高校藝術設計專業印刷工藝課程教學SWOT分析

王志強，夏午寧

（南京曉莊學院，江蘇 南京 211171）

美國舊金山大學國際管理和行為科學教授海因茨·韋里克（Heinz Weihrich）20世紀80年代初提出一種態勢分析法——SWOT分析法，將企業或組織的優勢（Strengths）、劣勢（Weaknesses）、機會（Opportunities）和威脅（Threats）進行綜合分析并得出結論，由此調整企業資源及策略來實現企業的目標，現已被廣泛應用于戰略制定領域。目前，印刷工藝課程是作為藝術設計專業學科的專業課程，涉及制版工藝、印刷方式、印刷工藝及條件、印刷作業的具體步驟和技術，以及印刷中常見故障原因的分析與排除等眾多內容。其存在和發展是自身功能和外部土壤共同作用的結果。利用SWOT分析法，分析課程教學的優勢、劣勢、機會和威脅，探尋高校藝術設計專業印刷工藝課程實施的有效策略，必將有利于提高課程教學的效率和效果。

一、印刷工藝課程教學的優勢和劣勢

（一）優勢分析（Strengthes）

1.校內教學硬件支持。當下，大多數高校藝術設計專業教學都配有較為先進的機房甚至工作站，并有相應的軟件支撐教學。教師在課堂教學中可以運用多媒體、包括圖片、PPT、視頻資料等演示授課內容，也可以事先準備視頻模擬圖像或視頻資料在課堂播放，學生能間接的了解各類印刷工作原理與流程。

2.學生有學習的興趣。學生本身希望走向社會、渴望獲得新知識，尤其對印刷工藝課程有較強烈的好奇心，學習的興趣較高。

（二）劣勢分析（Weaknesses）

大多數高校藝術設計專業辦學歷史短，缺乏經驗和基礎條件，目前該專業在教學理念、師資隊伍建設、課程設置和教材建設等方面，都存在著很多問題。

1.專業教學脫離實際，缺乏實踐環節。在本質上，印刷工藝是一門“應用”學科，要求在專業課程內容上貼近設計實踐。越是高年級學生，這種接觸設計實踐的機會應當越多，訓練學生以更專業的態度與深入探求的精神去創造性地解決實際設計問題。但是，由于當下眾多院校僅靠電腦來教授印刷工藝，學生在學校期間沒有任何接觸實踐的機會，直觀的學習體驗缺乏成為普遍現象。

2.教材過于理論化，缺乏針對性。教材的改革引導教學觀念、教學內容、教學質量的改進，但相關教材對印刷工藝的認識、分析卻不夠透徹，多停滯在理論的層面，不具有操作性。教材針對各種常見和前沿的設計表現方法較少列舉，對印后工序的研究和探討不夠詳實，難以做到各種工序和工藝的有效結合；教材更提不出可以節省時間與金錢，或能迅速提高工作效率和設計水準的捷徑。尤其在印刷案例分析，藝術與技術的有效結合、意識表現和形態具象的合理轉換乃至相應的實踐教學幾乎是一個空白。

3.課程開展方式單一，缺乏合作性。電腦屏幕可以精確展示意識甚至建立模型，但我們仍然無法預測形態具象效果。因此，如果從印刷工藝技術角度，對印刷前期的設計，制版等諸多環節不能通過“看得見，摸得著”的例證和親身實踐等方面幫助學生認知、掌握，進而提升設計與工藝策略。如果學生四年的學習缺乏實踐和必要的操作，必定只能是“紙上談兵”。

4.師資隊伍缺乏專業性。此高校擴招以來，教師隊伍整體上承受著數十倍于十年前的授課壓力，自身幾乎沒有從事科研與設計實踐的時間與空間，無暇革新課程并跟進設計行業的發展，不能向學生傳授新知識；此外，為緩解教學壓力而突擊大量增補的、剛由研究生畢業就任教的年輕教師，在教學經驗與專業經驗嚴重不足的前提下被放到“獨立開課”的崗位上，雖然他們都具有較高的學歷且年齡較輕，但對于平面設計與印刷工藝的知識與技能了解不夠深入，在實踐與積累的環節上更是不足，勢必導致教學質量不保的必然結果。

