這不只是一場演唱會，這是一場革命

柴紹

達明一派，屬于有頭腦的香港人。這支1980年代末唱出香港人集體焦慮的傳奇樂隊，在他們25周年重組的演唱會，引起社會意識的再次共鳴，四月開完四場（partI），八月再開兩場（partyII），而后者在原來的格局中，加入精辟點睛的時事論述，令人對達明精神卷土重來為之一振。

說出壓抑者的心聲

8月18、19日一連兩天，在香港機場博覽館的達明一派演唱會，有人說，達明一派顛覆了香港的演唱會模式。“這不只是一場演唱會，這是一場革命”，有人在face book上留言。

的確，隨著前四大天王年代警覺、奮進的樂隊精神式微，好歌與否取決于好唱與否的卡拉OK精神崛起，兩者共同鑄就了消費社會娛樂至死的氣氛。達明一派跟Beyond樂隊同是上世紀八十年代香港最耀眼的兩支樂隊，雖然淹沒在蕓蕓娛樂圈，每次重組都能帶來不一樣的驚喜。

自解散后，達明一派重組過三次，第一次是1996年的“萬歲萬歲萬萬歲演唱會”，舞臺上掛了不成比例的倒數大時鐘，并以家居設計建立和尋找一個“香港為家”的可能；第二次是2004年的“為人民服務演唱會”，將舞臺化成扮裝舞會，以“嘉年華”的糜爛氣氛，反襯香港這個城市的荒誕現實。

而2012這一次的“兜兜轉轉演演唱唱會”，整個舞臺是一臺象征音樂精神的“卡式錄音機”，盒蓋緩緩降下，黃耀明手中提著卡式錄音機實物從中走出，歌音響起，兜兜轉轉，一切過往猶如輪回撲面而來。

香港流行文化研究者洛楓這樣解讀這一驚艷的開場：“視覺的畫面象征了流行音樂逝去的流播方式，傳統的卡式錄音帶已被鐳射光碟甚至電腦下載程式所取代，然后再掀起了流行視聽新的啟動，虛擬的與實物的彼此并置，當中包含致敬卻沒有懷舊。”

在四月的partI上，黃耀明在臺上演唱《忘記他是她》和《禁色》時，大屏幕上播出的影像里，銀幕上兩個黃耀明，一個陰柔，長發嫵媚；一個成熟，胡髭清朗，借用電腦合成的技術和鏡子折射的效果，兩個自己互相愛撫、擁吻，一人分飾兩角、戀戀風塵的同性情色，沒有愧疚、卑微或遮掩，而是磊落光明、風光旖旎。

“愿某地方不需將愛傷害，抹殺內心色彩”，每一個字都如千斤重，沉重敲打社會保守的道德觀念。

然后，在四月的最后一場，黃耀明站出來公開宣言自己“男同性戀者”的性向，在紅館的舞臺上如此為同性戀正名，這是繼1997年張國榮在“跨越97演唱會”上，以一曲《月亮代表我的心》公開同性戀身份后另一次漂亮的出柜。

八月份的partII，黃耀明再走前一步，將《禁色》獻給因歌入獄的俄國樂隊Pissy Riot。唱完《禁色》，明哥解下頸項上的鐐銬項鏈，說：“今天我很不開心，看到俄國樂隊Pissy Riot因為歌曲而要坐兩年多監，希望她們早日獲得釋放，希望香港不會出現這種情況。每次唱這首歌都有很多感觸，世界變得不夠好，我想把這首歌送給俄羅斯女子組合Pissy Riot，因為用音樂去表達思想，不應該被囚禁。”

在舞臺上，黃耀明強調《禁色》這首歌不單講同性戀，其實是講很多世間不容和不明白的事，是說出壓抑者的心聲。不想被標簽化為同志歌手，更不想將音樂創作局限在特定人群，深受西方自上世紀六十年代以來流行音樂精神的影響，黃耀明知道，公開出柜可能會給他的形象和音樂帶來這些既定框框，而獨立創作的精神，正是要突破規矩，不斷犯規，走進新天新地。

前塵未定派對不停

“前塵未定派對不停/年年月月我跳我的/叫生命”

這是周耀輝為這次達明一派重組新填詞的《Its my party》，這是一首關于香港的歌，應和了這場關于香港如何找回自己的演唱會。臨近1997年，周耀輝曾為黃耀明寫過一首很多人都覺得很有末世情懷的歌，叫《下世紀再嬉戲》。到現在，他覺得香港好像去到另一種末世之中。

