論現代藝術對現代主義建筑形式的影響

謝 林

(西南科技大學，四川 綿陽 621010)

0 引言

現代主義建筑是指20世紀初，在歐美建筑界占有重要地位的建筑形式之一。這種建筑形式在19世紀末產生，20世紀20年代興起，盛行于20世紀50年代～60年代并且在相當長一段時間內居主導思想地位。這種建筑形式的主要思想有:建筑師不受傳統建筑形式的影響，努力創造適應于工業化生產要求的新形式建筑。所以，這種建筑形式具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩。20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的現代派對現代建筑影響深遠。本文從構成與形態上分析現代藝術對現代建筑形態的影響。

1 形態

形態大致分為兩種:一種是根據理念制造出來的，如幾何形;另一種是客觀存在的具體形態。幾何形實際上是看不見的，設計者將其視覺化后轉換成可見的，被稱為純粹形態?？陀^存在的具體形態又分為自然形態和人工形態。

無論哪種形態的構成，都必須要有其相應的構成材料。我們把這些進行構成的材料，稱作構成要素，或稱為構成元素。建筑形態也如此，從純形式角度看，構成元素包括點、線、面等。

2 現代主義建筑

現代主義建筑產生于歐洲，20世紀初，一些建筑師為了改變傳統觀念的設計觀點并試圖尋找新的建筑形式，把建筑形式與民主政治結合起來的一場建筑革命運動。現代主義建筑主要從設計觀念、設計風格和設計形式、建筑材料、建筑方式等各個方面進行探索。20世紀30年代盛行于歐洲，二戰后在美國達到高潮。

3 現代主義藝術

現代主義藝術是指20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派?，F代主義藝術主要分為印象派，野獸派，立體派，抽象派，風格派等?，F代主義藝術是現代主義運動的一個方面，產生于20世紀初。現代主義藝術主張以革命性，民主性，個性，主觀性和形式主義的眼光，吸取哲學，心理學，美學上的養分為藝術所用。在這里主要是探討建筑方面的現代主義藝術活動，范圍比較窄，因此也比較容易總結它的特征和意識形態內容。

4 現代主義藝術主要風格特征

印象派:主張采用直接戶外光寫生的方式和捕捉的自然界生動形象以及自然光其所呈現的色彩藝術風格。藝術家們走出畫室，深入原野和鄉村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，追求色彩的冷暖變化和相互作用，把變幻不定的光色效果記錄在畫布上，留下色彩豐富變換的圖像。

野獸派:主張運用鮮艷、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出強烈情感表達的表現主義傾向。吸收了東方和非洲藝術的表現手法，有明顯的寫意傾向。

立體派:從多個角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象最為完整的形象。物體的各個角度交錯，造成許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法，造成三度空間錯覺。

抽象派:認為拋開具體描繪，拋開細節，才能避免個別性和特殊性，獲得人類共通的純粹精神表現，用純粹幾何形的抽象來表現純粹的精神。

現代主義建筑與藝術是現代主義的一個重要組成部分。從對現代主義建筑形式的分析入手，可以了解到現代主義的精神和內涵。現代主義運動中，很多現代主義建筑師同時也是現代主義藝術大師。其中最為突出的代表是勒·柯布西耶。

5 勒·柯布西耶的現代建筑與藝術的關系

柯布西耶是現代建筑運動的激進與活躍分子，他作為20世紀最杰出的建筑師之一，被稱為“現代建筑的旗手”。在建筑規劃領域獲得成就的背后，是柯布西耶在繪畫，雕塑，裝飾藝術上的不懈追求。

柯布西耶在青年時代就進行了裝飾藝術的學習和繪制了大量的速寫與水彩，并制作了許多精美的裝飾藝術作品。雖然說柯布西耶的建筑作品常常被稱為機械美學、功能主義、粗野主義，但這些建筑靈感的來源正是他在對現代藝術形式不斷的嘗試與追求中轉化而來的。