二、印刷工藝課程教學的機遇和威脅

（一）機會分析（Opportunities）

1.藝術設計教育的發展。上世紀80年代以來，中國的設計及設計教育進入了一個發展迅猛的新時期，一方面，經濟發展、社會建設帶來了對社會建設設計和設計人才的強大需求，在平面設計領域尤其突出。另一方面，這種需求促使設計教育迎來了一個大發展的黃金時期，全國范圍內，無論是藝術類專門院系還是一般理工科院校或綜合性大學都有了藝術設計院系或開辦了藝術設計專業，爭相培養社會急需的設計類人才。可信的統計數據表明：我國的藝術設計教育面廣量多，已成為繼計算機、經濟管理類專業后的第三大類型專業，藝術設計對于整個國民經濟發展具有舉足輕重的作用。

2.社會要求、趨勢。長期以來，印刷成為藝術設計實現傳播目的最為重要的手段。在現代工業產品和商業服務中，印藝已經成為設計和生產印刷精品不可缺少的重要元素和催化劑，設計師對于產品包裝和品牌形象塑造的不斷努力使得更多工業產品展現出前所未有的時尚風格。毋庸置疑，社會要求高、需求大，發展前景廣闊。

3.平面設計專業發展的動力。印刷技術作為一種加工復制的手段，是推動平面設計發展的巨大動力。從平面設計的發展歷史來看，印刷術的產生與發展特別是印刷技術的每一次重大革新都無一例外的對平面設計從設計形式到表現方法產生巨大的影響。這些都充分說明了印刷對于平面設計具有極其重要的意義。

（二）威脅分析（Threats）

1.學生工作及就業的壓力。許多設計單位常常抱怨我們專業教育：他們需要的知識與技能

我們的專業教育沒有教，畢業的學生不能馬上適應工作要求。一些設計用人單位將每年新入單位的學生派往印刷廠見習，學習印刷知識，這已經成為新設計人員上崗前的第一項任務。這種狀況在我們平面設計專業培養中是普遍存在的，表明了我們的平面設計專業培養與社會實際要求嚴重脫節。

2.院校同質化嚴重，外部競爭激烈。30年來，設計教育的發展首先在數量上，上千所院校開辦藝術設計專業，但在缺乏評定標準、空洞的“素質化教育”指引下，擴招時期創立的許多院校設計類系科，在專業設置上極少考慮自身特點以及所在地區的社會經濟發展需要。校際互訪、借鑒“先進院校辦學經驗”、照抄照搬別人的課程系統成為一種辦學“捷徑”。

學校無法界定自己的強勢專業、區域特點模糊、校際間同質化日趨嚴重。這種趨勢在國家教育部門的“本科教學水平評估”的催動下，正朝著統一辦學理念、統一教材、統一課程內容甚至統一評判標準的方向發展。這種“統一化”的辦學思維，與設計教育鼓勵創新特點、鼓勵多元化、鼓勵個性化的核心精神是背道而馳的。

三、課程教學的對策建議

以上羅列的各因素可以制作如下矩陣：

優勢（S） 劣勢（W）●教學設備硬件支持●學生有學習的興趣●師資隊伍不專業●課程開展方式單一●教材理論性傾向強●教學脫離實際機會（O） S-O組合戰略 W-O組合戰略●社會的要求、趨勢●藝術設計教育發展●專業發展的動力●依靠內部優勢●抓住外部機會●利用外部機會●克服內部弱點威脅（T） S-T組合戰略 W-T組合戰略●學生就業壓力●院校同質化嚴重●外部競爭激烈●利用自身優勢，避免或減輕外部威脅●直接克服內部弱點●避免外部威脅內因素戰略外 部 因 素部

從SWOT分析及組合模式可以看出：SO組合及WT組合模式是兩種極端情況的選擇模式，SO組合注重外部環境機會與內部優勢條件的匹配，WT組合則強調在克服內部劣勢的同時回避外部威脅，因此這兩種極端情況在現實教學過程中操作性不強，理應排除在選取范圍之外；而ST組合和WO組合雖然避免了極端情況，但均有失偏頗，ST組合只考慮高校比較優勢，避免或減輕外部客觀存在的威脅，WO組合利用外部機會來改進內部弱點，而忽略了自身的優勢與外部的威脅。若將WO組合和ST組合合并在一起構成一種復合型的組合模式，即綜合考慮了內部、外部、機遇、威脅的多方面因素，這可能更切合目前高校藝術設計專業印刷工藝課程教學的實際情況。筆者認為，就課程教學而言，不能只注重優勢條件而回避不利因素，也不能只強調劣勢條件而忽視高校的相對比較優勢，應該是包括WO組合和ST組合的復合型組合模式。基于此，建議如下：