“從嬉戲到party，這兩個詞可以看出我自己對于末世情懷的處理。現在的我希望，可以看到更多的活力出現。”周耀輝說。

“中區我的，西區我的，通通都是我的”，周耀輝希望通過歌詞帶出一種不甘于現實的想象，一種狂歡達旦的興奮。不同于《下世紀再嬉戲》，《Its my Party》是號召大家一起以狂歡、以樂趣去對抗現實的一首歌。

他的目的達到了。演唱會現場演出時，這首時髦的舞曲，猶如將人帶到一場狂歡的嘉年華。觀眾一起看著諷刺世事、戲謔感十足的字幕視覺，一起喧嘩鬼叫，作為參與其中的一個人，周耀輝覺得很光彩，就像在一起party一樣。

“我想帶出來的思考就是，現在好像是有人在代替我們決定這個社會應該怎么安排，但他們做了什么？一些他們以為是秩序、以為是和諧的東西，但其實我不覺得這是在制造一個好的社會，倒不如來一次狂歡，看會出現什么局面。”周耀輝說。

四月的partI前夕，主辦者透過新浪微博征集問題：“你還愛香港嗎？”收集來的答案五花八門，玲瓏可愛，統統以“九龍皇帝”曾灶財的粗獷毛筆字，出現在現場大屏幕上，愛的、不愛的，一一坦白呈現。“已經沒那么愛了，因為變得跟內地城市沒什么大分別……”有人答得赤裸裸。

這次，征集的問題變成：“什么是你愛的教育？”

在舞臺上，明哥說出了其中的緣由：“我在網上講過一句：我們是否真的需要國民教育，還是世界公民教育？我們的教育應該同世界接軌，不要民族主義教育。但講完后有人留言‘你管好自己吧，胡亂說話倒不如移民，想自由民主就直接上天堂，沒事找事做，你不能代表七百萬人，你是孔慶東口中的走狗。聽完這些，我想送首《愛的教育》給這些人。”

林夕填詞的《愛的教育》，“教我愛一個人，教我愛所有人”，是演唱會的點題作之一。只有“愛的教育”，才是不易異化的教育。

音樂是有思想的

藝術介入社會的危險之一，是將藝術降格為宣傳。但如何將這種介入做得更有藝術性、更有趣，本身是對創作的一種挑戰。在這方面，正是達明一派在這次演唱會作出表率的地方。

參與樂隊演出的人山人海成員說，這樣的演出重新激活了自己對音樂的熱愛，讓自己意識到，流行音樂不只是娛樂，還是社會和文化很重要的一部分。

制作團隊成員P也在博客寫到：“達明一派part II曲終人散，但心情仍然不能平復，part II的最大意義除了提升所有制作和音樂外，這次我們的確提升了流行文化的意義，用一個有藝術和創意的平臺去啟發思考，想一想我們其實是怎么樣的？我們該做什么的？我太高興能成為這個制作的一分子！”

在西方國家，藝人不時高調地評時論政，美國音樂天后麥當娜（Madonna）、愛爾蘭殿堂級搖滾樂團U2的主音兼結他手Bono等等，都是佼佼者。藝人擁有大量追隨者，一言一語能直接帶來影響，只是在香港，藝人卻較少參與討論社會時事。

達明一派25年了，仍在不斷改變，而很多香港人仍然覺得達明很潮、“夠姜”、“好激”，在P看來，是因為娛樂圈以至整個社會越來越老土、越來越不愿動，流行文化界變成了娛樂圈，全體怯弱失語了太久。

的確，對很多為這次演唱會激動不已的香港人看來，達明一派唱出了香港這時代，藏在許多人嗓子深處的一把聲音。

四月的partI以《皇后大盜》作結，達明與樂迷“沙滾滾愿彼此珍重過”，“共你凄風苦雨，共你披星戴月，共你蒼蒼千里度一生，共你荒土飛縱，共你風中放逐……路中把今生虛空驅散，愿把她送上風光今晚”。

這一次重演，則以重唱林子祥的《抉擇》壓尾，“要將我根和苗，再種新土壤”，帶出正能量，在現實生活中，“發揮抉擇力量返嚟就郁（回來就干）”。

二十多首達明老歌，配合重新編排的音樂，獨出心裁的舞臺視覺和影像制作，以及巧妙新鮮的詞語和數字呈現，為原有歌曲的題旨更新了時代風貌，使歌詞的意境歷久常新。

從時政、事務的焦點，到反核、同性戀平權的議題，觀眾跟隨歌聲一起思考，耳朵、眼睛和大腦一齊開動，還嫌不夠用，簡直是一場充滿挑戰的流動盛宴。

達明一派，提醒人們，音樂是有思想的。