視覺藝術形式效應研究

郝 瑾

（山東工藝美術學院，濟南 250300）

在生活和藝術之間，在實踐和理論之間，是以人類社會原始的需要來確定藝術的發展方向，還是從藝術本身的規律出發，不受各種思潮、流派以及固有模式的影響，這兩種截然不同的態度會決定相反的理論依據，也會出現不同的方法，不同的文化，不同的選題，不同的結論。立足于對生活和藝術實踐的體驗之上，從視覺心理和社會心理分析的角度出發，加強對形式效應的實證分析，以大量圖解、圖示增強理論分析的可感性和實效性，是一個切實有益的新課題。這是從視覺效應的規律中探討藝術創造和審美評價，因而，對藝術的自律性和藝術的社會化作用，以及各種僵化的藝術程式和固定的標準，就要通過不懈的藝術實踐來區分解決。因而，必須從藝術的實際需要出發，立足于對生活和藝術實踐的感悟，以通俗的方式來敘述多層次的問題，才能達到對視覺藝術形式效應的理解。

一、藝術形式的視覺效應

豐富的生活感受可以通過多種媒介傳達，語言表達是一種，視覺形式傳達也是一種，它們各自有不可替代之處。藝術形式是人與自然、人與社會聯系的橋梁，一種寄托情意的載體。在創造藝術的慘淡經營中，表現形式是需要解決的重點問題，它就像纏繞其間的精靈，隱現無常、揮之不去。因此，對視覺效應的研究內容側重于藝術形式，其與藝術設計聯系更為直接。這一研究領域匯聚了視覺心理、社會心理、藝術設計、美術創作、美學等多種學科，是藝術實踐與理論研究的重要坐標。

形式效應具有廣義性：有時表現為形式因素組合關系的獨立作用，通過視覺心理來整體把握；有時體現為內在的形式結構，為各種表現目的所適用；有時是指藝術處理方法，有時只是一種藝術表現的中介。這里沒有采用在國內流行的關于形式美的概念，是因為形式的作用并不局限于美或不美的問題。通常說的形式美，是同多種社會因素相適合的產物，不宜同形式自身規律混為一談。形式對于藝術的重要性是毋庸置疑的。普通內容，通過精彩的表現形式，可以成為賞心悅目、意味無窮的藝術品。藝術之所以成為藝術，形式是關鍵，形式對美術或音樂的藝術感染力起決定性作用，藝術品的不朽，需要借助不朽的表現形式。表現形式問題也是藝術理論中的根本問題。即使是寫實性繪畫，表現形式也是舉足輕重。凡高的油畫風景，其藝術價值體現在獨特的表現形式上，而不在于寫實的景色。對于視覺藝術，重要的不在于表現什么，而在于如何表現，如果脫離可感知的視覺效應，一切評說都是枉然。

美術表現中的形式作用各有不同。藝術設計可以通過對形態的處理和形式構成關系直接發揮形式的作用。在繪畫表現中，形式的作用往往退隱其后，以內在的形式規律通過表現對象而發揮作用，所以說藝術重形式、重感性、重直覺，是有道理的，揚長避短才是最佳選擇。形式當然不是藝術表現的全部，但它是藝術自律的基礎。脫離這個基礎的藝術理論研究有可能遠離藝術本身的規律，成為越來越復雜、越說越糊涂的玄學。對形式效應的視覺心理分析，要著眼于社會因素的異化作用。所以，我們可以從視覺心理學的角度來研究視覺感受，從美學的角度來分析審美心理原理，從藝術創作、設計學的角度來研究形式表現。在這三條線的綜合、交織中，側重把形式效應產生的源與流、構成因素和實效分析作為主要內容。如果這種研究能在藝術實踐中得到驗證，也就必然具有美學的理論價值。從這個基礎上來解答有關形式構成、藝術效果、創新方法、風格流變、社會異化、審美判斷等諸多問題，必然會引發新的思考。這樣比浮在表面，從理論到理論的演繹和觀念先行式的創新要切實有益。

二、正確處理藝術實踐與理論的矛盾

在美術理論界，理論同實踐常常分離，理論和藝術實踐者的隔膜感日益加深。尤其是在規律性的問題上難以深究其理，一些理論研究者的認證，由于缺乏真切的藝術體驗，沉湎于抽象的推理之中，往往過多的糾纏空洞的概念，較少聯系實質性問題。空泛、教條、避實就虛、脫離視覺效應來談視覺藝術，不了解視覺特征和心理反應而論審美，往往會流于空談。形式之所以具有藝術價值，是因為它源自于人的生命，來自于大自然，要了解藝術形式的基本規律，就必須認真分析美術形式效應，不斷探索實踐，提高理論水平，真正認識藝術，因為人的行為是社會性和生物性相結合的產物。

