奧爾夫音樂教學法在高師學前教育專業鋼琴小組課中的應用

王翼如

奧爾夫音樂教學法是由當代世界著名的德國音樂教育家、作曲家卡爾·奧爾夫（Karl Orff,1895—1982）所創。它是世界上較為先進的、新穎的、富有創造性和充滿生命力的音樂教學法。

奧爾夫，1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術素養的軍人世家，受家庭環境的影響，他從小對音樂和戲劇有著濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。1924年奧爾夫與他的友人舞蹈家軍特合作在慕尼黑創辦了一所軍特體操音樂舞蹈學校，即“軍特學校”。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節奏教學和將動作與音樂相結合的試驗。1950—1954年出版了五卷本《學校音樂》（《Orff-Schulwerck》，被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。1961年，在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂學院”成立了“奧爾夫學院”，建立起第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心。1962年，奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學法與東方文化的結合開始了奧爾夫教學法新的里程。

一、奧爾夫音樂教學法基本理念

1.綜合性。奧爾夫的音樂教育原理或曰“理念”，概括說就是原本性的音樂教育。原本的拉丁文是elementarous，意思是“屬于基本元素的、原始材料的、原始起點的、適合于開端。”原本性的音樂不是指單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間1。他在柏林的奧爾夫小學命名典禮上講道：“以各種原本的元素去游戲，以節奏、音響、旋律、言辭和動作，會激發幻想并培養幻想，必須在孩子心中發展并培養幻想，使塑造的意欲原動力活躍起來，并使之凈化為形式，否則這些素質會萎縮、退化。”還認為，語言和動作從來就是音樂的源泉的綜合性思想。

2.即興性。奧爾夫認為，音樂教育應當由游戲入手，“完全從即興出發的自由教學，是，而且永遠是一個卓越的出發點”。2他強調，“就其整個范圍來說，教學從即興出發，而即興應當以節奏形式作為支柱，然后才是音的固定和記譜作為結果”。3在即興表演中，他特別重視統一而生動的節奏感，“節奏性的固定音型，對于一切形式的即興都具有最重大的意義。”4

3.參與性。奧爾夫強調，要讓學生通過演唱、演奏、作曲的音樂實踐親身體驗音樂活動，接受音樂教育。他認為：“音樂是人與生俱來的一種自我表現的自發手段，所以音樂教育不在于教師教會學生，而在于啟發學生自身的音樂感。”奧爾夫教學法認為每節課不用太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創作，大家似乎感到每一節課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去激發人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”的過程中增強合作意識和在群體中的協調能力。

4.廣泛性。奧爾夫在《學校音樂教材》中寫道：“原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。”但是，在奧爾夫音樂教學課堂中，面對多大的孩子都有教學內容，如：音樂、舞蹈、打擊樂、樂器制造等等。奧爾夫的課堂形式生動活潑、操作方式又通俗易懂，讓看的人不由得參與其中，一起娛樂，一起接受教育，包括大人、家長，他們絲毫沒有大人的矜持和羞澀。通過這樣的教學可以使老年人精神煥發，使年輕人更加朝氣蓬勃，使小朋友恢復原有的童貞。奧爾夫本人也曾說明過：例如《學校音樂教材》的第四、第五卷中的不少教材，就遠遠并非針對兒童所作，而對成年人才更為有效。所以說，奧爾夫教學不僅僅只適合于兒童，適用范圍較為廣泛。

5.本土化。奧爾夫將音樂教育深深植根于本民族的音樂文化土壤中，他在《學校音樂教材》中就吸收了大量德國南部拜耶地區廣為流傳的民歌、民謠、諺語和舞蹈音樂。他提倡音樂教育的本土化、民族化，強調要把奧爾夫教學方法“當作是一種教育原理，它可能使他們重新發現自己的音樂和語言的傳統，并使之對他們的教育起有益的作用。”

二、奧爾夫音樂教學法在高師學前教育專業鋼琴小組課中的應用

鋼琴課是學前教育專業的一門專業必修課。學前教育專業的學生，絕大多數在上大學以前沒有彈過鋼琴，有的甚至都沒有見過鋼琴。學前教育專業的學生入學年齡一般都在1 8-2 0歲左右，他們的手指都比較僵硬，缺乏柔韌性和靈活性，已經不適合高強度的手指技能訓練。因此，本人在奧爾夫音樂教育理念的啟示下，在高師學前教育專業鋼琴小組課教學中做了一些積極的嘗試與探索。

1.樂理知識。有位哲人曾說過：“興趣是一種魔力，它可以創作出人間奇跡”。樂理教學要想取得滿意的效果，激發學生的學習興趣是至關重要。在鋼琴小組課教學中，樂理知識的教授應該以游戲、互動的方式進行。

