幽靈隱，幽靈現

2012年3月17日至4月15日，英國藝術家柏謝爾·瑪庫（Bashir Makhoul）最新的裝置藝術展“幽靈隱，幽靈現”于北京市朝陽區798藝術區楊·藝術中心展出。3月18日，關于瑪庫藝術的學術研討會于798藝術區的751設計師大樓內舉行；來自英國、以色列、新加坡、中國的藝術家、評論家及相關領域的多位專家學者參加了本次會議。

謝爾·瑪庫原籍巴勒斯坦，移居英國已有20載，現任南安普敦大學溫徹斯特藝術學院院長。他的視覺作品包括繪畫、裝置、攝像、視頻和數碼攝影等形式；題材側重種族、戰爭、家庭特征、領土主權、社會排斥和民族主義等內容；其作品在英國及世界各地廣泛展出。“幽靈隱，幽靈現”是瑪庫在北京舉辦的第一次個展，其主題取材于莎士比亞的戲劇名作《哈姆雷特》中國王的鬼魂隱現所表現的對正義的道德迫求。

瑪庫在整個展覽空間中用總長逾100米的展示墻阻隔成一個大型迷宮。展覽包括兩個部分，一部分是迷宮，另一部分是模型。迷宮的墻面從上到下均覆以棱鏡圖像，觀者進入迷宮走動時，影像會相應移動。這些影像展示的是瑪庫在東耶路撒冷、希伯倫和包括庶法特在內的一些大型巴勒斯坦難民營實地拍攝的建筑和街道的照片，這些照片如幻影般交替浮現。看似在廢棄倉庫中隨意堆砌起來的紙板盒或住宅模型，可以讓人聯想到拉馬拉（約旦河西岸巴勒斯坦地區的城市）中庶法特難民營中混亂無序的建筑群，或巴西的貧民窟，甚至擁擠的香港。

正如本次展覽的策展人戈登·洪（Gordon Hon）博士所言，要創作這么一個規模巨大的“迷宮”必須有一個好理由，因為這個世界上的藝術作品實在太多了。然而，如果我們想要理解且能夠看懂這樣一件作品，它首先要被創造出來并且它就在那兒，這與觀眾的身體在一個空間中進行走動和運動是直接相關的。因此，當這組規模巨大的裝置藝術在798藝術區安裝好并“活現”起來，觀眾才有可能理解它并且可以評判它。瑪庫的展覽上圖像眾多，不僅有街道的圖像，也有紙模型的圖像，二者疊加、交錯，形成一種現實與虛幻的相互轉換。街道的圖像多為日常生活的場景，如晾曬著衣服的場景，巷子里的小孩兒和其前方的一灘水、沒有主人的鞋店等等。這些場景呈現出一種令人不安的寂靜，像是一種生活記憶的碎片所構成的新的區域。而紙盒堆疊的城市模型使人們感受到在這樣一個全球化的世界里，每一個地方都開始趨同，每個地方看上去和別的地方都差不多；更確切地說，某些圖像使我們想到我們曾經見到的地方，這些模型和場景便使我們想到了其他的地方。從狹義說，瑪庫的這件裝置藝術作品是關于巴勒斯坦和以色列的；但從更廣義的角度來說，他的作品是不具名的，它不具備特定的身份和地點，相對抽象。當觀眾走過這個迷宮的時候，不同的畫面會隨著觀眾的移動或消失或者再現，觀者在此變成了一個旅行者，離開了北京進入了另一個城市，而這個城市看起來又那么似曾相識。

在瑪庫的這件作品中，形式和內容同樣重要。他采用的是棱面鏡的創作方法，這一藝術技巧可以用動態的圖片反映變化、變革這些概念。這些重疊變換的圖片使觀者在過去和現在之間不停地穿越，而這些景象都存在于同一時間、同一地點。新加坡國立大學約翰·飛利浦斯（John Phillips）博士認為：關于裝置藝術本身，沒有文本可以追尋，裝置本身就是大家的導游，觀眾只有裝置可以去看。當我們意識到這個裝置是用某些材料組裝而成的時候，馬上浮現在我們腦海中的場景是它總有一天會被拆除，拆掉之后，這個展覽本身也就像一個幽靈；一個幽靈曾經存在。關于“幽靈”，深圳大學藝術設計學院鄒明教授從另一個角度進行了闡釋，一件裝置藝術作品放在不同的場所給人的感受是不同的，如放在798這樣一個特點的場所和放置在耶路撒冷、巴勒斯坦或世界任何一個地方所留給人們的印象和想象是不同的。所以，我們要想在瑪庫先生的作品中去感受幽靈的話，每一個人心中都有一個自己想象出來的幽靈，而這個幽靈是在瑪庫這件作品及其所在的特定環境中產生的。

不要介意藝術是什么，而介意藝術做什么。從迷宮出發，最終到達“紙板城市”的旅程，就像返回到日常生活的每一個層面。瑪庫的展覽，手法雖簡單，卻能虛擬創造出復雜且身臨其境的效果。在通過迷宮和模型喚起觀者童心的同時，這件作品也引發了人們對社會、對政治及環境錯位等一系列問題的思考。