藝術設計形式的生命淵源及審美的社會化變異

李鴻明，何風梅

(東莞職業技術學院，廣東 東莞523808)

藝術設計形式的生命淵源及審美的社會化變異

李鴻明，何風梅

(東莞職業技術學院，廣東 東莞523808)

以藝術設計形式作為切入點，對當今社會藝術設計教育、藝術設計與生活的審美價值觀念變化等問題作一些基本的探討，針對藝術設計理論、方法與功能、體驗的問題分析，提出了深化藝術設計審美文化的提升重點。

藝術設計;形式;情感文化;審美價值

在生活和藝術設計之間，在實踐和理論之間，是以人類社會原本的需要來確定藝術設計的價值取向，立足在對生活和藝術設計實踐的體驗之上。豐富的生活感受可以通過多種媒介傳達，語言表達是一種，視覺形式傳達也是一種，它們各自有不可替代之處。藝術設計形式貼近人性與自然，當意欲和功利糾纏藝術之時，藝術設計形式對世俗生活保持著距離、有所超越、有所升華，它是人類實實在在的需要，也是對生活虛懷若谷的補償。

一、正視藝術設計實踐與理論中的問題

藝術設計是英語design的譯名，design的直接含義是“設計”。作為一種職業，它是在20世紀初期誕生和形成的。然而，在藝術設計作為一種職業形成以前，人類在數千年的器物制作過程中，藝術設計觀念已經形成并得到發展。藝術設計理論與實踐的基本問題是生產與藝術、效用和審美的問題。

在藝術設計理論界，理論同實踐常常相分離，理論和藝術設計實踐者的隔膜日見其深。如果說“敲鑼賣糖，各干各行”倒也罷，這種專業范圍內的隔膜實在令人遺憾。研究藝術設計問題不必先貼上主義的標簽，任何主義都代替不了生活的感悟和對藝術設計的考察。如果不觸及藝術設計自身的性質，不了解藝術設計的表現形式前因后果，不能體現在直觀可感的視覺效應上，觀念翻新的意義就值得懷疑。沒有深入體驗，很難形成豐富微妙的藝術感受。沒有動過筆墨的人，很難體會國畫的筆墨講究。沒有藝術設計經驗，也難以真正認識隨機應變的形式設計效果。

藝術設計是人類生活的伴隨物，必然與生活感受和生活體驗緊密聯系。我們要關注人的需要、社會的需要，要注重藝術設計的實踐意義，走出那種為觀念而理論、用“行規”和程式去指導藝術的怪圈。從目前國內外的藝術設計理論探討的情況來看，泛泛而談的觀念之爭無助于解決實際問題，唯有求實的治學態度和辨證的思維方法可以讓我們走出困境。藝術設計形式效應體現在相對應的關系中，辯證思維方法論至關重要。在藝術教育領域，藝術設計、美學教科書中，一些關于藝術設計形式的論述，經常局限為觀念出發的簡單概念和含混的名詞解釋。藝術設計專業學生對這類知識，就像小學生對待初習字時的米字格加成型后，便不愿再去光顧。因而，如果沒有辯證思維方法論，沒有根據條件變化產生的形式效應實證，就會缺乏科學性、客觀性和切實可行性，最后失去藝術設計理論研究的價值，也無藝術設計實踐的指導意義。

二、藝術設計中的程序化方法及功能

方法是為了達到某種目的、解決某一項具體任務而采取的手段，是從實際上或理論上掌握或認識現實的方法或步驟的總和。程序化方法論是以藝術設計和審美的向度的設計方法，主要表現在產品及系統的形態設計方面。

藝術設計的審美方面是隨著人們生活水平的提高，需要日益完善。藝術設計是一種生活方式的設計，是一種文化的設計，是一種情感體驗的設計。藝術設計的基本目標是產品的功能，它是人功能的一種強化、延伸或替代。產品的功能與形式有特別密切的關系，因此藝術設計師在設計產品的形式時，要與功能的實現相結合。