藝術問題自然同哲學觀念有聯系，而不當的治學方法會把這種關系變成“兩層皮”。因此研究藝術問題必須要有對生活的感悟和對藝術的實踐。如果不觸及藝術自身的性質，不了解藝術表現形式的前因后果，不能體現在直觀可感的視覺效應上，觀念翻新的意義就值得懷疑。沒有深入體驗，很難形成豐富微妙的藝術感受；沒有在比較中的鑒別，很難有精確的鑒賞力。沒有動過筆墨的人，很難體會國畫的筆墨講究；沒有藝術設計經驗，也難以真正認識隨時應變的形式設計效果。當然，藝術實踐并不單指專業活動，生活體驗也很重要，現代生活已大大擴充了體驗范圍。藝術與生活相接觸的邊緣地帶很多，影視圖像、大眾文化、旅游觀光等等，生活可以帶來很多藝術感悟。實踐出真知，在正確理論的指導下，不斷探索，不斷改進，肯定能夠處理好實踐與理論之間的關系，使藝術形式大放異彩。

三、研究形式效應的方法

研究形式效應意味著跨入了多岔路口，這是一個多科學交叉、眾說紛紜的研究領域。正確提出問題，選擇正確途徑，尋求適當的方法，是解決問題的第一步。方法論本身就是真理的重要組成部分。研究形式效應的難處在于，它牽涉到多學科交叉，理性與感性并重。藝術表現注重感性，但又必然在理性的科學規律之中，因而要做好對感性的藝術進行理性分析，需要有理論認識和藝術感悟兩個方面的功力。哲學家對人與社會生活的思考，美學家有關形式美的觀念，視覺心理學家的科研成果，為我們留下了很多可供欣賞、借鑒的理念和作品，同時，也留下各種不同的觀點和矛盾。

藝術欣賞、藝術作品以及對藝術的認識，都需要一個了解感知的過程，如果不是從藝術與生活的認識出發，就很難在錯綜復雜的哲學、美學觀念中，在不同的體系之間找到相通之處。現代生物學對視覺生理、神經元的功能作出的科學解釋，是研究形式效應的一個重要途徑，也是一個必經的過程。我們期待更為翔實可靠的科學依據和結論。不過，現在不可能單從視覺生理的反應上找到關于產生形式效應的全部答案，因為，人畢竟不只是感官和神經元的構成物，視覺心理問題具有豐富的社會內涵，感知功能在形成過程中也包含社會因素的影響。其中的生活體驗、視覺經驗和藝術實踐對形式效應產生的影響更值得重視。近一個世紀以來，美學理論、現代生物學、物理學和心理學的研究成果，為視覺心理學的研究奠定了雄厚基礎。藝術家的大量藝術創作和生活體驗給我們留下了寶貴的財富。在這個背景下，藝術視覺心理學的研究蓬勃興起，其中格式塔心理學派最為引人注目。他們把對人的視覺心理研究和藝術形式的實踐結合在一起，既能站在理論的高度，又有縝密而具體的效應分析，這種實踐性的治學態度使我們看到了切入實質的方法和解決問題的途徑，其中許多重要觀點是不容忽視的。因而，要真正做好對視覺藝術形式的研究，需要解決好幾個具體問題：（一）立足美術形式本身，加強對視覺效應的實踐性研究，從藝術實踐的體驗出發，整合不同視角的理論分析，從相互矛盾的過程中吸取合理成分，找到相通之處和矛盾的癥結所在，真正解決好實踐過程中遇到的問題。（二）形式效應產生在人與自然、人與社會、人與藝術的關系中，要從人、自然和社會這三者的基本屬性和關系中，探尋和建立可行的理論體系。（三）為形式效應的范圍設定一個限度，分清不同性質、不同層面的效應，以及不變因素和可變因素和它們之間的辯證關系，解決好這些問題，就可以真正解決好藝術實踐和藝術理論中的一系列問題。

四、學以致用的視覺效應分析

學以致用是形式理論研究必須要遵循的基本準則。因此，要從實踐需要的角度來挑選論題，學以致用。要將空泛的理論納入到實踐之中，盡可能地解決好藝術實踐中的具體問題，如對藝術形式的感知、藝術形式的評價、藝術形式的創造等等。要在不同體系中找出合理的核心和相通之處，構建藝術形式的基本理論，探尋藝術創造的規律，解答美學中的一些基本問題，力求獲取美學理論和藝術實踐的豐收，不斷推進對藝術形式研究的進程。

從生活感悟出發，從藝術實踐的真切體驗出發，從解決具體問題的實際入手，為重要的理論觀點做出可驗證的概念圖解，為典型的藝術形式做出有深度的理論分析，以圖示的實效性和論證的可靠性來形成理性認識，引發思考，激活思路，就可以為創造藝術形式提供借鑒。要注意將一般原理同應變的方法論相結合，不然，理論會僵化為教條，法則會成為程序。如果從藝術本身切入，致力于揭示藝術實踐中的問題，也必然能夠為美學理論研究注入新鮮血液。

總之，對視覺藝術形式的研究不是哪一個人或哪一件作品就能解決的，需要眾多的藝術家、理論家不斷的探索和實踐，才能建立相對恒定的理論。藝術形式的發展，還需要在現有的基礎上對實際的問題不斷研究和發現，使其不斷完善，才能達到一個真正的視覺文化時代。

[1]吳冠中.吳冠中文集[M].成都：四川美術出版社,1989.

[2]（美）阿恩海姆.藝術與視知覺[M].北京：中國社會科學出版社，1987.

[3]周國平.各自的朝圣路[M].太原：北岳文藝出版社，2004.