欲望都市 物化人生——從《陶瓷》看劉以鬯“娛己”之作的得與失

● 蔡益懷

“在香港，賣文等于妓女賣笑，必須取悅于顧客，否則就賺不到稿費”，這是香港著名作家劉以鬯在他的代表作《酒徒》中的經典告白。我不知道別人怎樣理解這句話，我自己是不太欣賞這個說法的，雖然這是真話也是實話。我想，這關乎一個文學作家的人生觀和創作態度。如果你看重的是稿費，你自然會把自己降格為一個“文妓”以求取報酬，而如果你堅守的是一種文學的理想和追求，自然不會有這種“賣身”主義的思想。我知道站在一種道德高地上高唱“堅守”是很容易的，一當面對香港這個商業社會的現實，很多人最終是守不住的，而且最終會舉白旗向種種的現實利益投降。這就是當今的社會現實。遠的不說，就以時下譽滿香港文壇的劉以鬯先生來說，他當年就不得不為生存寫下一些“娛人”的文字，但我也知道在“娛人”的同時，他也創作了許多“娛己”的文字，如已成為香港現代小說經典之作的《酒徒》，以及《對倒》、《寺內》等。我不知道劉先生在“賣文”與“自娛”這條創作道路上，經歷了多少內心的煎熬，但我倒是相信，他走得不輕松也不容易，從他的創作歷程中也可以看到在香港做一個文學人是多么的艱難。早前有香港的媒體將劉先生譽為當代香港文學的泰斗，我對此實在有點不以為然。我們知道媒體的劣性之一是喜歡胡亂拔高、夸大，但這頂高帽也未免戴得太高了。我想，劉以鬯本人也不會接受這樣的吹捧吧？在此，我想藉劉先生的一部不太為人提及的力作《陶瓷》，來看看劉以鬯“娛己”之作的創作特色和寫實功力，當然也說說其創作中的一些不足乃至“死穴”。

現在，人們一提到劉以鬯的文學成就，往往只注意到他在現代主義小說方面的探索和實踐，有人將他標舉為“中國意識流小說”的第一人，其實這多少有些人云亦云的褒舉，在我看來，劉先生并不是獨沽一味的作家，他的小說創作除了“娛人”、除了“現代”之外，還有相當部分是寫實的，《陶瓷》就是其中一部相當精巧的寫實小說，盡顯了作者的功力。劉以鬯出生于上海，畢業于圣約翰大學，他的創作直接延續了舊上海都市文學的遺風，在題材與內容上都始終著眼于都市人的生存狀態，創作觀念也都不乏現代意識，他特別注重反映香港這個商業社會的物化現實與物化人生，表現人、尤其是社會邊緣人在激烈競爭生存環境中的生存焦慮以及變態人格。縱觀他的小說創作，如果我們把《酒徒》看作是一個都市精神流浪漢自我麻醉的囈語的話，那么《陶瓷》則是一個被欲望驅遣的病態購買狂的真實存照。這部小說中的主人公丁士甫是個陶瓷發燒友，從他的身上可以看到許許多多病態購物狂的影子。丁士甫原本對陶瓷毫無興趣與認識，可是因表弟的開導而迷上了陶瓷，而且因迷成癮，一發不可收拾。由于當時正值“文革”，中國大陸停止生產傳統的陶瓷工藝品，致使市面上有迷信色彩的瓷像買少見少，價格一天天上漲，奇貨可居。丁氏夫婦從購買一套雙龍餐具開始，陷入了追逐欲望的魔圈之中，丁士甫更成了香港大街小巷中的漫游者，從國貨公司到大小瓷莊，從港島到對面海的觀塘、新蒲崗，乃至深水埗、沙田，到處都有他的身影。他購買陶瓷公仔的動機，由投資保值變成了“滿足欲望”，在有了第一次斬獲后，他的興趣愈來愈濃，對陶瓷的認識愈來愈深，最后發展到了中邪般的瘋狂程度，見到心頭好，“喜悅頓時像火焰般燃燒起來”。讓我們來看看他搜購何仙姑像的表現吧，有一天他在一間瓷莊“見到那具‘何仙姑’，仿佛探險發現寶藏似的，久久凝視”，可惜這不是他要的“十二吋”對仙，接下來的他又四出搜尋，且為找不到十二吋的何仙姑而神情沮喪，因為他的那套八仙獨缺“何仙姑”，只要一配齊，就可以令整套公仔價值暴漲十倍，達到五千元。他日思夜想，甚至夜有所夢，夢見在店鋪買到了十二吋的何仙姑，“當他伸出雙手捧著那具何仙姑時，高興得大聲狂叫”，妻子驚醒過來，笑說他像患了單思病。結果，他竟然根據夢中的幻象到長沙灣道的一間小店找到了心頭好，他“緊張得連心跳也停了一拍”，過度的興奮使“一時連口也開不出”；當他談成三百元的成交價時，“興奮得差點狂叫”，但在店主面前又“必須保持應有的鎮定”；買下何仙姑后，他“坐在出租車的車廂里，很興奮，身體里邊彷佛有火球在滾來滾去”，他“越想越高興，不自覺地笑起來”，以至于司機也禁不住回頭看他。回到家門，一個小孩從大廈門口沖出來，幾乎跟他撞個正著，他閃避得快，直呼“好險”，進了電梯，“過分的興奮使他再也無法保持應有的鎮定”。從這些行動描寫和人物刻畫，一個病態發燒友的形象便活靈活現地呈現在讀者面前，從中我們可以看到作者的寫實功力，即通過處境的設置將人物一步步地推向“瘋癲”，從而揭示出人物的內心世界，以及人物的性格與精神面貌。劉以鬯在這篇小說中所展示出來的寫實功底，實再值得今天的年輕創作者學習。我們知道，時下的許多作家缺乏寫實的訓練，沒有構思情節的能力，結構松散，便美其名曰寫的是“詩化”小說；而有的作者敘事功力不濟，寫得神經錯亂、四不像，就說自己寫的是裝置小說，如此等等，其實不過都是在用堂皇的名號來掩飾自己在小說創作上的無能。小說之為小說，說到底是一種講故事的能力，怎樣將故事講得生動有趣，吸引讀者，實在有賴作者在文字上扎實的訓練，在營造情節上高超的起承轉合能力。

