郭祖榮鋼琴 《隨想曲》的創作特色

陳華

（福建兒童發展職業學院，福建 福州 350007）

□課程改革研究

郭祖榮鋼琴 《隨想曲》的創作特色

陳華

（福建兒童發展職業學院，福建 福州 350007）

郭祖榮先生是一位作曲家、音樂教育家。他擅于創造性地運用西洋作曲原理于本民族音樂創作中，使作品既有現代氣息又有濃郁的民族風格。鋼琴獨奏曲 《隨想曲》就是立足于漳州民間音樂錦歌的曲調因素，通過采用線性多調性結構技法與分解和弦旋律化技法譜寫出的具有地方色彩的鋼琴作品。

《隨想曲》；創作特色；民間音樂

郭祖榮先生是我國交響音樂界廣被認識的一位作曲家、音樂教育家。他創作了大量的音樂作品，其創作體裁包括藝術歌曲、合唱曲、室內樂、交響曲、協奏曲、鋼琴曲以及管弦樂等各種體裁，作品共兩百多篇。在他創作的70多首鋼琴作品中，有奏鳴曲6首、組曲4首，其余都為抒情曲、前奏曲和音樂小品等。由海峽文藝出版社出版的《金色的秋天》[1]一書，收錄了他的許多室內樂作品以及12首鋼琴作品。

在作者反映對現實社會生活感受的作品中,有很多反映了大自然的景象，表達了作者對生活的思考以及積極樂觀的精神面貌，其作品兼具現代氣息和濃郁的地方色彩與民族風格。

一 《隨想曲》的民間音樂素材來源

鋼琴獨奏曲 《隨想曲》寫于1960年。那時，正值作者前往汕頭觀看潮劇，學習、研究民族民間音樂。在途經閩南漳州地區之時，恰逢太陽升起，明媚的夏日陽光照耀在九龍江上，泛起了粼粼波光，江上漁船往來穿梭，橋上行人熙熙攘攘，雖然那時正是國家經濟困難時期，但人民忘我的勞動場面充滿著朝氣蓬勃的景象，使作者感到雖然國家正面臨著困難，但勤勞勇敢的中國人民在困難面前仍保持著樂觀、積極、向上的情緒。作者倍受鼓舞，內心涌上了一段旋律，這旋律就成為這首 《隨想曲》的主題。

該樂曲主題旋律含有漳州錦歌的曲調因素。錦歌原是漳州最古老的民間曲藝，俗稱 “乞食調”。1953年定名為錦歌。這是一種有器樂伴奏的歌唱形式，是閩南主要民間曲藝之一，它流行于以漳州為中心的包括廈門、晉江、龍溪在內的閩南平原地帶及臺灣省和南洋諸島華人聚居地等。錦歌的唱腔風格大致分為堂、亭兩大流派，以方言演唱，曲調樸實，內容通俗，具有濃郁的鄉土氣息。在我國，運用此民間音樂為素材創作的鋼琴曲，早在上個世紀的三十年代就已產生。

作曲家們對民間音樂的處理方式大致分為三種：其一是保持原民間音樂的標題，忠實于原民間旋律，以鋼琴曲的織體形式稍加豐富，成為鋼琴演奏的曲目。其二是改編式地運用原民間音樂，即基本上保持原來的旋律結構，按新創作樂曲的標題要求加以發展。其三是創造性地運用民間音樂，即吸收原民間音樂旋律中有特色的因素，加以化成具有鋼琴音樂特點的音樂，并以此作為主題進而創作全曲，其內在含義已跳出原曲的內涵。這首 《隨想曲》就屬于第二類和第三類。

但是，作者靈活地將二十世紀的西洋作曲技法與民族調式和聲運用相結合，在六十年代初就運用了線性多調性結構與分解和弦旋律化的技法進行寫作，使這首鋼琴曲在聽覺上倍感新穎，給人不同于以往的感受。

二 《隨想曲》的創作技法特色及音樂內容分析

《隨想曲》采用復三部變奏曲式，第一部分為主題和第一變奏，中部為第二變奏和第三變奏，再現部為第四變奏。結構圖如下：

表1 《隨想曲》結構圖

（一）創作技法特色與音樂形象的表現

1.線性多調性寫作技法。多調性，是由兩個或兩個以上的不同調性作縱向重疊構成的。線性多調性則是指在運用多調性的基礎上，更注重強調橫向的聲部運動方式。作者將二者結合于作品中，豐富了音樂形象的表現手法。

主題部分 （如譜例1），在音樂背景上，作者為了表現日出時太陽徐徐升起的色彩變化，在這個呈示段采用異調性的和聲配置，即旋律用了降B徵調式，而和聲卻用了F宮調式，這樣的配置在聽覺上打破了傳統的音響效果。這兩個不同民族調式完美的結合，并沒有產生不協和的感覺，反而讓音樂聽起來更立體化而顯得別有一番意境與樂趣。在傳統的變奏曲中主題往往只做一次陳述，而此曲卻用了兩次，這也是為了內容的需要——使聽者對主題中豐富的音響變化加深感受，也可算是創作上的一次革新。

譜例1

變奏II（如譜例2），音樂在調性上使用三度調的關系，從縱向看這兩個宮的疊置是和協的音程。這種寫法不同于二十世紀作曲家巴托克多調性的寫法，是注重民族調式特征的泛調式復合和弦的寫法，用于表現中國人民堅強的性格。

譜例2

變奏III（如譜例3），這一段仍是多調性配置。左手彈奏的旋律聲部運用E宮調式進行陳述，而右手是以不同宮調式的樂匯伴奏作為背景，作者意在表現江面的波光粼粼和夏日習習涼風撫過臉龐時，心情格外舒暢的意境。