三、從大眾文化的商業性和世俗化到波普設計

大眾文化是后現代主義時期的主流文化，是信息社會和消費社會的產物。所謂的大眾文化，指在大眾中流行的通俗文化，它是相對于精英文化、高雅文化而言。例如，莫扎特的嚴肅音樂作為藝術家的天才創作，它是高雅文化;而流行音樂作為商品化的消費對象、集體觀看的娛樂電影產生的樂趣，則是大眾文化。

在現代主義社會中，商品化和商品崇拜的程度達到史無前例。有媒體的廣告、有流行的音樂、有好萊塢及其商品化的明星如夢露。由于大眾文化對民眾的迎合與溝通，它的影響已滲透到生活方式和價值觀念的更深層次，無論你肯定、否定，作為新興的文化形式，它對民眾的生活、情感、審美觀的廣泛影響不容忽視。大眾文化正是要催生各種欲望:享樂欲、表現欲、消費欲，它著意感官刺激，為生活涂抹著艷俗的色彩。如莊子所說:“所樂者，身安、厚味、美服、好色、音聲也。”如在廣告設計中，女性形象的商品化傾向尤其明顯。作為促銷活動“內衣秀”表演在商場門前出場了，文身人體出現了，很難讓人相信這是為了服裝，為了藝術。正如波德里亞所說:“身體尤其是女性的身體，特別是時裝模特這種絕對范例的身體，構成了與其他功能性物品同質、作為廣告載體的物品”，“美麗之所以成為如此絕對的命令，只是因為它是資本的一種藝術形式?！贝蟊娢幕跐M足利益的同時有益于精神文明，在滿足人的欲求的同時又有合理的導向。它的改良有賴于健康的社會環境和社會機制，有賴于優秀的社會意識形態。［1］(P48)

在機械復制的時代，藝術設計和其他產品一樣，開始被大量的“生產”而不是“創造”出來。藝術設計成為一種生產，設計師成為生產者，藝術設計作品是產品，讀者和觀眾是消費者?？梢钥闯?，大眾文化是標準化、程序化、機械復制的產品，這是刻板的、流水線生產方式的必然產物。機械復制的廣泛運用，使眾多摹本代替了獨一無二的藝術設計作品。波普設計對傳統，包括現代主義傳統較少依賴，具有鮮明時代特色，其主要創作來源是國家繁榮的波普文化和波普藝術。波普時裝采用艷俗的色彩和圖案，顯得新奇特殊。如英國女設計師瑪麗寬特設計的迷你裙，短短的迷你裙顯露出女性修長的腿，進一步展示了女性的體態美。美國坎納事務所1997年在洛杉磯設計的一家漢堡包快餐館采用公司的標準色——紅、黃、白進行裝飾設計，色彩明快，立面鮮明，充盈著歡娛的氛圍，具有濃厚的商業氣息?？梢钥闯?，波普設計改變了現代主義設計的單調和刻板，豐富了設計語匯，滿足了人們求新求變的心理。波普設計與現代主義設計分別適應不同時代的需求，在它們各自的時代都有積極的意義。

四、意境文化是藝術設計審美價值的判斷

意境是從中國古典文藝中衍生出的一個具有代表性的審美概念。它是我國美學思想中的一個重要范疇。在藝術創造、欣賞和批評中常常把“意境”作為衡量藝術美的一個標準。意境是客觀(生活、景物)與主觀(思想、感情)相熔鑄的產物。人們往往在文學、繪畫等藝術形式中記述生活中的種種事跡、形象，如北宋理學家邵雍說，“史筆善記事，畫筆善狀物”，藝術的形式也因此與客觀事物的形式有著十分密切的聯系。［2］(P67)在我國的當代藝術批評理論實踐中，意境已經成為對藝術品的審美判斷。由于意境的內涵極其豐富，所以它在用法上具有多面性，它可以代表藝術批評中審美對象的某種風格特征和題材特征，也可以代表在藝術欣賞過程中主體獲得的超越無限的審美享受。

