視覺維度

肖勇　王雅琳　王遠

[編者按]

作為平面設計的手法之一，招貼與人們的生活密切相關，公益招貼、講座招貼、展覽招貼、會議招貼……招貼因其兼具良好的視覺表現性、收藏價值和實用性受到廣大設計專業師生和設計愛好者的關注。隨著宣傳媒介的多樣化，招貼的宣傳效率已不再那么明顯，但是，它具有的許多優點是其他任何媒介無法替代的—招貼具備了視覺設計的絕大多數基本要素，它的設計表現技法比其他媒介更廣、更全面，更適合作為基礎學習的內容，同時，它在視覺傳達的訴求效果上最容易讓學生產生深刻印象。學生有了招貼設計的基礎，再進行其他媒介設計的學習，相對而言要比其他學習方法容易和有效率得多。因此，世界上幾乎所有知名的視覺設計院校都把招貼設計作為視覺設計的最主要的學習內容之一。

中央美術學院的視覺傳達設計專業是設計學院設置最早、發展最快、實力最強也是最具影響力的專業方向，招貼設計教學正是視覺傳達設計專業積極推進的特色課程之一。在一、二學年打好基礎的前提下，學院對本科3-4年紀的學生采用“散養式”的工作室教學方式，在寬松的環境下配合插畫、文字、手工等不同的招貼工作坊，將教學滲透到學生生活、學習的各個方面：大到比賽、作業，小到一場演講、一張便條，學生都盡量以海報的形式展現。設計不再是一種任務和負擔，而是成為一種習慣—在刺激和自由中習慣招貼，讓設計招貼成為一種樂趣，這正是課程成功的秘訣所在。

招貼設計在當下

招貼，按字面的意思可以解釋為“為了引起人們的注意而進行張貼”，將兩字并置不難得出以下推論：“招”是引起注意的一種方式，“貼”就是張貼。

招貼設計作為平面設計的一種手法，因其具有多樣的視覺效果、良好的收藏價值及廣泛傳播力度等特點，歷經時代的變化和自身形式特色的不斷演變，流傳至今。可以說，招貼設計是視覺傳達設計的基礎，也是視覺傳達設計進步和升華的產物。

招貼設計有著悠久的歷史，從傳統的手抄式到傳統印刷式，行至今日，數碼印刷手段及數字屏顯手段為招貼設計增加了更加多元和有趣的表現形式。但無論表現形式如何，最重要的一點是：招貼設計在當下。

招貼設計在當下，是由招貼設計的傳達內容決定的。招貼所要傳達的信息，以文字和圖像、圖形搭配展示，其目的在于有效地傳達信息。招貼設計的美觀與設計感固然重要，但如果失卻了信息傳達的功能，只是一張美麗的圖畫，沒有實際的內容。招貼設計教學的核心就在于如何讓有美術功底的學生明白信息的分級傳達、有效傳達。

顯然，美學是作為評價一張招貼優秀與否的重要杠桿之一；但是專業的招貼設計應該是設計者站在一個比美學價值更高的位置來認識自己所要傳達的信息及內容，選擇更加適合的表現手法、具備新穎的表達形式，從而進行設計。

招貼設計在當下，招貼設計的教育更要在當下要有實踐、能創新，才能走出一條獨特的教學之路。

招貼設計教育在央美

中央美術學院視覺傳達設計專業是設計學院設置最早、發展最快、實力最強也是影響最大的專業方向，視覺傳達專業積極推進平面招貼設計教學，以工作室為基礎單位，構成該專業教學工作的亮點。

中央美院設計學院各工作室強調開放式、交互式、國際化教學特色，以視覺語言與形象設計的系統性和文化性研究為重點，注重構建開放式的教學與研究平臺，積極促進國內外設計教學交流，為學生提供豐富、直接、國際化的專業設計信息，組織學生積極參與設計實踐，積累經驗，培養具有思辨、創新、管理能力的設計者。

