高師音樂教學改革之爵士篇

在世界民族音樂文化的經典中，爵士樂以其獨特的音響魅力和精神氣質，成為具有較高藝術價值的音樂種類，它以驚人的滲透力深深地影響著整個世界音樂的發展。中國當今的高師音樂課程教學改革正向著多元化的趨勢發展，廣泛引入爵士音樂的內容，將有利于推進爵士音樂藝術在中國的普及，也能夠更好地促進中國多元化音樂教育的發展。

在高師音樂課程的設置中，鋼琴課程處于重要的地位，鋼琴課程的教學改革舉足輕重。而鋼琴是表現爵士樂的重要樂器，爵士鋼琴藝術在借鑒和延續了古典音樂的基礎上，形成了自己獨特的演奏技法和音樂風格，顯示出驚人的音樂包容性、創造性和民族性。將爵士鋼琴藝術融入高師鋼琴課程，能夠從各個方面改變傳統鋼琴教學，為高師鋼琴教學帶來新的活力。爵士鋼琴藝術在構成與形態上對傳統音樂有較大的突破和顛覆，這在世界民族音樂中是不多見的，在鋼琴教學中引入爵士鋼琴音樂，能夠擴大演奏者的音樂眼界，給演奏者帶來重要的啟示。

爵士鋼琴和古典鋼琴作品最大的不同體現于節奏，以切分為主的多變節奏，打破了古典音樂的強弱規律，讓音樂清新而富有動感。在音響方面，爵士樂為人們帶來了更多的變化，以七和弦為基礎的和聲體系，其音響效果豐富而新穎，色彩濃郁而魔幻。這和它所使用的音階有關，爵士樂在傳統大小調音階的基礎上，廣泛地使用歐洲的教會調式，從而帶來多彩的音樂效果。然而這兩個方面還不是讓演奏者迷戀上爵士鋼琴的最根本原因，爵士鋼琴音樂的真正魅力在于即興演奏，那永遠未知的下一秒音樂。著名奧地利古典鋼琴家古爾達正是在這種魅力的感召下，潛心研究爵士樂，成為了游走于古典與爵士之間的自由音樂人。即興演奏對于傳統高師鋼琴教學是巨大的沖擊，有利于促進鋼琴教學和演奏的多元化發展。現代古典鋼琴教學，把學生培養成為了不會不看譜的演奏者，眼睛離開了樂譜，就感到手足無措，無法演奏。而爵士鋼琴即興藝術能夠讓演奏者完全擺脫樂譜的困擾，徜徉于自由演奏的海洋，演奏出屬于自己的音樂。許多優秀的鋼琴演奏者們發現，爵士樂潛移默化地促進了人們對于音樂的音響理解力、節奏敏感度和演奏信心。因此在高師鋼琴教學中引入爵士鋼琴的內容，具有重要的實踐價值。

高師的爵士鋼琴教學可以分幾個步驟來進行，首先是教授經典的爵士鋼琴作品，通過照譜演奏，來熟悉爵士鋼琴作品的基本結構、節奏、織體、各種演奏法與風格等內容，建立爵士和聲的音響概念，形成初步的爵士鋼琴演奏感覺。然后就逐漸地進行爵士鋼琴的即興演奏，可以運用各種爵士音階進行旋律的創作、和聲的編配與結構的設計，這是一個循序漸進的過程，需要時間和耐心，通過爵士音樂理論的支持，最終能夠達到一定的即興演奏水平。最后就是在鋼琴上與其它演奏者進行合奏，相互的傾聽才是培養出色演奏者的捷徑。爵士鋼琴音樂的魅力不僅僅是獨奏，完美的合奏與彼此的默契才是最高的境界。

