綜合性大學藝術院校鋼琴專業教學改革探究

連續敏

（集美大學音樂學院，福建廈門361021）

隨著中國高等教育的日益發展，越來越多的綜合性大學設立了藝術學院或音樂學院。中國從原先僅有的九大音樂學院（中央、中國、上海、沈陽、天津、西安、四川、星海、武漢）發展到現在的上百所，如xx大學音樂學院、xx師范大學音樂學院，就連xx理工大學或畜牧大學都設有藝術學院。高等藝術教育的發展速度已經遠遠超乎人們原先的想象，讓人不禁感嘆：這究竟是出于社會需要還是辦學規模的需要呢？這個問題值得思考。誠然，綜合性大學的藝術院校與原先九大專業音樂學院還是有著本質的區別。前者主要培養的是中小學音樂教師或文藝工作者，后者主要是培養的是音樂家或高校音樂教師，兩者之間存在目標定位和水平層次的差別。筆者多年在綜合性大學藝術院校從事鋼琴專業教學，對專業中存在的一些問題想談談自己的看法，并與同行們共同研究探討（本文只針對綜合性大學藝術院校的鋼琴教學進行探究，暫不討論專業音樂學院的鋼琴教學）。

一、現狀分析

（一）生源質量的問題

一般來說，綜合性大學藝術院校的鋼琴主修學生主要分兩種類型：一類是師范生，即音樂教育專業（簡稱音教專業）；另一類是非師范生，即音樂表演專業（簡稱音表專業）。前者的培養方向是中小學音樂教師，后者的培養方向是文藝工作者或演員等。從理論上說，音表專業學生的鋼琴水平應高于音教專業學生。但近年來隨著教師地位及待遇的提高，越來越多專業好、文化成績優秀的考生更愿意選擇音教專業，因此出現了音教專業學生總體水平好于音表專業學生的現象。但是，無論是哪個專業，學生的總體鋼琴水平普遍不高，并且存在著明顯的參差不齊現象。根據演奏水平大致可以分為以下幾類學生：

（1）“科班出身”型

這類學生從小學琴，而且經過長期的正規學習，有的學生還是中等音樂專業學校畢業的。他們基本功扎實，并愛好音樂。該類學生人數大約占鋼琴學生總數的10%—20%。

（2）“半路出家”型

這類學生十幾歲才開始學琴，有的雖然從小學琴，但學琴過程斷斷續續，他們基本功不夠扎實，但對音樂有一定興趣。該類學生人數大約占鋼琴學生總數的40%—50%。

（3）“曲線救國”型

這類學生學琴時間很短，大部分人就在考前學了一兩年。由于文化課成績不好，考不上其他普通大學，只好“臨時抱佛腳”報考音樂專業。他們既缺乏基本功，又不是發自內心地喜歡音樂。該類學生人數大約占鋼琴學生總數的30%—40%。

眾說周知，鋼琴是一門非常需要“童子功”的專業，沒有經過從小且長期的專業訓練，僅靠兩三年的突擊學習，是很難達到較高水平的。然而，近幾年由于高校不斷擴招，招生門檻大大降低，后兩類學生的比例增大了，并且有逐步上升的趨勢，因此生源質量明顯下降。造成這一現象主要是由于招生制度中存在著如下問題：

1.專業面試時間過短，內容過于簡單

近幾年來，報考音樂類的考生人數在逐步增加，各高校為了縮短專業面試時間，規定每人面試時只彈一首曲子，唱一首歌，有時候連一首曲子都沒彈完考官就叫停。于是許多人在考前花上一年甚至更長的時間專攻一首曲子來應對面試，而且往往挑選難度遠遠高于自身實際水平的樂曲，并把它練得滾瓜爛熟。要檢驗一個人的真實水平，僅靠面試那短短的幾分鐘，僅憑一首曲子，是很難做出準確的判斷的。因此面試時間過短，內容過于簡單容易造成評判的片面性與主觀性。

2.音教專業與音表專業的面試內容方向不明確

從理論上說，音教專業與音表專業在面試內容上應該有著不同的方向：音教專業，應側重其綜合素質的全面，要會彈，會唱，甚至還會跳；音表專業，則應側重其演奏水平的高低和是否具備舞臺表演能力等。但目前就福建省藝術類音樂專業招生規則，兩者在面試內容上幾乎完全相同，都是唱一首歌，彈一首曲子，只有在文化分上要求不同而已。學生往往是根據自身的文化課成績來填報專業，分數高就報音教，分數低就報音表，因此這兩個專業的學生水平幾乎沒有什么明顯區別，專業特點也越來越體現不出來了。

