侯晉芳
(長治學院 音樂舞蹈系,山西 長治 046011)
女子獨舞《春閨夢》與程派京劇《春閨夢》同名,但內容卻大相徑庭。中國古典舞蹈作品《春閨夢》從音樂上和服裝上都吸收了戲曲中“花旦”這一角色,使戲曲與古典舞身韻相互結合,但是擺脫了戲劇人物的角色觀與行當性,只把戲曲中舞蹈最精華的部分提煉出來,舞者以細膩的肢體語言,高難度的技術技巧以及形神兼備的表演塑造出了一個懷著對大千世界的無限憧憬終于邁出家門,偶然遇到自己心上人,在初次見面的情況下,心中既矜持卻又迫不及待的熱愛生活、向往未來的閨門少女的形象。在這個舞蹈中,身韻的“形神勁律”的藝術特征的表現尤為突出,每個細節、每個動作、每個過程都處處顯現,貫穿了整個舞蹈。
《春閨夢》的舞蹈結構緊緊地圍繞著人物的感情世界,在高潮的時候,運用了許多激烈、大幅度的動作加以表現,如探海翻身、紫金冠,快速旋轉等,揭示人物內心的欣喜和激動,使得整個作品充滿了舞蹈性和抒情性,古典舞劇目的創作從戲曲性到舞蹈性,從敘事性到抒情性的轉換,源于“形神勁律”藝術表現。
《春閨夢》中以“形神勁律”為主要元素,并將其發展變化,即保留了古典舞的傳統特征,又吸收了當今的審美意識。它顯示了中國古典舞的某種發展趨勢和方向,它不但繼承了古典舞的民族風格特色,也為充滿戲曲味的中國古典舞在新時期塑造了比較成熟的當代生活形象,說明“形神勁律”在中國古典舞中的運用,充滿了無限廣闊的發展前景。
《春閨夢》的出現預示著中國古典舞的創作思維進入了一個新的階段,以古典舞的律動、舞姿形式對應協奏曲的樂章,使主題內蘊達到內外一致,動作邏輯和審美標準上突破了以往的陰柔陽剛對比鮮明的個性化,注重動作語言和音樂融合,在整個古典舞劇目創作上到達了一個新高度。
1、“形”,一切外在的、直觀的動作、姿態,動作與動作之間的連接,姿態與姿態之間的過渡路線,凡是一切看的見的形態與過程都可稱之為“形”。
2、“形”是古典舞舞魂之精髓,是古典舞韻律的傳達中介,在解決“形”的問題上有三點要求:首先,舞者在靜止的體態中必須具備自我審美意識與氣質;其次,掌握舞姿與舞姿、動作與動作的運動過程中,所經過的路線和軌跡;最后,掌握“由動到靜”,“由靜到動”瞬間變化的運動法則。身韻在“形”的訓練中要求做到以“擰、傾、圓、曲”為重點,以腰部為發力點,以平圓、立圓、8字繞圓的路線為主題,從而來表現古典舞的形態之美。
舞蹈《春閨夢》中強調“以腰為軸”,例如,舞蹈剛開始的一個亮相,舞者身體前傾,手臂的“劃圓”動作軌跡從腰部發出,手臂、身體都始終保持圓潤,伴隨呼吸的“提、沉”將動態歸于動作之中。接著一段輕快活潑的繞場圓場步是為展現少女終于走出家門的喜悅心情,舞者的步伐亦是遵循“圓”和“游”的運動路線和軌跡。圓場步結束后緊接著雙手劃立圓回身亮相,既遵循了“由動到靜”的瞬間變換法則又保持了挺拔而含蓄的氣質,正是因為有了這些身韻元素的融入,才使整個作品有了靈魂和它特有的藝術價值。
中國古典舞“形”的訓練為演員在進行舞蹈表演中做彈跳技巧時起到了極大的作用。它使演員的爆發力、柔韌性和肌肉能力得到了提高。如:當演員做到踢紫金冠跳時,上身保持平衡,胯打開向下蹲。反作用力起的時候要在瞬間把左腿彎曲,右腿在空中打開成180度,與此同時身體還要在空中向右腿靠攏,使整個人在空中形成一個有滯空感的造型。正是由于在舞蹈表演時演員的跳躍技巧與古典舞身韻進行了巧妙的結合,所以才形成和加強了古典舞跳躍的流動性和語言性的風格特點。
“神”,廣義上是指內涵、神采、韻律、氣質等,任何藝術如果沒有神韻的話,可以說是毫無靈魂?!吧瘛豹M義上是指通過自覺的意識、意念、感覺來支配其舞蹈動作。在“形”中所提取到的動律元素與平圓、立圓、8字繞圓都是和主觀的意念息息相關的。即便是一個簡單的提沉動作,也是由意志來支配的藝術呼吸過程。所以“神韻”的具體要求是舞者做到“心與意合,意與力合,力與形合”。
舞蹈《春閨夢》中的主干步伐“圓場步”在姿態“收”的空間中預示著“放”的空間,在停頓與流動的結合中產生出一種行云流水般的效果,富有古典舞所特有的神韻美。比如在《春閨夢》中,探海、臥魚等舞姿,仰身的旋轉等技巧都是由神韻所支配的。舞蹈《春閨夢》就是很好的將古典舞身韻融入其中的一個典型例子,舞者運用身體的“提、沉、沖、靠”,眼神的“聚、散、凝、合、收”將一個妙齡少女對大千世界的無限憧憬及遇到心上人后嬌羞卻又迫不及待的心情展現得活靈活現。例如,舞蹈中舞者搓著雙手、左腳蹭著右腳,眼睛看向遠處。通過舞者的神態便可以使觀眾對舞者內心焦急的情緒一目了然;又如,舞蹈中少女在遇到心上人后,以雙手捂臉,卻探出頭偷看,眼神的“放”和“收”將少女嬌羞的神態表露無遺。這種形、神、情統一的表演原則賦予了演員塑造人物、表現人物情感的最佳方式,能夠通過它來表現出中國式的情感。編導借用戲曲藝術的層層鋪墊、層層剝開的手法來表現人物的情感,以舒緩的音樂、輕快的步伐表現少女的嬌羞,以各種激烈的大幅度動作來表現少女驚嘆、激動的心情,演員的表演更經過身韻的細致訓練而情真意切、身心合一,與人物合成一體。