在高師爵士鋼琴課程的教學中，課程的設置和教材的選用都不是問題，課程改革的關鍵在于師資隊伍的建設。爵士鋼琴音樂屬于外來的世界性民族音樂，其影響力和普及率在中國都比較低，從事爵士鋼琴演奏與研究的人才也十分的有限，特別是爵士鋼琴即興演奏人才更是稀少奇缺，因此師資隊伍的建設和培養困難重重。在這方面專業音樂院校的鋼琴人才就顯得無能為力了，應廣泛征集社會音樂力量，聘請有爵士鋼琴實踐能力的人才，畢竟爵士音樂屬于民間通俗音樂藝術；與國外的音樂院校加強聯系和交流，聘請有演奏能力的爵士鋼琴家成為固定的客座教授，定期開課或舉行爵士鋼琴音樂會；在美國的音樂院校中，爵士鋼琴演奏是比較普遍的課程設置，選送優秀鋼琴師資到國外學習爵士鋼琴音樂和先進的教學理念。

任何一種外來藝術，要想獲得一定的認知度和巨大的發展，只有與本土藝術相結合，才能得到進一步的提煉和升華，爵士鋼琴音樂也不例外。將爵士鋼琴音樂和中國音樂相結合，能夠使其獲得更大的生命力，扎根于中國的土地。在高師鋼琴課程的改革中，如果能夠找到爵士鋼琴音樂與中國音樂的契合點，完美實現中西合璧，兩種音樂藝術都將贏得蓬勃發展，這個契合點就是即興演奏。中國的傳統民間藝人與爵士鋼琴演奏者在音樂的創作上有異曲同工之妙，那就是充滿靈感的即興性。中國民族音樂的精髓就是即興創作，我們從古琴藝術的發展、傳承和記譜都能深深感受到這一點；而早期的爵士演奏家幾乎都是即興演奏。高師鋼琴課程的改革應立足于鋼琴的即興演奏，在教學和演奏中發掘共性，用更為綜合性的鋼琴語言和技藝，來實現高師鋼琴教學的多元性和創造性。

爵士音樂不僅能夠給高師鋼琴課程的教學帶來全面的拓展和提升，對其它課程的設置和改革也具有一定的啟示作用。長期以來，多聲部音樂分析與寫作課程存在較大的局限性，內容幾乎只包含了歐洲古典與浪漫音樂的范疇，對于其它地區和民族的音樂少有涉及，其涵蓋面之狹窄，使學生無法應對當今紛繁復雜的音樂作品和音樂現象，多元化的音樂素質教育未能體現。爵士音樂和聲豐富、音響絢麗，很多世界民族性的音樂都以它作為音樂基礎衍生而來，并且大多數的現代通俗音樂都是建立在爵士音樂的和聲之上，其音樂風格廣為現代作曲家所青睞，并且近年來也開始逐漸融入中國民族音樂的創作當中。因此在高師多聲部音樂分析與寫作課程中融入爵士樂的內容，能夠改變目前單一的教學模式，打破保守的教學觀念，加強課程創新實踐的意義，開闊學生的音樂視野、提高綜合音樂素質。視唱練耳課程也是高師重要的音樂基礎課程，在教材中引入爵士旋律與和聲等非古典的多元化內容，不僅可以增加課程的趣味性，也能夠使學生充分理解和爵士樂相關的各種音樂作品與現象。同時，在音樂史、音樂賞析、音樂教法、器樂合奏等課程的教學改革中，適當引入爵士音樂，能夠增強學生的藝術實踐能力和社會適應力，有利于不同學科之間的相互交織與融合，充分發揮課程的價值和作用。

爵士樂是具有頑強生命力的音樂藝術，在它的發展歷程中融合了重多的音樂元素，逐漸形成多元化的藝術傾向，為各種音樂藝術流派的音樂創作提供了有力的支持，也為中國民族音樂的發展提供了全新的理念。將爵士音樂完美地融入高師音樂課程的教學改革，能夠豐富音樂教育培養模式和教學體系，提高學生的音樂素質和創造性，強化學科間的互補與統一，構建合理的高師音樂課程結構。

[1]馬克.當代音樂教育[M]北京：文化藝術出版社，1991.