視覺傳達各個工作室都有一定的教學特色：工作室中以導師教學為主，穿插講師講課和一些客座教授、知名設計師的講座，形成以導師、講師、訪問學者及老師、碩士生、博士生帶頭繼而帶動本科生、進修生、留學生共同學習進步的優良氣氛。當然，工作室接收的是本科三年級及以上的學生。

央美針對本科生的教育是有一定重點和較為系統的。本科生自從進入學校一來，共分四個學年。每個學年都有一定的招貼教學任務。

本科四年教學規劃

第一學年

學生入校的第一學年，進入設計學院的基礎部。基礎部將本科新生進行大額分班，分為4個大班，每班（包括港澳臺籍學生和留學生）約40～60人。

此時的學生剛剛參加完藝考及高考，掌握的專業知識和自身的繪畫水平比較有限，如果此時將一些較為專業的學科知識灌輸給學生，恐怕學生較難接受。因此，本科一年級的學生主要進行基礎課程的學習，包括一些對繪畫技巧的鞏固以及對優秀招貼作品的賞析。

在這一年中，主要培養學生對于優秀作品鑒賞及進行專業學習的審美能力，使學生了解到，平面招貼領域由于功能、服務對象、主體內容的不同，其所造成的影響和結果也不一樣，從而有一定的分類如商業招貼、文化招貼、公益招貼等。通過對不同招貼形式的鑒賞與解析，使學生認識到優秀招貼的創作思路，從而為日后的專業招貼創作與學習夯實基礎。

在賞析的同時，基礎部教師會通過循序漸進的課程安排，使學生從造型基礎的全因素素描、設計素描、自然形態解析、工業形態解析之類的繪畫課程逐漸過渡到形式基礎，使學生對平衡、對稱、聚集、擴散等版面和形體有一個基本的專業認知和把握。基礎部的課程基本不需要學生使用電腦或者相關的設計軟件，只需要學生具備一定的專業素養和技能，即可以在逐層遞進的過程中對招貼的表現形式、版式構成、色彩分配、文字比例等一系列細節有一定的了解和掌握。

大一是比較強調動手能力的一年，現在越來越多的設計學生選擇使用較為“偷懶”的電腦作圖，甚至沒有一張草稿就開始動手作圖，這種行為對設計是不負責任的。一年級的教學任務既是為學生打好審美的基礎，同時還要培養學生對于自己設計的招貼乃至其他各種設計的責任感。小設計從用心發現的靈感開始，好設計從負責任的草圖開始；學生唯有一針一線、一板一眼、一步一個腳印地踏實走下去，才能在日后的專業學習中取得理想的成績。

同時，大一也是針對學生的個性化教學的一年。每個課題放出后，由學生自己擬定具體制作的主題和過程、方式，要求學生的手法新穎，具有一定的創新精神。招貼設計發展至今，紙面媒體的展現方式基本已經發揮至極，如何使自己的作品跳出框框架架，變得與眾不同，這就要求學生具有一定的實踐精神。往往針對同一個主題的作業，每個學生都要提供20個以上的小稿，在自我否定與肯定的過程中，使學生通過不斷的練習磨練出自己的風格。

第二學年

大一學期末，基礎部會進行一次專業劃分。學生根據成績及個人興趣的綜合評定，進入包含視覺傳達設計的8個專業進行更為專業的學習。

視覺傳達是設計學院的招牌專業之一，視覺傳達工作室的學生數量也是各個專業中最多的，每年都會錄取60人左右進入本專業學習。

學生進入視覺傳達專業學習后，將由平面教研室的老師接管；學生開始逐漸接觸到更多、更加專業的設計作品，并且學習使用一些平面設計軟件輔助自己進行專業學習。

第二年的專業學習是極為關鍵和不可或缺的夯實基礎階段，學生在這一年中將會有更多機會接觸甚至參與到招貼設計中來，這對學生的專業審美能力和創作能力都提出了較之大一更加嚴格的要求。