3.文化成績錄取線過低

長期以來，藝術類的文化成績錄取線一直大大低于其他文理科專業的錄取線，因此有許多文化課成績不好的高中生為了上大學，投機取巧報考藝術專業。他們中間真正具備音樂天分和真正喜歡音樂的人只占少數，大多數都是屬于“曲線救國”型的。雖然不可否認，學藝術需要花費大量的時間和精力，適當降低一些文化成績線是合情合理的，也是必須的，但如果降得太低，就會給一些只為了上大學而報考音樂專業的人投機取巧的機會，從而影響了生源的整體質量。

（二）課程設置的問題

1.專業課的設置問題

鋼琴是一門技術性很強的專業，不太合適采取一名教師同時上幾十個學生的大課形式（數碼鋼琴課除外），只合適傳統的“一對一”的個別課形式。然而由于擴招的原因導致學生人數大大增加，學生數與教師數比例不對稱，大多數學校往往采取縮短專業課課時的辦法來應對學生規模的擴大。以集美大學音樂學院為例，大一、大二年級的鋼琴學生，無論是音教還是音表專業，都是每周兩人一節課。到二年級結束前，有一次主修考試，考上主修的學生到大三、大四年級才可以每周一人一節，沒上主修的音表學生仍然是每周兩人一節，而音教學生就必須轉其他專業學習。其他藝術院校也存在專業課時不足的問題，有的學校還不止“一對二”，而采取了“一對四”的授課方式，其教學質量就可想而知了。因此，學生數量的增加必然造成專業課時的縮減，從而導致教學質量的下降。

2.非專業課程的設置問題

對于鋼琴專業學生而言，除了鋼琴課外，還有一門課也是很重要的，就是即興伴奏課。即興伴奏是一門綜合鋼琴演奏、和聲理論、歌曲分析的綜合性表演藝術。要掌握這項技能，沒有兩年以上的學習是不足以勝任將來從事中小音樂教師工作需要的，但現在不少學院僅開設一年的即興伴奏課。如今畢業生找工作應聘教師崗位的面試中，就有即興伴奏的考核，有些畢業生在應聘工作時就深感即興伴奏能力的欠缺。因此學好即興伴奏不僅是掌握一項技能，更是為將來找工作奠定基礎，尤其對音教專業學生來說，就更具有現實意義了。

另外，有些與專業相關的理論課，如器樂藝術史，鋼琴藝術史等，有的院校只對音表專業學生開設，沒有對音教專業學生開設。筆者認為這些課程應該也面向音教專業學生開設，因為這些理論課程可以擴寬他們的音樂知識，提高他們的專業修養，更為日后的工作奠定良好的理論基礎。

（三）教學內容的問題

教材的使用與考試曲目的制定是鋼琴專業教學中的兩項重要內容。

目前，許多綜合性大學藝術院校所使用的鋼琴教材主要以高師音樂系列教材為主。如“21世紀高師音樂系列教材”之《鋼琴教程》（西南師范大學出版社，黃瑂瑩總主編）、《鋼琴》（人民音樂出版社與上海音樂出版社共同出版，張慧、唐重慶、李和平編）等。這些教材都是近幾年編寫出版的，內容包括基礎練習、練習曲、復調曲、大型樂曲、中外樂曲等，每首樂曲譜上均由針對性極強的教學提示，包括作者簡介、樂曲性質、曲式、彈奏要求等，具有很強的系統性和實用性，非常適合師范生使用。

但是，有些院校在教材的使用上采取了“一刀切”的辦法，即所有的學生使用同一套教材，彈相同的曲目。由于每個學生的鋼琴基礎、音樂天分、勤奮程度都不一樣，即便是同一專業（音表或音教）的學生，還是存在著很大的個體差別。因此，即使是再優秀的教材，這種“一刀切”的做法仍然是不合理的，是不符合“因材施教”的教學原則的。況且，音教專業和音表專業學生使用同一套教材也是不利于其專業發展的。