在認識五線譜上：

方案一：教師準備五根又粗又長的繩子來充當五線譜。教師來說音高位置，讓學生們自己當做音符，在五線譜上跳著找相對應的位置，學生在不斷地找位置的過程中，認識了五線譜也找準了自己的音高位置。

方案二：通過手來認識五線譜。教師拿出手問學生：“手有幾條線，幾個間？”再分別在手指上貼上貼片，問學生貼片在哪個間、那條線上？分別是什么音？也可以讓學生來貼貼片，其他學生來唱唱名。這樣的練習學生們可以隨時隨地進行，學生可以更快地掌握五線譜。

2.節奏訓練。奧爾夫認為：一切音樂的開始和基礎，便是節奏。節奏源自生活，生活中充滿了節奏。比如說：人的行走、說話、唱歌、跳舞，鳥兒歌唱，風雨聲等，總之，節奏無處不在。節奏訓練過程如果比較枯燥，學生一般都不會感興趣，效果肯定不佳。節奏訓練要想取得良好的效果，必須要與生活中的自然節奏相聯系。

學前教育專業的學生對于音符時值的概念都比較模糊，比如說四分音符要彈奏一拍，學生不知一拍有多長、在鋼琴上彈奏多長時值。大教育家夸美紐斯說過“一切知識從感官開始”。所以我們就要從模仿生活中的自然聲響和自然界的聲響入手，讓學生從感性上初步認識節奏。

方案一：模仿生活中的自然聲響。

二分音符的節奏 X一 模仿小貓的叫聲(喵一)；

四分音符的節奏 X X模仿小狗的叫聲（汪 汪）；

八分音符的節奏X X X X模仿鐘表的走動聲(嘀嗒 嘀嗒)；

十六分音符的節奏XX X X模仿機關槍的聲音(噠噠噠噠)；

切分音節奏 X XX模仿母雞叫（咯 咯 咯）；

三連音節奏 X X X模仿敲門的聲音（咚咚咚）；

附點音符 X·X模仿知了唱歌聲（知·了）

這種教學使學生對音符的時值有了感性的認識。同時也使教學變得直觀、具體。學生通過模仿大自然的各種響聲掌握了各種音符的時值，從而對音樂產生興趣、愛好，增強了學習彈奏鋼琴的自信心。

方案二：調動學生的各種感官器官。

比如：XX|XX|XX|XX|請—個學生按節奏走，讓學生通過走動來感受四分音符的節奏和時值；

X XX X|X XX X|X XX X|X XX X|請—個學生按節奏小跑步，讓學生通過跑來感受八分音符的節奏和時值；

3.技能訓練。波蘭偉大的鋼琴家約瑟夫·霍夫曼說：“藝術上的自由需要有充分運用技巧的能力，鋼琴家隨時可以支付的藝術存款就是技巧。金錢對于一個上流人物只不過是一種相當有用的身外之物，技巧卻是鋼琴家必須的裝備”。對于初學鋼琴的學習者，技巧的學習、訓練是非常重要的，但對于學前教育專業的學生在鋼琴技能訓練時，首先要從感性上入手，在教學內容上降低一定的難度，使練習過程變的有趣起來。如講斷奏時，可以拿拍皮球作比喻。手腕斷奏像拍皮球，皮球（手指尖）落地就彈起，觸鍵時間短，有彈性等等，運用這些形象的語言和比喻，教給學生怎樣去彈奏斷奏便于他們模仿。再如穿指的練習，讓學生想象火車穿山洞的樣子。讓學生的手呈拱形好比山洞，大拇指在山洞中來回移動。在教學過程中，還可以找兩位同學用手搭成一個拱形，其他同學踩著節奏穿過拱形的門。

以上就是筆者在高師學前教育專業鋼琴小組課中根據奧爾夫音樂教學法設計的各種律動和游戲。在這樣充滿愉快氛圍的鋼琴課中，學生能夠從心底消除恐懼感和厭惡感，保持愉快、輕松的心情來掌握知識和技巧，從而可以大大提高學生學習彈奏鋼琴的興趣。

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海教育出版社，2004，（4）.

[2]卡爾·奧爾夫，古尼爾特凱特曼.為兒童的音樂[M].上海教育出版社，2004，（2）.

[3]謝平.奧爾夫教學法的三大特點[J].陜西教育，2003，（1 2）.

[4]張馨.奧爾夫樂器在智力落后兒童教學中的實踐與運用[J].中國特殊教育，2004，（1 2）.

[5]王匯娟.奧爾夫教學法在兒童手風琴集體課中的運用[J].新疆師范大學學報，2005，（1）.

[6]鐘傳惠.奧爾夫音樂教育理念對學前教育專業音樂教學的啟示[J].重慶文理學院學報，2008，（6）.