平面教研室針對本科二年級的學生開設更多與招貼設計相關的課程，如文字設計、信息圖形設計及下鄉考察等。學生將從招貼設計的最基礎元素學起，如拉丁文字排版課程，老師會要求學生擺脫電腦采用手寫的方式還原各種經典字體；文字設計的課程讓學生自由選擇各自喜歡的cd，從音樂本身的風格入手重新對歌詞本進行純版式的探討；信息圖形設計課程具有多樣性的教學手段，如讓學生以信息圖形的方式總結和還原一部經典電影的劇情等等。

在作業要求上，與大一要求學生進行個人作業有別，大二的課程除了部分個人作業外，幾乎每個課程都會有小組作業的要求。學生或依自己喜好分組，或由老師進行隨機分組，3～4人形成一個小組，齊心協力、合理分工，共同完成一份設計作業。這種分組及個人的作業形式，一方面是為了適應設計的社會工作環境，同時使學生之間可以進行比較明晰的對比和合作，可以使學生進行靈感的碰撞，創意的火花在不經意間就被點燃了。

第三學年

第二學年末，學生和導師之間會進行雙向選擇的工作室分配。視覺傳達專業下共有6個工作室，每個工作室都有各自的特色和側重方向，學生可以依照自己的喜好和設計方向進行選擇。

在本科第三年的專業學習中，在工作室里學習是使學生設計水平突飛猛進及設計風格基本形成的重要階段。導師將在這一階段的學習中引導學生認識到招貼視覺元素的構成對象—圖形、色彩、文字等方面在招貼設計中起到的至關重要的作用。

例如在本工作室里，幾乎每周都會舉辦設計師講座，學生可以根據自己的作息時間進行選擇；每次有招貼設計的比賽或類似項目，工作室會組織學生集體參加，由導師主導，研究生自發帶領，本科生共同學習和進步。每次比賽都會有1～2名學生負責，由負責的學生組織其他學生進行集體討論，再分頭創作、評比，再由學生將自己的作品展示給導師，由導師反饋意見，進行下一輪的討論。如此的良性循環，使導師在掌控整個大局的同時，促進了學生自由發揮和自發討論的熱情。同一主題的賽事，學生一般需要至少一個月左右的草稿制作過程。

在工作室進行專業授課的同時，各個視覺傳達工作室也會開設一些進階的專業課程，學生可在其中學習到各個工作室的特色課程。學校將對三年級學生的電腦作圖手法有一定的要求，為了使學生更好地適應設計市場和社會要求，課程中會有相應的內容。

同時，隨著學生設計實力的加強和課程的安排，一些學生開始著手準備國際交流。中央美院屬于國際設計交流院校聯盟之一，學生申請出國作交換學習和學術交流是很常見的，大部分學生比較在意這一年的表現及作品，因為這會直接關系到申請出國的結果。本工作室從2004年起開始推動我校與歐洲學校之間進行學生的交流、交換。學習設計的學生應該具有更加寬廣的視野，設計也應該是面向世界的，所以三年級的學生一進入工作室便開始被灌輸“走出去”的思想；被鼓勵去不同風格招貼設計的發源地看看；被告知只有眼界更寬廣，心胸更開闊，才能成為更好的設計師。

學校要求交換學生每人制作相關的招貼設計作品，并舉辦一場交換講座。講座每年都有，而每年講的內容卻又不一樣。每每到了開辦講座、逢年過節的時候，工作室都會由學生自發地輪流制作相關的招貼設計作品。從生活中來，又能夠被運用到生活中去，這是設計的精髓，也是招貼設計的本質。

第四學年

學生的第四學年進入畢業學年，工作室一般不開設課程，由學生自由安排自己的創作時間。但是部分與招貼專業相關的講座和比賽，大四學生也要參加。工作室培養學生兩年，最想讓學生明白的就是設計不是負擔，而是一種生活習慣。

大四學生的個人創作風格基本形成，各工作室的導師根據每個學生的特點更加集中有效地教授專業能力。學生在四年級的整個學年將經歷開題—評估—畢業設計—畢業答辯等一系列的專業考核，招貼設計這一基本的視覺傳達形式將在這一年的學習研究過程中對學生的能力水平進行全面檢測；而學生的招貼作品不應該是雷同的，而應該是多彩多姿的、特立獨行的。

