從基本功訓練課的角度看學院舞蹈與社會舞蹈

曹 瑋

（長治學院 音樂舞蹈系，山西 長治 046000）

基訓，指的是舞蹈訓練課中的基本功訓練課。它是舞者在表演或自娛時的基本素質體現，文章擬通過對學院舞蹈和社會舞蹈的簡單分析來闡明二者的特點和現狀，進一步說明基訓課與二者的關系及其基訓課的作用。

一、什么是舞蹈藝術？

首先，舞蹈藝術是眾多藝術門類中的一種獨特的存在形式，就藝術本質而言，它是反映當下時代的社會生活，滿足和表達當下時代人群審美或思維的一種意識形態。就舞蹈藝術而言，根據其自身的作用和目的，大致可以分為學院舞蹈和社會舞蹈兩大部分。學院舞蹈，指的是專業性舞蹈，是指由專業舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品，或少數以舞蹈表演為職業的人所從事的職業。[1]而社會舞蹈則是舞蹈藝術中另外的一門獨立的、具有自身獨特與綜合性的邊緣學科，它的存在是以人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等；“社會性”，是社會舞蹈的根本屬性，這是與舞蹈的“專業性”相對稱的，但學院舞蹈與社會性舞蹈并不絕對對立，相反，它們在某些領域內，特別是在舞蹈的教學和舞蹈的發展領域內又是互為依托，相輔相成的。

二、社會舞蹈的主要特征

（一）社會舞蹈具有社會性

無論從舞蹈的起源還是從本質上看，舞蹈的產生、發展、演變都是社會生活中人類活動的產物，存在何種形式的社會體制就會產生相應的與之相適應的意識形態，進而影響并作用于舞蹈，但同時，根據意識的反作用規律，舞蹈是能夠在一定程度上反映和表達當下時代社會生活的。由此，在學習和總結舞蹈歷史的進程時，可以了解和認識到不同時代的、不同社會體制下的社會的心理狀態、心理特征以及精神風貌。同時也可以間接地了解不同時代下的社會經濟、政治、文化、宗教、風俗等方面的內容。由此可見，舞蹈在一定程度上能反映社會生活的各個方面，是具有一定的社會價值和社會表率作用的，故社會性是社會舞蹈的根本屬性。

（二）社會舞蹈具有自娛性

從社會舞蹈的內容和分類來看，自娛性是社會舞蹈另外一個重要特征，要在整體上把握和了解社會舞蹈的特性，是絕對不能忽視其“內在根據”的。只有“內在根據”與“外在條件”這兩方面的情形都了解分析清楚，從不同的角度去觀察和研究，才能最終把握社會舞蹈的娛樂性的真諦所在。社會舞蹈自娛性的內在根據指的是人民群眾自身的娛樂需求，換句話說人們舞蹈的主要目的就是為了娛樂，歡愉，這是社會舞蹈存在的一個前提條件或者說是存在特征。從外在條件來講，自娛也是相對來說的，因為當你和大家盡情舞蹈時，你的情緒就感染了周圍的人，因此對周圍的人來說，你就帶有一定的“表演性”，同樣，別人歡舞時，對你也如此。但是所有在場的人跳舞的目的只是為了娛樂，[2]所以，稱這種舞蹈為自娛性的舞蹈。

（三）社會舞蹈具有隨意性

如何理解社會舞蹈的隨意性？在這里，隨意性也可以說成是動作的不夠規范，因為社會舞蹈的參與者是廣泛的，大眾性的，這就從根本上決定了參與者的文化程度、素質、審美情趣等諸多方面的多樣性，而就是這種多樣性的存在才會使社會舞蹈呈現出比較強的隨意性與不工整性，同時，舞蹈的隨意性還體現在觀眾和演員角色的互換上，這一點是基于學院舞蹈而言的，學院舞蹈的觀眾和演員獨立存在，而且是以互為存在為前提的，但社會舞蹈往往存在著觀眾和演員角色的互換，界限不是十分清晰，例如，諸多的廣場舞等。

社會舞蹈隨意性的特點體現在以下幾個方面：1、跳舞的目的不單是為了表演，而是廣大人民群眾之間互相娛樂和相互交流的手段與方式。如：各種社交舞蹈，在公共社交場所，舞蹈的主要作用體現在與人的交際互動中。2、舞蹈的表現方式上的多樣性。如：組成形式的多樣性，人數的不確定性，演出場地的隨意性，演出內容的簡易性等。3、參與者之間有著交流互動的密切性。[1]如：在整個舞蹈的過程中，參與者之間往往手牽手，面對面，在快速的舞動，頻繁的交換位置和舞姿的流動變化中，舞蹈者之間廣泛的情緒得以互動，情感得以交流，在情緒和興致上互相啟發和感染，從而達到愉悅身心的目的。

