手工繪畫與電腦繪畫之我見

鄭伯化，馮松濤

(黃岡師范學院美術學院，湖北黃岡438000)

在電腦繪畫和攝影藝術高度發達和普及的今天，一些從事傳統繪畫的畫家為了走捷徑盲目地使用現代科技手段來進行繪畫創作，悖離了體驗生活、身臨其境地感受大自然和社會現實的藝術創作規律，從而使畫面浮燥乏味，有“形”而無“神”。下面本人從手工繪畫與電腦繪畫的異同、互促及展望三個方面進行分析，試圖達到傳統與現代繪畫手段的結合而互促雙贏的目的。

一、手工繪畫與電腦繪畫之異同

手工繪畫是指畫家把對客觀世界的認識、體驗和理解通過畫家的手拿著筆用顏料直接繪制的作品。它因受思維和情緒控制往往畫面有一種只可意會而不能言傳的效果，具有不可復制性和唯一性。手工繪畫藝術是人類精神生活需求的產物，是人類直覺與視覺的坦蕩表達，能讓作者的主觀情感得到充分地發揮與彰顯。它是作者以獨特的視角對自然、事物、生活以及對真、善、美的感悟與詮釋，是作者真情感動的載體，創作出來的作品總是令人刮目相看!如荷蘭畫家凡高筆下的《星月夜》，整幅畫面激情涌動的筆觸，凸顯了畫家鮮明的個性特質，閃耀著藝術靈性的光輝。它能使觀賞者從作品里觸摸到作者的體溫和心跳!具有電腦繪畫難以比擬的直抒胸臆的濃重“體氣”。

電腦繪畫是作者運用攝影、電腦繪制等現代科技工具完成的作品。攝影作品是作者借用照相機預定程序模式與操作技術攝取的自然物像畫面。將攝影作品輸入電腦，運用電腦編程軟件進行編輯制作，制作出來的畫面清晰度高，效果自然逼真，又因電腦具備編程儲存功能，作品能批量印制。當今電腦繪畫藝術和攝影藝術很發達，然而相比手工繪畫、電腦繪畫不能直接表達人類復雜多變的情感，是機械式的欠缺靈氣的圖畫，觀者難以從其作品中感受到像手工繪畫一樣的激情與靈動，而呈現出機械性的“機氣”。

手工繪畫作品與電腦繪畫作品承擔的藝術功能是不同的。攝影藝術側重于重現對原生態自然客觀事物的歷史記錄功能。電腦繪制藝術側重于編輯、儲存、快速再現與復制功能。手工繪畫藝術側重于心靈感悟與互動功能，對形神的把握可以隨心所欲，在藝術審美而言，面對一幅手工繪畫作品時，因人的閱歷與知識結構的不同，而產生仁者見仁，智者見智的豐富想象和精神上的陶冶。很顯然，手工繪畫與電腦繪畫之間的藝術功能存在顯明的差異性。

二、手工繪畫與電腦繪畫之互促

手工繪畫藝術是人類精神生活需求的產物，只要人類社會存在它就存在。“撩開歷史深處的帷幕，距今有3萬年左右，原始人狩獵的對象:鹿、山羊、野牛等動物被藝術家用最原始的創作工具和媒材栩栩如生地刻繪在洞窟的窟壁上。原始畫家的觀察力比許多當代畫家更為敏銳，他們的造型技巧達到了驚人的高度。”［1］(P19)現代科技的電腦合成制作技術、攝影記錄功能能為傳統手工繪畫的構圖安排、造型研究、色彩分析、風格探索、理論研究等提供便利與幫助，促進了手工繪畫的發展。但電腦繪畫藝術、攝影藝術取代不了手工繪畫藝術深厚的歷史淵源。