幾乎每個畢業生的畢業作品中都需要具有比較明顯的設計風格，并具有一定的創新性。很多學生放棄了數碼打印等技術，采用手工制作、傳統印刷或者刺繡、拼貼等各種方式。多種多樣的招貼作品經過4年的專業磨礪，需要具有明確的傳達能力，具有一定的審美水準及新穎的表現方式，并能夠對學生的畢業作品進行一次合理的闡釋。而這種“合理”，即是導師在4年的教學中所要追尋的某種結果。

招貼設計教學在工作室的實踐

招貼設計教學是非常重要的科目，它貫穿本科教學的4年、碩士生教學的3年，甚至貫穿一個工作室發展的日日夜夜。

以設計學院視覺傳達第七工作室為例，現工作室包括訪問學者及老師4名，碩士研究生7名，本科生25名，其中有4名留學生及一名香港同學。在日常的專業教學中，經常由一兩名研究生為主導，以本科生為主力，共同商討，分別創作。這種團隊的合作與競爭、被領導與相對自由的狀態可以充分提升學生們的創作欲望及水準。

招貼教育的重點一直放在4年制的本科生教育工作中。本科生是工作室的培養重點，三年級本科學生在基礎部進行了兩年的學習后，對專業領域的要求及所謂的準則還知之甚少，需要導師的指導及研究生、本科生學長的帶領才可進行創作。

本工作室采取“散養式”的教學方法，即給予學生充分的自由：招貼主題可以自選，創作方法可以自定，創作形式可以自擬。“散養式”教學方法充分發揮出學生的主觀能動性，促使各個年級的學生能夠平等地互相提出寶貴的意見，導師稍作點撥；而學生自己的想法如果可以說得通，導師也就不再做過多的干預。這樣的“散養式”教學一般由導師把握大方向，細節則由學生通過討論甚至辯論、爭吵，逐漸成形，浮出“水面”。

同時，在創作方法上對學生不做嚴格規定。工作室開設了多個招貼設計工作坊，學生可以根據興趣選擇：如插畫招貼工作坊，學生均以插畫手法表現招貼主旨；文字招貼工作坊，學生會更多地探討文字布局的合理性；手作招貼工作坊，學生嘗試更多新穎的表現形式如刺繡等方法進行招貼制作。工作室每周都會多次進行招貼設計的自發討論，每周導師都會對整體進度進行把握，讓學生在自由發揮的同時，感知設計領域一些專業技能上的要求。

同時，因為工作室內學生出國交換交流的情況比較多，留學生也比較多，工作室內部經常會開設一些各國各地的風格海報的講座，由學生輪流準備，輪流制作講座海報。這可使學生在娛樂中學習，在開心中進步。

招貼設計的教學滲透到工作室學習、生活的方方面面，大到比賽、作業，小到一場演講、一張便條，學生都盡量以海報的形式去展現。設計是習慣，招貼設計更是要滲透到習慣的養成。

結語

招貼設計的風格多樣，是廣大視覺傳達設計專業的學生及設計愛好者喜聞樂見的一種視覺傳達語言。招貼設計也因為其功能及主旨的不同，具有千變萬化的視覺效果和豐富多彩的表現方式。招貼設計的教學工作應當從設計對象本身出發，從想法、概念到草圖再到制作具有一定的創新精神，充分激發學生的創作欲和創作力，適應多變的招貼創作需求和社會需求。

刺激教學和開放教學并存，使學生習慣招貼以充分領略視覺維度的美感。當學生習慣了創作招貼、使用招貼維度的語言并能夠發現問題、理解問題和解決問題，才有可能把招貼設計作品變得更易被觀者接受。招貼設計教學不應流于表面，不是硬性的作業和繁重的任務，而是通過4年乃至更長時間的教學課堂，使得學生養成設計和使用招貼這一習慣。

當招貼的視覺維度變成習慣，招貼的樂趣才會被學生真正體會到。