三、學院舞蹈的主要特征

（一）學院派舞蹈具有專業性

學院舞蹈之所以具有專業性，是因為學院舞蹈的參與者是以少數的舞蹈工作者為主的，他們的主要任務就是為舞蹈的教學、創作和培養表演人才，并給舞蹈的參與者帶來美的享受。專業性的表演舞蹈，是指專門為觀眾的欣賞而表演的節目，一般都會有主題思想，人物角色，情節等，通過表演者的表演感染觀眾。參演的演員都會受情節、劇情、音樂和空間等方面的因素的制約，在規定的情景中借助燈光，舞臺效果等手段完成并達到編導的創作意圖，完成作品的展現內容。而在教學領域里，學院舞蹈的專業性又會體現在嚴謹的舞蹈教學規律上，體現在知識的傳承和發展上。

（二）學院派舞蹈具有審美性

舞蹈作為獨特的一種藝術形式，其特有的審美性也是學院舞蹈的重要功能與特征，學院舞蹈的審美性主要體現在演員自身和觀眾兩個方面。其一，對演員自身而言，學院舞蹈的審美性集中體現在表現主題和舞蹈動作上，舞蹈演員在詮釋某一舞蹈作品時，往往需要深入地了解作品的內涵和內在情感，通過編導有目的性的構圖和舞蹈流動，把內心情感的節奏外在化，情感可視化后，傳遞給演員，通過演員的二度創作，表達于觀眾。在這一過程中，演員自身在潛意識里會形成美感的界定，不自覺地受到感染，達到自身的愉悅。其二，對觀眾而言，學院舞蹈的審美性體現在對大眾審美的引導上。學院舞蹈作品的構成有著嚴格的規律性，尤其是在動作、節奏和構圖上，而這一切就是作品形式美所具備的前提。觀眾在欣賞的過程中，對舞蹈的形式美有著較為直接的感受，而這恰恰就是對審美引導的一個開端。另外一點就是，學院作品一般對主題情感或者是表現主題的選擇都有明確的要求，確定下來的主題，往往其審美性是具有共性的，觀眾在觀賞時，除了能在情感上引起共鳴外，更多的是引起觀眾對共性情感的延伸思考。

（三）學院派舞蹈具有規范性

從概念和本質上看，學院舞蹈的規范性是相對而言的，學院舞蹈的從事者和參與者畢竟是以少數的人為主，并且學院舞蹈的主要目的進行教學與創編，以培養人才為主，這就在一定程度上決定了學院舞蹈必須具有一定的規范性，從而在教學等各個領域內做到有章可循。舞者在舞臺上所展現的是在規定的情景和音樂中舞蹈編導的主創意圖。有較強的方向性和針對性，借助舞者在舞蹈中的肢體語言對舞蹈作品的闡述，從而達到與欣賞者之間的感情上的共鳴。同時，學院派舞蹈體現在課堂教學上是傳承和發展知識的主要場所。嚴格的規范性和系統性是保證舞蹈發展的原動力。

四、學院舞蹈與社會舞蹈之間的聯系

學院舞蹈與社會舞蹈雖然有許多差異，但二者有著密切的關系。學院舞蹈為社會舞蹈教學提供方法，社會舞蹈為學院派舞蹈提供素材。

首先，舞蹈藝術之所以成為藝術之苑中的一朵奇葩，是因為它具有不同于其他藝術的特征——人體動態性——直觀、流動、以人體動作為情感語言，而且這種語言飽含詩情，充滿樂感，富有審美性和嚴謹性。所以，就其質的規定性講，舞蹈是一種以人體動態美為對象的審美活動。學院舞蹈在舞蹈藝術的傳承和發展中扮演著重要的角色，直觀的教學方法保證了舞蹈藝術不同與其他姊妹藝術的旺盛的生命力，保證了社會舞蹈在社會生活中的普及和發展。而藝術是一定社會生活在人們頭腦中的反映的產物。藝術以現實生活為源泉，是藝術家的主觀對現實生活的形象反映，是現實美的集中反映形態，比現實的美更典型、更集中、更強烈。藝術就其本質而言，就是反映現實生活。舞蹈藝術也不例外，她用其獨特的表達方式在體現美的同時也集中反映了社會生活中的現象，社會舞蹈在整個的舞蹈的表達方式鏈中扮演著不可替代的角色，為學院舞蹈提供了展現、表達和反映的素材。舞蹈來源于生活，又集中反映了現實生活。