（一）利用外部機會，突破常規發展的制約瓶頸

（二）明確培養目標，認知體驗，實踐操作，嘗試提高

（三）注重資源整合，把最新的觀念、技術帶到課堂。

課程教學不局限于校內，應用好校外一切可用的教學資源：如實施項目課程教學；設計藝術教學具有強烈的技術性與職業性的特征，與社會銜接緊密。歐洲現代設計藝術教育非常強調項目教學，由導師帶領學生在項目中完成學習的過程。項目包括虛擬項目和與企業合作的實際項目，與企業的結合主要側重于戰略或項目研究，而不是具體的設計作品，具有一定的超前性。尤其可以把一些設計競賽作為教學項目、或作為一種專題納入到課堂教學中，教師全過程進行指導，增強學生的實踐經驗，利用企業，社會，學校的各項資源完成項目設計訓練。再如拓展校外協作，與校外的企業合作，雙方互惠互利，創造出一條雙贏的機制，是實踐教學發展的最優選擇。在具體的校外協作實踐中，學校可聘請該實習單位資深員工或工程師為校外專業技術教師（師傅）進行有針對的定向的師徒培訓。即調動了學生的實踐積極性又彌補了學校這方面師資的不足。與企業建立密切的關系，特別是大企業，尤其是國際大企業聯系，可以給學生提供更好的實踐機會，更高的實踐平臺。同時也可以把這些企業的機關專家聘請到校內開展講座、技術師范等新穎、前瞻性的教學內容和教學方式。建設校外實習基地是加強實踐環節的關鍵因素。

課程開展不限于課堂，充分利用課外有效時間；如開設假期課堂：大學本科生在校的學習實踐是有限的，可通過假期有針對性的實踐教學，對課程進行延伸，強化學生的自主性、實踐性、體驗性學習。假期課程應有較強的針對性，有周密的安排和計劃，并落實到具體的項目之中，如工程造價、專題調研、文案設計、項目規劃、市場分析、社會考察，也可結合畢業設計制作，有計劃、有目的的選擇相應的實習單位。假期課程的安排注重實訓，以小組學習的方式開展。強化相互協作，團隊意識。可以把理論知識付諸實踐，可以深化學生對市場的了解與調研。假期課堂的設立有效地將傳統意義的講授、輔導的課堂，由平面的教學形式轉為立體。打破以藝術表現為立體的單一的教學形式，更加注重實訓環節，使設計藝術學科的高等教育更加完善。

課程學習不限于書本，應突出實踐操作。如實施工作室教學：就設計而言，設計構思與設計表現是兩個至關重要的環節。設計構思涉及到人文、創意、市場、美學等因素，它須經過課堂理論教學來完成，使學生的作品構思上升到“概念階段”。把“概念階段”經過材料、成型等技術的實踐才能表現為現實設計階段。歐洲設計藝術院校的工作室教學占有重要位置，從包豪斯時期，一直延續下來。根據工作室對材料、工藝、設備的諸多特點進行規劃，有專業技術人員負責學生技術方面的教學。如，材料、設備的使用，設計表現，如何借助技術呈現等問題。山東工藝美術學院推行工作室教學，建成了一批具有專業特色、配備先進設備條件和專任指導教師的工作室、實驗室。工作室由專人統一管理，設專業技術人員定點負責，不隸屬于某系或某一專業。除了有的需要繳納部分材料費外，免費面向所有相關專業學生開放。把專業性，實踐性強的課程從課堂搬到工作室，讓學生通過實踐或實驗來完成課程的任務。通過開放工作室，開設自選實踐項目，充分發揮學生的個性和特長，通過增加綜合性，設計性和研究性時間，培養學生的動手能力和創新精神。

課程建設應具備長遠的戰略眼光，注重教師專業隊伍建設：我國高校現代藝術專業的師資普遍具有“從學校到學校”的特點，相對欠缺綜合實踐能力，針對這一凸出問題，有必要建設“雙師型”師資，把社會高層次人才請進來，把自己的專業教師送出去，通過培訓，進修，與企業開展產學研合作等多種形式，不斷強化教師理論和實踐相結合的能力，這是一項長期而艱巨的任務。

[1]潘魯生.匠心獨運[M].重慶：重慶大學出版社，2009.

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[4]易海霞.綜合實踐活動選題階段教師指導的個案研究[D].東北師范大學，2011.