當然，我們也要看到文學創作不是純粹的技藝，更是一種智慧，一種心靈境界的袒露。從這一個層面來說，《陶瓷》的內容是有所不足的。像劉以鬯的另外幾部“娛己”之作，如《酒徒》、《對倒》一樣，劉先生將目光投向了香港光怪陸離的病態世相，寫出了香港的種種“時代病”，讓我們看到了香港工商業起飛時期港人的生存困境。應該看到，在惡性競爭環境中掙扎求存的人，都像生產在線的一個零部件，無可避免地會被裝嵌在社會大機器的某個部位，發揮他有限的功能。在這樣的生存條件下，人被物化了，總是被不同的欲望所左右，如為名、為利、為上位、為房子、為車子、為女子……如此等等，人人都在為不同的欲望而追逐而生存，最終失去了自我。許多人迷失在這樣的欲望都市中，表面上好像如魚得水，好像是自己命運的主人，可以掌握自己的命運，卻不知自己早己被無形的繩索所羈役，最終淪為欲望的奴隸。劉先生筆下的酒徒、淳于白、丁士甫等，就是這樣的人物，他們活得空虛，沒有理想﹙雖然酒徒念念不忘搞純文學創作﹚，更沒有生命力，所以只能通過外在的追逐，如酒、色、玩物等等，來逃避空虛，逃避現實。他們的沉淪靠甚么來拯救？沒有，他們沒有自我贖救的能力，酒色解救不了他們，陶瓷也不能給他們帶來出路和希望。事實上，丁士甫在購買陶瓷公仔時上了一次當、吃了一次虧后，也終于意識到“不能再買了”，但這不是他的自我覺醒，他的欲望需要尋求新的替代物，所以在小說的結尾，李太給了他們一個新的啟示“不如玩玉吧”！香港人總是不乏追逐、炒賣的新玩意，就好像今天的年輕人追逐新款的影音產品一樣，欲望無窮無盡，花樣也層出不窮，但追逐物欲的心態是一樣的，病態的根源也是一樣的。這是一個病態的時代，人們或因愛成狂，或因迷成魔。

應該看到，劉先生在表現都市人的生存焦慮、絕望、抑郁、荒謬體驗方面，有較為深刻的書寫，但他的創作境界卻只限于此，他揭示了時代病，卻不能指出治療社會惡疾的出路，就好像一個醫生只為病人指出病癥，卻無法指出這病癥的根源，對如何預防、如何醫治卻束手無策一樣。文學創作不純粹是“娛人”，也不純粹是“娛己”，還應該是一種生命力的自我釋放，為我們帶來生命的力量——對抗世俗生存法則的力量。陶冶性情、給人生命的感悟與啟發，始終是文學作品的魅力之所在。從這一點看，劉先生的創作在超越精神上是有所欠缺的，他的這批“娛己”的作品僅停留于“娛己”的層次，還不能讓人產生生命的憧憬和動力。讀了他的小說并不能增加我們抵御世俗生存原則的抗體，由此，我們就不難定位其文學之價值與地位。如果作一個不太恰當的模擬的話，我們可以這樣說，同樣是表現生存焦慮之類的存在主義式主題，卡繆也寫這個世界的荒誕和不可理喻，寫人的孤獨無助，但他卻有一樣劉先生所沒有的精神，那就是反抗，卡繆創造了一個抵抗荒誕世界的醫生形象里厄，表現出了一種超越精神，正是這種境界決定了卡繆的大師地位。一個文學大家，其實也就是一個思想家，托爾斯泰、魯迅所以偉大正在于他們有深邃的思想，能夠為讀者開啟一道認識世界、認識人生的窗口，同時也給人指出人生的正道。而劉先生的作品缺乏的正是一種振聾發聵的力量，他筆下的人物無從自救，也無藥可救，無法讓人看到自我拯救的力量，所以他的創作境界無法跟托爾斯泰、魯迅這樣的思想巨擘相比，自然無從以“泰斗”相稱，他的文學定位應該是香港當代文學史上有重要貢獻的作家，如此而已。