在考試曲目的制定上，有的院校為了方便省事，也采取了“一刀切”，即所有學生準備相同的幾首曲目，期中或期末考試時抽簽彈一首。這種做法當然也不是毫無益處，它可以讓學生接觸各種不同體裁的作品，使其演奏風格更加規范，并且教師評分時有統一的難度標準。但總體而言，還是弊大于利，原因有三：其一，它限制了學生的個體發展。水平高的學生覺得難度不夠，水平低的學生又覺得吃力；其二，容易造成教師及學生的聽覺疲勞，從而失去了對樂曲的新鮮感；其三，降低了教師積極備課、研究新曲目的動力，易養成教學上的惰性。

由此可見，教材及考試曲目的過于單一化是教學內容中較為突出的問題，期待著我們盡快解決。

（四）學生的實踐能力問題

實踐是檢驗真理的唯一標準，通過學生的實踐，我們便可發現教學中存在的問題。學生的實踐能力主要分為舞臺表演能力、伴奏能力、教學能力幾方面，從這幾方面去找問題，將對鋼琴教學改革起到很好的啟發作用。

1.學生舞臺實踐機會不多，表演能力較弱

從目前情況看，大部分學生的舞臺實踐機會不多，除了期中、期末考試、考前的習奏之外，平時很少上臺。因此不少學生存在著上臺怯場、過分緊張的毛病，造成這一現象主要有幾個因素：⑴基礎差，⑵心理素質差，⑶鍛煉機會少。其中第⑶種因素可以通過人為的辦法加以改善，同時還能彌補前兩種因素的不足。

2.伴奏能力不強，尤其是即興伴奏

對鋼琴主修學生來說，伴奏是必不可少的一項技能。伴奏應作為專業教學的一部分進行學習與訓練。目前有的藝術院校規定每個鋼琴學生每學期必須彈一次以上的伴奏，并對其伴奏進行打分，而有的院校沒有這樣的規定。筆者認為，規定每個鋼琴學生必須彈伴奏的做法是很有必要的，它不僅可以增強學生對伴奏的重視意識，還可以提高其伴奏能力。

另外，不少學生害怕彈即興伴奏，他們往往遇到即興伴奏就盡量推辭，越不想彈就越不會彈，最后只有少數學生會彈。即興伴奏是一項實踐性很強的技能，光靠課堂上的學習沒有舞臺上的實踐是學不好的。因此，除了加強學生正譜伴奏的能力之外，還應加強其即興伴奏的能力，尤其對音教專業學生來說，這種能力更是不可或缺的。

3.欠缺教學能力的培養

這里所說的“教學能力”指的是鋼琴教學能力，而非中小學音樂課的教學能力。鋼琴教學能力的培養主要通過開設相關課程（如“鋼琴教學法”等）以及讓學生進行模擬教學等方式。目前有部分藝術院校已開設了鋼琴教學法課程，而有的院校沒有開設，再加上大部分院校沒有為學生提供鋼琴教學的實踐機會，因此學生只會“彈”不會“教”，對鋼琴教學如何開展一片茫然，這對他們日后從事鋼琴教學工作十分的不利。

二、改革探索

（一）改革招生制度，提高生源質量

教育部部長袁貴仁強調：“提高高等教育質量，實現從以規模擴張為基本特征的外延式發展向以提高質量為核心的內涵式發展轉變，成為我國高等教育面臨的最重要最緊迫的任務?！币虼酥挥懈母镎猩贫?，提到生源質量，才能從根本上提高整體教學質量。具體建議如下：

1.延長專業面試時間，規定考試難度

顯而易見，當前藝術類音樂專業的面試時間過短容易造成評判的主觀性與片面性，因此，要想全面客觀地考核一個考生的真實水平就必須延長面試時間并且規定面試難度。

例如，報考鋼琴主修方向的考生應至少演奏兩首樂曲，其中包括含練習曲一首（車爾尼740以上水平），中外樂曲或奏鳴曲快板樂章一首，程度不得低于業余十級水平，并且在面試時，考官需完整聽完（個別曲目太長例外）。也許有人會問：“考生這么多，哪有這么多時間聽呢？”的確，如果每個考生都聽得這么仔細的話，是要“浪費”很多時間和精力。但是，從長遠的角度看，這是保證人才質量的重要前提，因此這種“浪費”是值得的。

2.在面試內容上應體現音教專業與音表專業的不同特點

音教專業與音表專業在培養方向和教學內容上都不一樣，因此在面試內容上也應有所不同，而不僅僅是名稱上的不同而已。音教專業考生應側重考查音樂素質的全面性，音表專業考生應側重考查其演奏水平的深度性，前者求“廣”，后者求“深”。