柯布西耶創造出那些現代建筑上的經典的背后，是他在現代藝術領域中的一種執著，在繪畫、裝飾藝術、雕塑上的不斷實踐。對于這樣的一種觀點，柯布西耶認為“作為一個建筑師、規劃師，我的努力如果對于人們還存在一些意義的話，這些都要歸功于我的繪畫經驗和現代藝術的影響?！睆目虏嘉饕墓ぷ鲿r間安排上，不難看出柯布西耶對于建筑藝術和繪畫藝術有著同樣的創作激情和創作欲望。他一般用半天的時間進行建筑設計，半天或者整個周末進行繪畫，并且舉辦過多次畫展。雖然世人認為柯布西耶的繪畫藝術的成就遠遠趕不上他在建筑領域的成就，但是他一直想成為一個真正的畫家。在追求繪畫藝術與建筑藝術的路上，二者總是相輔相成，共同進步?；蛘哒f，柯布西耶試圖用一種現代藝術的形式(比如說結構主義，立體主義)來研究建筑形式的更新，這些嘗試讓他的建筑作品中無時無處不體現出現代藝術的影子。

1917年，柯布西耶在巴黎初次接觸到了立體派藝術，并立即推崇這種通過嚴格的理性分析所生成的有秩序的幾何形體的組合。此后，他的繪畫作品中體現出一種高度的簡化和意象，反復出現直線和曲線所構成的幾何體，層次分明，空間變化豐富。這些繪畫從本質上講是對立體主義的繼承和改革。這大致可以分為兩個階段，早期的純粹主義繪畫和后期的具有原始主義傾向的立體主義繪畫。在這段時間中，柯布西耶的建筑形式創作也隨之分化為早期純凈的功能主義和后期的粗野主義。

這個時期，柯布西耶的建筑代表作——奧占方住宅，薩伏耶別墅，新精神館等無不表現出純粹的立體主義繪畫語言。那些建筑作品中的直線與曲線的完美結合，空間的相互通透，視點的變化，極其富有抽象美與意象美。

朗香教堂作為20世紀公認的經典建筑之一和柯布西耶的代表作，許多年來人們都在談論和分析它奇特的建筑形式。朗香教堂的設計初衷是“傾聽上帝的聲音”的聽覺器官，在對于建筑與藝術形式的分析上，朗香教堂的南側墻是再好不過的例子，因為這片墻對建筑表皮及當代建筑設計都有著重要的意義。

首先，朗香教堂南側墻在構成平面上使用了一個最粗的線條并且加厚了墻體，這暗示了它對于柯布西耶具有極其重要的地位。墻體的厚重，同時加大了光線穿透的距離，投射出一個楔形，起到了引導和組織人群視線的作用。

其次，厚重的楔形墻一方面用來界定室內外的空間分布，一方面暗示這種界限是逐漸消失的，起到了一語雙關的作用。

最后，這面墻的窗口都是從外向內逐漸縮小，協調了外墻厚重的尺度，是一種立體主義的處理手法。

柯布西耶的作品一直都是在建筑美學與現代藝術中尋求一種平衡，是機械美學與立體藝術的結合。

6 結語

印象派、野獸派、立體派等原本都隸屬于現代藝術，這些派別對建筑形式的影響主要是在表現形式和造型風格方面。藝術創作可以不管別人的評論，只要創作者自己理解了，就稱其為藝術。建筑就不同了，如果眾人無法理解自己的作品，那么就應該斷定它不具備價值。建筑首先是面向大眾的，為此，必須進行生產，如果生產條件不充分，那只能完成到原稿階段。如果柯布西耶一生沒有一個完整的建筑作品，那他就不能被稱為一個建筑師。但是要回答建筑向何處去的問題，還有一個漫長的過程。這其中包括建筑怎樣與現代科學技術的發展相匹配，建筑如何滿足生產和生活的變化;建筑如何適應新的社會經濟發展等。這也正是藝術與建筑的根本區別。

[1] 王受之.世界現代建筑史[M].北京:中國建筑工業出版社，1999.

[2] 王受之.世界現代設計史[M].北京:中國青年出版社，2002.

[3] 程大錦.形式、空間和秩序[M].天津:天津大學出版社，2005.

[4] 張 全.視覺形態設計基礎——從第一代現代主義建筑大師談建筑構成美[D].天津:天津大學，2006.