淺談聲樂演唱中“聲”與“情”的矛盾與統一

孟莉莎

（鄭州華信學院，河南 鄭州 451100）

淺談聲樂演唱中“聲”與“情”的矛盾與統一

孟莉莎

（鄭州華信學院，河南 鄭州 451100）

在學習聲樂的過程中，很多人都會困擾在“聲”與“情”的矛盾中，常常因為能力有限而出現顧此失彼捉襟見肘的現象，本文從“聲”與“情”的對立矛盾的統一簡單地加以論述，闡述了聲樂演唱中的“聲”與“情”有機統一與和諧的基本原理.

“聲”；“情”；聲情并茂；矛盾統一

在聲樂演唱中，“聲”與“情”占據著極其重要的地位，他們是完美藝術的載體是歌唱藝術的靈魂.對于初學者來講，往往把握不住這兩者之間的關系，常常出現顧此失彼的現象.因此，在演唱中也就很難達到令人滿意的境界，所以聲樂學習者應該不斷提高自己的素質修養，逐漸實現聲樂演唱中“聲”與“情”的完美結合與統一.

1 “聲”在歌唱中的位置

聲樂藝術是一門聽覺藝術，沒有了“聲”，聲樂藝術就無從談起，因為聲樂的主要表現途徑就是通過美好的聲音和清晰的語言來表達音樂內心情感的，是原創意蘊和演唱者情感表達的載體.所以，要想充分的表達音樂的內涵首先必須擁有良好聲音.

很多聲樂作品對歌唱者的聲音都有嚴格要求，不同的作品對歌唱者的聲音要求也不盡相同，比如我們都很熟悉的一首云南民歌《小河淌水》，這首歌的歌詞質樸自然，旋律優美婉轉，節奏舒展自由，要求演唱者在演唱時要音色柔和而明亮，用甜美的聲音去表現云南秀美的風光和美麗姑娘對心上人的思戀懷念之情.再比如另外一首具有代表性的作品《黃河怨》，選自冼星海的《黃河大合唱》中的第六樂章.歌曲的音域寬廣，情緒的表現也非常強烈，因此，對歌唱者的要求也就更高，要求以哭泣控訴的聲音來表現這首歌曲和塑造這個人物形象.再比如，堅定有力的聲音就比較適合演唱威武雄壯風格的作品，如《我們走在大路上》，明亮悠揚的聲音則比較適合演唱生動輕快熱情歡樂的作品，如《我們的生活充滿陽光》等等.由此看來，作品的不同對演唱者演唱聲音的要求不同，不同的聲音與其適合演唱的作品也不同.可見，只有具備一定的發聲技巧，才有可能更好地表現歌曲的內涵與情感.

2 “情”在歌唱中的位置

音樂和語言是歌唱的重要組成部分，歌唱者在投入自己感情的同時可以直接用這兩者向觀眾傳遞信息，引起聽眾的共鳴，這也是其它的藝術形式不能與其相比的，它比一幅畫一個作品表達感情更加直觀和直接，這就說明演唱者只擁有扎實的基本唱功是遠遠不夠的，更關鍵的是在于他對于藝術的表現要更加深刻感人.歌曲從產生到演唱到欣賞都是因情而發的，詞曲作者用感情創作曲目和作品，歌唱演員加入自己的感情二度創作并演繹，聽者則結合自己的感情用心欣賞.如果演唱者在歌唱中沒有情感，即使歌唱者有優美的聲音，高超的技巧以及生動清晰的語言等等，那么他的歌唱也會像白開水一樣無味，沒有靈魂和精髓.

通過我們日常的學習可以看出，那些受到聽眾的熱愛和好評的優秀歌唱家，除了具備良好的嗓音和嫻熟的演唱技巧以外，更重要的是他們能夠準確的表達歌曲的思想內容，形象生動地演繹了曲作者刻畫人物的內心真實情感，形成了歌唱家與歌中人物形象的融合與統一，用真實的情感和優美的聲音演繹了劇情和曲目，把觀眾的情感也帶入到了曲目的意境當中，使觀眾在享受音樂美的同時情緒也受到了音樂的感染，產生共鳴，從內心深處打動觀眾，得到廣大觀眾的喜愛和歡迎.

怎么才能使自己的聲音感到觀眾呢？這就要求演唱者不僅要具有一定的演唱技巧和藝術表現能力，更重要的就是以情感人.由此可見，情感的表達在整個作品的處理方面起著至關重要的作用，是藝術的靈魂和精髓.