例如，報考音教專業鋼琴主修方向的考生應準備：⑴兩首樂曲，其中包括練習曲一首（車爾尼740以上程度）、中外樂曲或奏鳴曲快板樂章一首，程度不得低于業余十級水平；（如前文所提到的）；⑵唱一首歌曲（如能自彈自唱可加分）；⑶再加試一項樂器或一段舞蹈。報考音表專業鋼琴主修方向的考生應準備：⑴三首樂曲，其中包含練習曲一首（莫斯科夫斯基練習曲以上程度）、復調曲一首（巴赫平均律程度）、奏鳴曲快板樂章或大型樂曲一首（業余十級以上程度）；⑵演唱一首歌曲。

3.適當提高文化成績錄取線

適當提高文化成績錄取線有幾個好處：⑴提高生源的綜合素質。一名考生的綜合素質如何，除了看專業水平之外，文化成績也是一個重要體現。生源質量好，不僅是專業好，而且文化成績也要好；⑵減少一些考生“曲線救國”的現象。音樂是一門高雅的藝術，學習音樂的人首先應該熱愛音樂，而不應把它作為一條考大學的“捷徑”。因此，提高文化成績錄取線將會有效地減少文化成績差的考生投機取巧的機會；⑶改變人們對學藝術的錯誤觀念。有不少人總有一種錯誤的觀念：學藝術的人都是不會讀書的，會讀書的不應該去讀藝術。這是由于長期以來藝術類的文化分數太低，使人們對藝術類考生“另眼相看”。其實，真正藝術學到好的人不僅要有藝術天分與興趣，更要有聰明的頭腦，決不是“不會讀書的人”才去學藝術的。因此，適當提高文化成績錄取線不僅能保證生源質量，還能逐漸改變人們這一錯誤觀念。

（二）改革課程設置

如果前面所談的招生問題能夠進行有效改革的話，那么生源質量將會大大提高，師生人數的比例也將更加合理化。有了這一前提，就可以進行相應的課程設置改革。

1.增加專業課時量

增加專業課時量是提高鋼琴專業教學質量的根本保證。過去由于學生人數太多，只好縮短專業課時，如今，學生人數減少了，便可增加每個學生的專業課時。筆者認為較合理的專業課設置應為：大一、大二年級無論音教、音表專業學生均為每周一人一節課，大三、大四年級則應有所區別，音教學生每周一人一節，音表學生則每周一人兩節。當然，具體改革措施還須根據每個學院的具體情況而定。

2.增加即興伴奏課時量

即興伴奏是一門融鋼琴演奏、和聲理論、歌曲分析為一體的課程，具有很強的實踐和實用性。特別對于音教專業（師范類）學生來說，更是必須得掌握的一項技能?！氨鶅鋈叻且蝗罩?，要想學好即興伴奏，僅開設一年的課是不夠的，音教學生至少要學兩年，最好在大二、大三年級開設；音表學生則至少學習一年，最好在大二年級開設，到大三年級有興趣的學生可以作為選修課繼續學習。

3.其他課程的改革

⑴增加藝術理論課程

無論是音教專業還是音表專業學生，都應加強藝術理論的修養。因此藝術理論課（諸如器樂藝術史、鋼琴藝術史等課程）應面向所有學生開設。如果師資有限的話，可以采取合班上的形式。

⑵開設“鋼琴教學法”課程

對于鋼琴主修學生來說，鋼琴教學很有可能是將來工作中的一部分，因此鋼琴主修學生很有必要學習“鋼琴教學法”課程。該課程從理論上讓學生明了鋼琴教學的基本規律、基本原則和基本方法，明了做一名合格的鋼琴教師所必須具備的各項素質，為學生日后從事鋼琴教學工作奠定堅實的理論基礎。

（三）改革教學內容

首先，應打破傳統單一的教材使用習慣，根據每個學生的實際水平來選擇教材。學生的水平總是參差不齊的，要想最大限度地提高每個學生的水平，就應該采取“量體裁衣”的方式，而不是“一刀切”，讓所有學生都彈同一套教材。當然，我們并不是要完全屏棄原先使用過的優秀教材，而是要靈活地選擇。

其次，音教專業與音表專業在教材的選擇上應有所區別。有的藝術院校在教學中無論哪個專業都是使用同一套教材，甚至連曲目都相同，這其實是不利于專業發展的。較合理的做法應該根據專業特點來選擇教材，如師范類學生可以選擇高師系列的鋼琴教程，非師范類學生則可以選擇其他教材。另外，在曲目的難度上，兩個專業也應該要求不同，具體難度應根據學生的具體水平而定。