“勁”,是指內在的節奏處理和有層次、有對比的力度處理。例如,在“動”中突然出現一瞬間的“靜”,或者在“靜”中忽而流露出巧妙的閃動,這些“滿、趕、閃”內心節奏的外化展現,正是要靠勁頭運用的恰當和力度分配的不平均來完成。
在舞蹈《春閨夢》中的一段快板中,舞者踩著音樂的節奏一手托下巴,一手拍著腿,頭部的動律伴隨步伐的動律表現了少女活潑天真的形態,這一動作更強調了點的運用,緊接著一個回身又突出了點的回旋,這便是猛收而突梗的“寸勁”。在快板部分一連串的快動作中,看起來令人眼花繚亂的舞動中,卻又有著“輕重緩急、抑揚頓挫”的運動層次,使人感到“動中有靜”,古典舞身韻訓練中的“勁”對劇目表演中刻畫人物形象起著重要的作用,中國古典舞肢體運動是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動“的較為自由而又有變動規律的節奏中進行的。這種節奏給舞者以更大的自由度來表現與發揮,因此,在身韻中就要有意識地通過線中有點,點中有線的節奏來處理??傊?,身韻的“勁頭”不僅貫穿于整個動作之中,而且在做結束動作時也十分重要。
“律”,這個字既包含了動作自身的律動性,又具有運動中依循的規律的雙重意義。在動作與動作的連接過程中必須要通順,這“順”就是律中之“正律”,讓人感覺如行云流水、一氣呵成;“反律”也是古典舞身韻律動中最為重要的特征,最具典型的是動作“要從反面做起”,這種審美規律如“逢沉必提、逢沖必靠、逢開必合、逢前必后、逢左必右”等等。
《春閨夢》十分注重“不順則順”的反律。如舞蹈中雙晃手動作的運用,當雙臂向左晃時,身體要有向右拉伸的感覺,這樣才能顯示出雙晃手動作的圓潤與韻味。又如舞蹈中多次運用的旋轉這一技巧,從右邊起范,但是身體卻向左旋轉。身體做提的動作時又將先通過向下沉來緩沖等等這些動作,明明動勢向左運行卻突然急轉向右,或者正向前時突然轉變向后運行。《春閨夢》作品中“閃轉騰挪”的動勢,其“回”與“留”的形態都體現出古典舞特有的舞蹈韻味和精神氣質,同時也體現了“圓”“游”的變換之美。
在舞蹈《春閨夢》中旋轉和翻身都是遵循了如行云流水、一氣呵成的“正律”。旋轉這一技巧是整個舞蹈的一大亮點,那么演員是否能在舞蹈表演中準確把握旋轉的要領是決定旋轉好壞的重中之重。當演員在做單腿重心的旋轉時,人體重心必須落在支撐面很小的半腳尖上。它在旋轉過程中大多是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上完成的,特別是“傾”的平衡重心上的轉。所以說正是因為有了古典舞“形神勁律”的訓練,才保證了演員在舞蹈表演中做這種大舞姿旋轉時自身重心的穩定,演員們才能把這些優美的舞姿融入到旋轉中去使舞蹈作品更加具有藝術魅力。
翻身是古典舞身韻訓練中比較有代表性的技巧,它是以腰為軸,身體在水平線傾斜狀態下的翻、轉,翻身的動作始終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。其特點是:在舞蹈的表演中可以展示出古典舞獨特的審美特征和“動”的特點,而且它和身韻的結合也最為緊密,在舞蹈的運動中形象極其鮮明,如“踏步翻身”是大幅度的慢翻身,在空間的弧線運動中猶如波浪起伏;“吸腿翻身”動作完成中需要敏捷快速,達到急如閃電的藝術效果,使它的形象性和表現性都很強,它們在表演中富有各種不同的速度和節奏,不同的連接,從而產生了不同的藝術感官效果,也可以表現出各種不同的感情和情調。這些翻身主要是靠演員的腰部的力量來完成的。隨著我們國家舞蹈事業的不斷發展壯大,翻身技巧也有著不斷的變化和發展,空中的造型更加優美,難度也顯然增大,展現在舞蹈中顯得舞蹈更加精彩。
近年來雖然出現了許多的古典劇目,但專家曾指出古典舞韻味正在流失,表現方法過多集中在技術上,意境和內涵表現雷同的作品過多,從此,我們也看到了古典舞的發展中的問題,現在大多數古典舞劇目的素材來源于經典名著或歷史事實、人物,用舞段拼成一個主題,初次看完,沒有讓人驚嘆的原因是古典舞的效果,太追求劇目中技術技巧方面的難度,為了拿高分,而忽略了劇目內容上的內涵,丟掉了民族文化,并沒有因為舞蹈把人帶入了一種韻味的世界,現在古典舞的技巧多種多樣,并且向體操、雜技的難度靠攏,我們在追求劇目的動作質量、高度、難度的同時,更應該注重動作本身的意義與韻味,以達到“以神領形,以形傳神”的目的,這樣才能使劇目流傳千里,造福萬家。
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