我們應該注意的是正確對待攝影取景的靈便和電腦繪制的神奇功能對手工繪畫的誘惑力。當今一部分美術工作者不愿深入生活，表現生活，而過分依賴攝影與電腦制作，或過分崇尚攝影、電腦合成圖樣完成“繪畫創作”。這種現象是背棄傳統和藝術創作規律的浮躁行為。我們應該倡導優勢互補原則，美術創作者應立足親身走向自然，認識自然，從自然場中獲取真情感動，同時借用科技工具的快速靈便的記錄與合成功能為手工繪畫的創作活動記錄和儲備創作激情與靈感的火種，為新的手工繪畫創作作好儲備。如果傳統繪畫者長期不親身深入生活、感受生活，只依賴照相攝取的一方新奇，那么手工繪畫心靈的疆域也就被局限其中而一味描摹，最終形成照片一樣的繪畫。借助電腦制作可以衍生出多變的畫面，由于它心靈與自然場的疏離最終板結成缺少生機的圖片。

總之，手工繪畫與電腦繪畫藝術之間具有較強的互促性和依存性:一方面，照相機的抓拍取景功能為手工繪畫收集素材提供了便利;同時，電腦制作合成技術為傳統手工繪畫的創作前期準備提供了支持;另一方面，手工繪畫的精神理念為照相技術和電腦繪畫藝術提升品位注入血液。它們之間是不可替代且互相促進的。

三、手工繪畫與電腦繪畫之展望

發展是人類追求進步的主題，攝影工具的程序模式和電腦編程軟件功能的更加完善是必然的。因而，電腦繪畫技術也就會更加無所不能地魔幻虛擬。作為人類情感需求產物的手工繪畫，更應回歸本源，堅守真情表達的繪畫精神命題而不被現代科技工具所誘惑。因為人類對精神追求的本能沒有因科技的發展而改變。

事實上，19世紀時的畫家們就已開始借用照片畫畫了，歷史上那些寫實大師們從來沒有懼怕或依賴照相。問題在于:要照片跟著畫家的眼睛的感覺走，還是畫家的眼睛跟著照片的感覺走。就傳統繪畫的意義而言“畫我感受到的比畫我看到的更重要。”［2］(P195)“即使繪畫的痕跡或風格在圖式上明顯區別于照相，但如果造型的意識沒有建立在精神感受上，也將是徒勞。”［3］(P8)俄國作家托爾斯泰指出:“藝術不是手藝，它是藝術家對體驗到的感情的傳遞。”［4］(P35)電腦和照相機只是一種工具，不具備思想性，不可能像人一樣用藝術才能表現出純粹的靈魂，固而也就不可能創作出取代手工繪畫的作品。當然，藝術大師徐悲鴻說過:“藝術應該追隨時代，向前發展，而固步自封，復古守舊都是大敵”［4］(P63)手工繪畫應當隨時代是必然的，但長期地依賴攝影、電腦復制圖片并被其圖片牽著自己的感覺而描摹作品，這不是手工繪畫的創新發展，而是違背繪畫藝術是人類精神生活需求的產物這一客觀規律的行為。俄國作家托爾斯泰還說:“所謂偉大的藝術，是靠藝術才能表現的純粹的靈魂。”［4］(P24)這句話很清楚地闡明了人性的本能對手工繪畫藝術的精神性內涵的要求。只要手工繪畫藝術堅守住自己的繪畫精神命題，其藝術創作活動是以豐富人們精神文化需求為目的，理性地運用電腦科技工具，彰顯作者真情感動的傳遞，它就一定能保持鮮活的生命力。

綜上所述，手工繪畫與電腦繪畫是當代繪畫藝術的兩種不同的表達形式，再次證明，當代藝術是科學與藝術結合的產物。用現代科技制作出來的作品是一種新型視覺藝術，科技工具能為傳統手工繪畫搜集素材提供便利，但它代替不了傳統手工繪畫藝術，而人類的傳統手工繪畫藝術，是不會被電腦繪畫藝術和攝影藝術的現代科技所取代。

［1］ 世界傳世名畫(第一卷)·《早期名畫》序文［M］.鄭州:海燕出版社，2002.

［2］ 世界傳世名畫(第三卷).十九世紀英國浪漫風景畫創作宗旨［M］.鄭州:海燕出版社，2002.

［3］ 中國寫實畫派·忻東旺畫集·《寫實的意義》［M］.長春:吉林美術出版社，2009.

［4］ 中外哲理名言(3)［M］.北京:中國文史出版社，2009.