最后，在考試曲目的選擇上，也應靈活多樣?？梢砸幎繉W期考試的曲目數量與體裁，但不要規定具體的曲目，盡量避免每個學生準備相同的考試的曲目。例如：規定某學期期中考試為練習曲兩首，那么教師就可以根據每個學生的不同程度有的放失地選擇曲目。程度深的學生就可以選擇肖邦或李斯特的練習曲；程度中等的學生可以選擇莫斯科夫斯基或車爾尼740的練習曲；程度淺的學生可以選擇車爾尼299練習曲等。其他體裁的曲目如復調、奏鳴曲亦如此。

（四）加強學生實踐能力的培養

1.多為學生創造舞臺實踐機會

一般來說，每個學生每學期平均有2——3次上臺機會，分別是期中考試、期末考試、考前的習奏?？捎行W生到了大三年級上臺仍然很緊張，因此，教師除了在平時教學中加強學生的基本功訓練之外，還應多為學生創造舞臺實踐機會，以增強其心理素質。

例如:除了每學期常規的考試和習奏之外，每位專業老師可組織自己所有的學生在音樂廳或音樂教室每月舉行習奏會。習奏會上，每位學生各準備一首樂曲，自己介紹曲目，然后演奏，可以看譜也可以背譜。習奏會結束后，教師對學生的演奏進行逐一點評，學生之間可以互相切磋交流，氣氛不必太嚴肅，可以輕松活躍些。這種“月習奏會”不僅可以起到“專業練兵”的作用，而且對增加學生的自信心及舞臺表現力都是很有幫助的。

2.鼓勵學生多彈伴奏

彈伴奏既可以培養合作精神，又能鍛煉配合能力，同時還能增加上臺表演的機會，可謂好處多多。筆者認為，應把伴奏作為鋼琴主修學生的必修課，并作為一項教學內容長期堅持下去。除此之外，學院還可以舉辦即興伴奏比賽，鼓勵學生多彈即興伴奏。比賽形式可靈活多樣，如演奏方式可分為自彈自唱和請人伴唱；曲目選擇可分為規定曲目和自選曲目；準備過程可分為提前準備和臨時抽簽等。

3.培養學生的鋼琴教學能力

鋼琴教學是不少學生將來所要從事的一項工作，因而培養鋼琴主修學生的教學能力是十分有現實意義的。并且，學生在教學的實踐中，往往能更加客觀清楚地看到自身的問題與不足，從而起到“教學相長”的作用。

培養學生的鋼琴教學能力除了前文提到的開設“鋼琴教學法”課程之外，還可以通過開展模擬教學的方式進行訓練。模擬教學最好在大四年級的學生中開展，可組織一至兩次。例如：每位同學各準備一首作品，面向專業老師和其他鋼琴學生進行公開課教學。教學內容圍繞該作品進行介紹、講解、示范，還可請同學擔任教學對象（學生），并針對該“學生”的問題進行解決。這種模擬教學的方式對培養學生的語言組織能力、講解示范能力、作品分析能力、解決問題能力都起到了很好的促進作用，并為即將面臨的畢業招聘面試打下基礎。

三、未來設想

（一）制定統一的招生標準和專業課程標準

根據最新公布的大學生就業報告顯示，美術學、音樂學為失業率最高的專業，這與兩個專業的供過于求，超前于社會需要有關，招生規模的急劇擴大導致師資力量的滯后、生源質量的低層次化，再加上教學定位的雷同和教學內容的單一，造成人才培養的低端化。因此，要培養高質量的藝術人才，就必須遵循藝術發展規律，制定科學、統一、規范的招生標準和專業課程標準。

首先，綜合性大學藝術院校應該制定全國統一的招生標準。現在許多院校都跨省招生，如果僅僅只在省內統一招生標準，是很難做到公平和規范的。就象藝術類競技體育項目的國際比賽一樣，如跳水、體操、花樣游泳等，打分標準必須國際統一，而不能因為選手的國籍不同區別對待。不同的院校應該只是錄取分數的不同，而不是打分標準的不同。