譜例3

2.分解和弦旋律化寫作技法。在變奏III中，旋律聲部在左手呈現，并進行了簡化，而右手由五連音伴送出來 （如譜例3），隨風飄出，輕盈而又流暢。雖然右手不是旋律聲部，但在分解和弦中也富有旋律性，使得上下音樂的進行始終處于調和的交織中，從縱向看，音響仍是完美結合，能達到和諧交融的音響效果。作者熱愛大自然，內心總渴望親近自然，因此在這首作品中處處能感受到自然界的芬芳，尤其這一段變奏顯得更為突出，抒情中又充溢著內心激情的蕩漾。

（二）其他音樂內容與音樂形象的表現

1.旋律的發展與音型的運用。主題旋律，形態簡潔淡雅，一開始就以歌唱性的旋律體現朦朧的氣質，該呈示段有兩個樂句，第二個樂句是對第一樂句的再次敘述，不同的是，旋律由原來的右手彈奏改為左手彈奏。

變奏I（如譜例4），音調取材于主題旋律，但是在旋律線條上進行了簡化，音樂的線條由曲折而變得較為平素，即由曲變直。和聲配置雖不再使用異調性，改用降E宮調式配置，但仍保留原有內在和聲上的色彩變化，此時音樂不再顯得朦朧而顯

得明亮了，音樂的性格也變得剛毅。

譜例4

左手彈奏運用的音型由切分節奏進而發展到三連音，這一伴奏音型的改變進一步推動了旋律的發展。三連音越來越密集，在最后一個小節的音階過渡后進入了四個小節的三連音模進手法 （如譜例5），表現了熙熙攘攘的人群有序地穿梭著，進而把音樂帶入第一個高潮，緊接著進入第二變奏，即中段的開始。

譜例5

變奏II（如譜例2），采用動機式的自由變奏，將主題旋律第一樂句的后半個樂句動機運用自由變奏的寫法加以發展，后用了模進，將音樂層層推進。表現出了人民堅強的性格，雖然國家處于困難時期，可是人民沒有氣餒，依然情緒樂觀、信念堅定地面對生活并不斷地努力著。

變奏III，簡化的左手旋律聲部在右手五連音的伴奏中呈現，到了84小節，旋律聲部換到了右手，左手使用五連音 （如譜例6），音樂顯得更加寬闊，右手的和聲加厚將音樂逐步推向高潮，正如江水滾滾而來，然后經過一個華彩樂段 （如譜例7），音樂逐漸趨于寧靜。

譜例6

譜例7

變奏IV，通過兩個節拍交接處的單音、切分節奏的連接進而引出了主題旋律 （如譜例8），這時的手法很簡潔，力度與最后一段變奏具有強烈的對比，而左手的伴奏型仍采用變奏Ⅲ的手法，只是由五連音換成了六連音 （如譜例9），雖然樂音變得密集，但是速度轉入安靜的中板，所以情緒上卻顯得平穩，右手旋律似船歌，左手伴奏像水聲，輕柔的水載著豐收的漁船，象征著樂觀、幸福的心情。最后音樂漸漸輕了下來，像滿載著希望的漁船駛向遠方。

譜例8

譜例9

2.演奏手法的運用。主題部分的演奏須注意保持鋼琴音色與和聲色調變化的一致性，這樣才能使別致的主題更有韻味，音樂色調柔美而又有光彩。

變奏I的演奏須注意和聲色彩的變化，以充分表現旋律的力度層次。尤其注意切分節奏中的旋律性呼應，這是心靈與客觀情境的呼應，這樣才能使主旋律顯得更為生動。

變奏II的演奏要注意ff力度記號的運用，以充分體現中國人民陽光、朝氣的性格。

變奏III演奏要注意音樂的層次，伴奏聲部要輕柔，尤其在變奏開始處，要和左手的旋律在力度上拉開距離。在旋律第二次出現時，旋律聲部在力度上要再加強，使人覺得滾滾江水離自己越來越近，整個變奏一氣呵成，之后漸漸安靜平穩，進入沉思。

三結語

綜上所述， 《隨想曲》是郭祖榮先生在二十世紀六十年代初對音樂創作的一次成功探索。在目前所出版的鋼琴作品中，還較少見到采用線性的雙調性疊置和聲寫法的作品。我國近代也有許多優秀的鋼琴作品，但以在和聲上使用復合和弦的縱向結構寫法居多，而線性多調性寫法的作品較少。雖然以宮羽和聲的離調、和弦的疊置構成兩種調性結合的現代作品有很多，但在二十世紀六十年代初就能以線性多調的結構進行創作不得不說是當時的一種創新。不僅如此，作者還創造性地進行了分解和弦旋律化的寫作，這種作曲技法就目前來說也是少有的。

由此可見，作者從年輕時代就一直努力追求將作曲立足于民族音樂的元素，靈活創造性地運用西洋作曲技術原理于民族旋律中，創作出具有濃郁民族風格的音樂作品。在當時就能具備這樣的音樂創作觀念，體現了作者在音樂上的遠見，使這部作品雖已經過半個世紀的洗禮，但到今天仍具有很強的可聽性與學習、研究的價值。

[1]郭祖榮.隨想曲[A].金色的秋天——郭祖榮室內樂作品選[C].福州：海峽文藝出版社，1999.137.

J605

A

1674-3652（2012）02-0041-04

2012-01-05

陳 華，女，福建福州人，主要從事音樂教育研究。

[責任編輯：小 于]