京胡伴奏中應注意的幾個問題

郭峰

眾所周知，京胡是京劇的主要伴奏樂器，是京劇樂隊的領奏樂器，過去也曾叫主胡，主弦，上手活兒等，充分體現出京胡在樂隊以及唱腔伴奏中地位之重要。它對演員的演唱也起著極其重要的作用，一個琴師的水平高低，在很大程度上影響著演員演唱水平的發揮，在京劇藝術中,唱腔是表達人物感情起主導作用的方面，胡琴伴奏的作用是通過對唱腔正確妥貼的襯托和輔助來顯示的，有著托腔保調的功能，因此，唱腔與伴奏的關系應該是主、賓關系，伴奏只能是伴和輔，不能喧賓奪主，不能干擾唱腔，這體現在整個唱段的始末，但是這種伴和輔又不是消極的和被動的，而是相輔相成，是組成完美唱段、確切表達人物情感的變化所不可缺少的，伴奏應該從唱腔所表達的內容發揮自己的特長，積極主動地對唱腔做補充性的烘托，來突出和豐富唱腔及其表達的內容。

在京劇藝術中，生、旦、凈等行當有很多流派，每個流派的產生到確立，都離不開與演員多年合作配合默契的高水平琴師的輔佐，成功例子有很多，如徐蘭沅與梅蘭芳，楊寶忠與楊寶森，何順信與張君秋，李慕良與馬連良等等，舉不勝舉。這些琴師在與演員的合作中都對其流派的形成和發展做出了巨大的貢獻。從這一角度更可以看出，京胡在京劇藝術中有著舉足輕重的地位。

下面具體闡述京胡伴奏唱腔應注意的幾個方面：

一.了解流派

包括主題、情節發展及人物關系等方面，充分領會理解所演奏的內容。京劇不同流派在唱腔上區別很大，如：同一出戲中的同一段唱腔，梅派和程派就有很大不同，假如用拉梅派的手法伴奏程派唱腔，或用拉程派的手法伴奏梅派唱腔，肯定都得不到好的效果。又如京劇不同行當的唱腔在伴奏上也有很大的區別，生、旦、凈等各行當唱腔在伴奏上有很大不同，即便同一流派同一唱腔在不同演員唱來也有所不同。這就要求伴奏者能充分體會理解不同流派各自的演唱特色，不同行當各自的演唱特點，不同演員各自的演唱習慣，只有先知才能后會，只有充分體會理解了不同流派，不同行當，不同演員的唱法，才能使伴奏和演唱水乳交融，相得益彰。

二.熟悉唱腔

學會全劇中各個角色的每段唱腔，進而能熟記唱腔并掌握唱腔中所表現的人物思想感情變化，要熟悉伴奏譜，分析并掌握胡琴伴奏譜中的弓法與指法，要找出伴奏譜中的難點（即較難演奏的樂匯或樂句及相應的弓、指法配奏技巧）先進行重點練習；如果是快板或快速進行的曲子可由慢速練習，在弓法指法配合純熟節奏穩定的基礎上逐步加快，耐心練習，最后達到以規定的速度演奏，通過單獨習奏和熟練以后，便跟演唱進行合練。在伴奏中要注意根據唱腔曲調在力度和速度上的變化以及演唱氣口、停頓等進行伴奏。因為力度、速度的變化處理和氣口的安排是唱腔上的一種藝術表現手段，通過對唱腔的力度，速度變化和抑揚頓挫，能深刻、細致地揭示人物的內心活動和思想感情變化。通過對劇中各個角色的唱腔伴奏，進而了解掌握他們的不同唱法和風格韻味特點。

三.掌握好伴奏中的節奏和尺寸

能否掌握好節奏和尺寸，是衡量一個琴師技藝如何的重要標準，老一輩琴師曾經講過：以藝術水平而論琴師可分為上、中、下三等，下等水平的琴師常見的毛病是往后綴，致使演唱者不得不花費額外的力氣帶著胡琴走，遭遇此類琴師演唱者會分外吃力，辛苦，從而影響演唱者的正常發揮和表演人物的情緒，最終影響整體的演出效果。中等琴師是能與演員的演唱同行同步，保腔裹調，不撒湯不漏水，嚴絲合縫，能達到這種水平即可成為合格琴師。上等水平的琴師可以喻為水，而演唱則可喻為舟，水總是推著舟走，伴奏總是帶著演唱走，伴奏根據唱腔的起伏跌宕，能拉到節奏清晰，強弱分明，剛柔并濟，使演員得以超長發揮從而給觀眾帶來美的感受！

四.拉譜子與拉唱腔的區別

京劇唱腔通常使用簡譜記錄，由于京劇的曲調比較復雜，如[二黃]，[西皮]，[反二黃]等曲調，在京胡伴奏中有不同把位，并各有不同手法來表現每種曲調的風格及韻味，而譜面上所標示的弓法指法只是基本要求，不可能完全把曲調的風格和韻味記錄下來。內行常說，琴師右手好的難得，這是說明操琴者實際上是用右手在唱，而右手拉琴的勁頭，在譜面上也無法表示得十分精確。所以說拉琴不能拉譜，而是要拉唱。怎樣才能拉好唱？必須要先自己學會唱。其次，注意營造氣氛烘托情緒，演員的演唱不僅要依靠胡琴托腔保調，還要依靠樂隊為之營造氣氛烘托情緒，以增強演唱效果增加藝術感染力。比如演員情緒高漲唱腔需要高亢時，伴奏應通過一定的演奏技巧給唱腔造成噴薄爆發之勢。唱腔需要纏綿低沉時，伴奏又要通過一定的演奏技巧為之處理成相應的情調。胡琴要拉出場上客觀空間所存在的氣氛和角色主觀內心所蘊含的情緒，要通過音樂效果來助長演員的激情乃至調動觀眾的熱情。

以上所述是我從藝近三十年的個人經驗和體會，在此與大家共同學習、探討、分享。