其次，應盡快制定全國統一的鋼琴專業課程標準，并以此作為規范教學的依據。課程標準包含教學大綱、教學內容、教學方式、課程設置、考試制度等。雖然不同地區之間存在著師資力量、生源質量、經濟發展水平，文化藝術氛圍等諸多因素的差別，但這并不影響制度統一的專業課程標準。就象全國高考一樣，雖然試卷不一定完全相同，但標準是一樣的。目前有些院校仍存在教學管理混亂的現象，就是因為沒有制定統一的專業課程標準，因此造成教學上的隨意性與不規范，這不僅不利于鋼琴專業的可持續發展，也不利于專業人才的培養。

（二）增加鋼琴室內樂課程，提高學生的表演能力與藝術修養

對于主修鋼琴的學生來說，除了掌握獨奏、伴奏這兩項主要技術之外，還有一項技術也應該涉獵——鋼琴室內樂演奏。鋼琴室內樂主要是指鋼琴與其他樂器的重奏，其組合方式多種多樣，如鋼琴與弦樂的重奏、鋼琴與木管的重奏、鋼琴與管弦樂的重奏、鋼琴與其他樂器再加聲樂的重奏、鋼琴與鋼琴的重奏等等。重奏既不同于獨奏，也不同于伴奏。首先，它不象獨奏那樣一個人單槍匹馬地演奏，完全以自己為中心，而是與多人合作；其次，它也不象伴奏那樣處于較為次要的地位，而是以主角之一的身份加入其中；最后，它要求各演奏者彼此要互相傾聽，保持聲部的平衡與音響的和諧。因而彈重奏是訓練演奏者聽力、控制力、配合力、協調力最好的途徑。

目前，鋼琴重奏課在綜合性大學藝術院校中尚屬較為“空白”的領域，大部分學校只在演出時或藝術實踐中稍有涉及，并未把它作為一門正式的課程列入教學大綱，有的院校雖列入了教學大綱但是并未真正執行。因此，絕大部分學生很少接觸重奏，對其概念很模糊，有的學生對重奏的理解僅限于四首聯彈和雙鋼琴。因此我們希望在不久的將來，在制定統一的鋼琴專業課程標準的同時，也能把鋼琴室內樂課程列入教學內容中去，這對提高學生的表演能力與藝術修養將起到事半功倍的作用。

（三）將鋼琴與合唱指揮相結合，以適應中小學素質教育發展的需要

鋼琴與合唱指揮是兩個經常合作的專業。在合唱隊中，指揮與鋼琴伴奏是最重要的兩個角色，是整個合唱隊的領軍人物。它們往往由兩人擔任，一人擔任指揮，一人擔任鋼琴伴奏。在綜合性大學藝術院校中，鋼琴與合唱指揮是所有學音樂學生的必修課，可見這兩門課程的重要性。

對于中小學音樂教師而言，合唱指揮與鋼琴伴奏都是不可或缺的技能。但是，大部分音樂教師只會其中一項，有的老師甚至兩項都不行。在廈門市的中小學生合唱比賽中，就常常見到不少學校外請伴奏的情況。然而，在國外的少兒合唱團中，鋼琴伴奏與指揮時常由一個人擔任，如著名的維也納皇家童聲合唱團、維也納布魯克納童聲合唱團等。國外合唱團中這種一人指揮兼伴奏的做法其實是很值得我們借鑒的：其一，一個人邊指揮邊伴奏能更好地掌握整個合唱隊的節奏脈搏，起到統領全局的作用；其二，能提高中小學生音樂教師的音樂技能與音樂修養；其三，能有效解決某些學校師資力量不足的問題。隨著素質教育的逐步深入發展，越來越多的中小學都組建了學生合唱團。合唱本身就是一門最能培養和提高中小學生音樂素養的藝術氣質的藝術門類。因此，如能在藝術院校鋼琴主修學生中開設此類課程，培養學生具備將鋼琴伴奏與合唱指揮相結合的能力，將會對提高未來中小學音樂教師的音樂技能與藝術修養，推動中小學素質教育的發展起到積極的促進作用。

四、結語

鋼琴專業一直以來都是綜合性大學藝術院校最重要的學科，其教學改革的道路是漫長而艱巨的。作為一名高等藝術院校的鋼琴專業教師，我們有責任、有義務始終把提高鋼琴教學質量視為己任，應冷靜地思考目前教學中存在的問題，遵循其專業建設的特點和規律，不斷地進行改革探究，積極地尋求解決方案與改革措施，努力構建科學合理的鋼琴學科專業標準，為推動該學科的宏觀改革與可持續發展做出自己應有的貢獻。