藝術設計作為一種物質行為，其功利性決定它本身無法直接帶來的審美效應。藝術設計是通過對功利性的超越而上升到審美境界的。對于那些技術要求高、受約束的工業產品設計如機電用品、軍工用品來說，從中體現出的審美境界可能更多是理性的，它讓設計師發揮的想象余地要小的多。而對那些技術要求不高的生活用品，文化意味更濃的廣告設計、園林設計、服裝設計等來說，可塑造的境界要廣得多。但不管是哪種境界，都是富有個性美的，具有獨特氣質的境界。從根本而言，是為了充分滿足人類的精神需求的多元化、超越性。例如，日本的建筑設計主要以簡潔的結構元素為單元延伸開，以方正的幾何形或渾厚的有機形為主要形態，特別重視建筑與環境的融合。日本的產品設計，則充分體現“輕”、薄、巧”的特色，把高科技的功能與高品位的外形式結合起來。日本為1998年冬奧會設計的海報，以一個非常富有的書法意味“美”字作主體，整個畫面簡潔流暢、視覺沖擊力強烈，使這幅海報具有濃郁的東方特色。我們可以看出深受“唐人之風”陶冶的日本設計，其境界除了繼承儒家入世的仁愛情懷外，又兼容道家的“素樸”、“天然”和禪家的“隨意”、“超越”精神，這是一種富含美學思想的“天人合一”的意境。［3］(P35)

藝術設計是人與環境的中介，因為藝術設計作品中兼有人的主觀目的性與環境的客觀規律性。任何一種文化意蘊要進入到具有實存感性形態的設計品中，必須以一定的藝術設計形式為媒介。在形態上，故宮以結構、形式相似的單個建筑體為基本元素，按照中軸對稱布局形式分為建筑體。色彩上，故宮以紅、黃為基調色，配和藍、黑等顏色，采用相似紋樣裝飾，來表現主中有次的程序。在材料中，故宮統一使用木質。在一個龐大而井然有序的空間內，我們感受到不僅是森嚴浩蕩的皇家氣象，更是一種充溢中和之美的理性精神。著名設計師貝津明設計的香港中國銀行大廈，建筑平面采用了四個等腰三角形構成，三角形的節節攀升體現了中國諺語“芝麻開花節節高”的意味。在采用金字塔式的幾何構圖中，他有意突出了最原始與最現代的結合，歷史與未來的不可思議的交融，顯現出他深厚的設計素養與高妙的設計觀念。體現了設計師的精神和具有很高的審美價值。

意境是一個社會的一切文化領域和文化現象具有普遍意義的精神成果。文化精神已經上升到理性的高度，成為整個民族、社會賴以生存的精神支柱和不斷發展的動力。故宮建筑所體現的理性精神，日本設計中體現的道禪色彩都從屬于文化精神層面。一個設計師要創造出有豐厚文化意蘊的境界，需要精湛的文化修養，也需要靈感的撞擊。在藝術設計中，只有體現出一種獨有的、深刻的審美文化價值的作品，才能達到境界的設計。

科技的進步、社會的變異對藝術設計的審美要求具有推動力。設計就是生活，設計引導人們生活、設計人們的生活。藝術設計改變著人們的生活，我們處處享受著藝術設計的成果。以生活為本展開設計，遠離國際主義、商業主義、工具主義的擔憂，以健康簡單的心態為健康簡單的生活服務。生活方式的最高審美境界應該是藝術化的生活，擺脫一切物質和精神枷鎖。藝術設計進一步幫助人去實現夢想，建造一個文化的、開放的、沒有物質浪費的、引導人們走向可持續發展的社會，這是藝術設計的最高理念，也是在藝術設計領域不斷探索的動力和期望。

［1］［法］波德里亞.消費文化［M］.南京:南京大學出版社，2001.

［2］宗白華.藝境［M］.合肥:安徽教育出版社，2006.

［3］朱光潛.談美書簡［M］.上海:上海文藝出版社，1999.

J51

A

1003-8078(2012)02-0118-03

2012-03-02

10.3969/j.issn.1003-8078.2012.02.38

李鴻明(1981－)，男，廣東人，東莞職業技術學院講師，碩士;何風梅(1969－)，女，黑龍江人，東莞職業技術學院教授，博士。

東莞職業技術學院教學成果獎培育項目，項目編號:CGPY2011005。

責任編輯 張吉兵