五、基訓在學院舞蹈和社會舞蹈中的作用

舞蹈中的基訓課，就是基本功訓練課，它是體現一個舞者的基本素質和綜合能力的一門課程。縱觀學院舞蹈與社會舞蹈的特點和現狀我們不難發現，二者既有對立性又具有統一性，反映在教學領域里是相輔相成、相濟相容的。

（一）[3]二者以不同形式貫穿舞蹈始終,推動促進舞蹈的發展和素質的提高。

學院舞蹈和社會舞蹈各自具有自身的特點，學院舞蹈具有專業性，規范性和審美性，從根本上決定了基訓的重要地位，同時學院舞蹈的主要目的是為欣賞和教學，而課堂教學是學院舞蹈的重要環節之一，體現在課堂教學的主要形式就是基訓課，學員和教師是學院舞蹈的傳承和發展的主要對象。而基訓課是保證和推動舞蹈發展的基礎，這就更加突出了基訓課在學院舞蹈中重要地位。社會舞蹈自身的“社會”屬性，決定了其內容廣泛，形式多種多樣，那相應的其參與者具有廣泛性和復雜性，這就決定了參與者主要是以自身主動提高為主。參與者在互相的交流中和對比中不斷提高自身的素質，從整體的角度出發是帶動了社會舞蹈的發展。

（二）[4]以新鮮的內容為活力，不斷推動舞蹈事業的發展。

舞蹈首先是一門藝術，它來源于生活，它的本質就是反映現實生活，舞蹈也不例外。在一定的歷史時代背景下，它的歷史責任就是反映該時代的社會生活等方面。而時代是不斷發展變化的，歷史的腳步也是不斷前進的，學院舞蹈和社會舞蹈作為舞蹈的兩大組成部分，也在時代的進步中不斷變化，以新時代的內容反映著新時代的面貌，以學院舞蹈為例，體現在中國舞基訓課堂上的以整體綜合的表演性訓練為主的風格就替代了過去的單一的以基本功訓練為主的內容。現代中國舞的基訓課已漸漸地融技巧（武功）課，身韻表演于其中，這主要是隨著人們在新時期審美風格的變化而變化的。而社會舞蹈同樣也是隨著時代的變化而進步的，新時期人們對社會舞蹈的需求已不同于過去，不僅僅以滿足人們的生活需求為主，它被人們賦予了新的內涵和用途，如商業等方面的利益需求等。（這雖然是一個促使舞蹈發展外在因素，但就一定的程度上而言，它刺激了社會舞蹈的發展）這就要求社會舞蹈在新的時代下必須以完成和滿足人們的需求為主。另外，新時代人民生活水平的提高也是決定社會舞蹈提高的另一因素。

結語

通過以上對學院舞蹈與社會舞蹈的分析，可以總結出基訓對于二者的作用，其作用體現在：1、學院舞蹈已逐漸突破了以往重“舞”不重“質”的尷尬局面，轉而步入面向全方位發展的新局面。2、社會舞蹈在重“質”不重“舞”方面也作了較大的改善和提高。3、學院舞蹈與社會舞蹈作為不可分割的舞蹈藝術，在其繼承和發展中基訓以不同方式貫穿二者始終，與其相輔相成，互為補充，矛盾發展。4、就兩者的發展而言，學院舞蹈與社會舞蹈發展動力都是統一在基本功的訓練中，在規范中普及，在傳統上升華，融匯貫通，相互推動，在改革中不斷前進的。[5]

［1］馮碧華.社會舞蹈概論［M］.北京：文化藝術出版社，1994.

［2］鄧夢蘭.淺談社會舞蹈的表現性和觀賞性［J］.南京：藝術百家雜志社，1996.3（3）：113-114.

［3］郜大琨，張勇，韓國躍.中國古典舞基訓［M］.北京：北京舞蹈學院出版社，1997.

［4］朱清淵，徐大文，沈文敏.舞蹈素質訓練［M］.北京：北京舞蹈學院出版社，1987.

［5］高潔.淺談群眾舞蹈的現狀與發展［J］.武漢：戲劇之家雜志社，2009.1（3）：70-72.