3 “聲”與“情”的矛盾與統一

如果我們注意觀察的話就會發現，很多學習聲樂的朋友擁有良好的嗓音條件，具備一定的音樂表現能力，并且也掌握了科學的發聲方案和演唱技巧.但唱起歌來仍然顯得極其的空洞無力，無法將歌曲的內涵表現出來，缺乏動人的魅力.這究竟是為什么呢？總的來講，是因為演唱者沒有處理好聲樂演唱過程中“聲”與“情”的矛盾問題.細致的來講，是因為沒有理解作品的實質，沒有領會歌曲的意境和內涵，或是這位演唱者沒有豐富的人生閱歷、情感積累欠缺等等原因導致他沒有將歌曲中的“聲”與“情”的結合做到完美和諧的統一.因此，便出現了即使有再好的嗓音條件也難用歌聲去打動觀眾的這種情況，這就是所謂的重聲輕情.相反，有些演唱者對音樂作品有足夠的了解和感受，并且有強烈的表達愿望，但由于對聲音技巧掌握的不好，對作品的駕馭和控制能力也沒有達到一定的水平，那么他就很難將自己的情感用聲音這個載體表達出來，這就是重情輕聲，這時就出現了“聲”與“情”的矛盾存在.

但是在實際的演唱過程中是很難做到“聲”與“情”的統一的.在歌唱表演和歌曲的二度創作中，“聲”與“情”是一對矛盾對立體，情感是自由的，強烈的，是演唱者內心澎湃濃烈的一股力量，是極欲表達而不愿意受任何束縛的.而我們在歌唱時的發聲技巧是有這嚴格的規定的，是必須遵循一定的原則和規則的.我們既想自由的不受約束的去表達自己的情感，但是我們又不能違背發聲的一些基本的原則.因此，就致使“聲”與“情”在歌唱表演藝術中形成了對立的矛盾存在.

對于初學者來講，在聲樂演唱過程中，經常會出現顧此失彼，捉襟見肘的現象.注重了聲音的規范和科學，就會忽略了歌唱中情感的投入和表達，使得唱出的歌曲空泛、蒼白、沒有內容；注意了歌唱中的情感表達，就會失去聲音的規整，此時的聲音就會缺乏色彩，沒有了堅實的聲音作為支撐，也就意味著沒有了很好的情感表達的途徑，空有一番感情苦于難表達，或是表達不貼切，不到位，從而使演唱者的演唱感染力，藝術表現力不夠和“情”與“聲”的結合不完美.

歌唱中的“聲”與“情”是密不可分的，缺少了哪一個都不能說是完整的藝術，只有聲情融合的歌曲才能在聽眾心中擦出火花產生共鳴，才富有感染力和說服力.因此，我們在歌唱中有了“聲”與“情”的完美結合才能夠成為藝術道路上的一顆常青樹.

此外，我們不難發現，在我國大部分的音樂作品都是兼具文學性和藝術性的，有非常多的聲樂作品大都具有深刻的思想內容，豐富的情感內涵，很強的文學性和極高的藝術價值，有的甚至是以古詩詞為創作背景，歌詞創作具有極強的文學性也就決定了聲樂作品的創作也必須賦有很強的文學性和很高的藝術價值.因此，無論我們想處理好是任何一首聲樂作品，都要求我們要充分的理解作品的文學內容和思想內涵，在充分理解和掌握的基礎上，全身心的投入才能情動、唱心、傳神、達境，進而使歌唱的品格升華，才真正做到用聲音去表現作品的思想內涵.這也就印證了任何一種情感狀態下聲音的發出，都是要遵循人類感情共同的支點.這也是藝術沒有國度容易產生共鳴的本質，都是源自人類真實的情感流露.歌曲的演唱不僅僅只是對作品的演繹，更重要的是對作品與藝術的完美結合和再現.因此，在演繹聲樂作品的過程中，就需要演唱者充分結合自己的文學知識和文化積累，對聲樂作品的時代背景、藝術手法、民族特色、表現特征等進行分析和掌握，這樣才能充分的把握聲樂作品所要表達的文化內涵，音樂風格和表現特征進行最佳的處理.從而更好的為演唱折服務，使其對歌曲的處理和表現更加的游刃有余，更加合乎作者的創作點和表現意圖.因此，演唱者除了具備較高的演唱水平之外，還必須具備豐厚的文化藝術修養，才能最終實現聲樂演唱中“聲”與“情”的完美結合與和諧統一.

4 結語

在我們日常的學習和生活當中我們之所以能夠被歌唱家的演唱所打動，很大一方面的原因是他們能夠將聲音、語言、歌曲的意境和自己的情感結合在一起.在充分運用自己高超的聲樂發聲技巧的同時，結合自己深厚的藝術積累和文化修養，從而能夠更深入的領會歌曲的內容、作曲家的創作意圖和美的價值，實現演唱中“聲”與“情”的完美結合和統一，創造更加有魅力和富有感染力的音樂藝術.

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