聲樂表演案頭工作淺議

陳俊玲

（福建師范大學音樂學院，福建福州 350007）

聲樂表演案頭工作淺議

陳俊玲

（福建師范大學音樂學院，福建福州 350007）

聲樂表演擁有一套獨特的程序，這種程序與其獨特的創作規律息息相關。表演者通過分析作品、尋找難點等做好聲樂表演的案頭工作，可以為實現良好的二度創作做好基礎準備。

聲樂表演；基礎；案頭工作

一、分析作品

要演唱好一首聲樂作品，必須從音樂的本體出發，對作品的音樂性進行全面的分析和理解，才能較為準確地表達作品的內涵。具體來說，歌唱者可以圍繞以下四個方面進行分析。

一是作者和作品。作者是作品的創造者，在不同的時代或生活環境中創作出來的作品，必然帶有明顯的時代特征。同時，作者自身所具備的創作技巧以及對某種風格音樂的喜好也會在作品中體現出來，歌唱者如能認真揣摩作品的創作源頭、創作思路、創作時代，那么就能較為準確地把握作者的創作意圖及其所反映的時代特征，表達該曲所包含的特殊思想感情，以感染聽眾。

二是作品的體裁。常見的聲樂作品的題材有歌頌性歌曲、抒情性歌曲、敘事性歌曲、諷刺性歌曲、舞蹈性歌曲、進行曲風格歌曲、詼諧風格歌曲等，另外，各民族民歌也綻放著異彩紛呈的風格。歌唱者要較為準確地表達聲樂作品的思想內涵，對作品的體裁的準確把握也是必須的。

三是作品的表現手段。音樂的表現手段由旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等多種要素組成。［1］采用不同的表現手段，對音樂情緒的創造有著決定性的作用。作者正是利用各種音樂表現手段來創作音樂形象，體現聲樂作品的思想內涵，展示獨特的藝術美。例如曲作者對調式、調性的運用直接影響著歌曲的基本情緒。我們發現，在現當代的多數優秀聲樂作品中，大多利用了調式的轉換和對比的創作手法，用于體現和渲染作品的主題形象，起到了烘托氣氛、轉換情緒的重要作用，歌者應該學會從調式、詞性上去發掘作品中所蘊含的情感變化。

四是作品的曲式結構。曲式是音樂材料排列的樣式，是音樂的結構布局。在聲樂作品中，曲式常見的有單段體、單二部式（AB段）、單三部式（ADA段）等。歌者在分析作品的過程中，也應善于捕捉作品各樂段之間的曲式變化，尋找最佳的演繹方式。

聲樂文學的表現形式，從狹義方面來說，主要集中在歌詞與唱詞的形態上；而從廣義方面來看，在歌詞與唱詞中的朗誦、夾白或插白，以及帶有宣敘性韻白等，亦具有聲樂文學的性質。［2］歌詞是文學樣式之一，許多歌曲的歌詞本身就是詩歌，有其內在的節奏感和跳躍性。歌者自身的文學修養也因此顯得尤為重要。一位優秀的歌者不僅要深入了解音樂，而且要了解歌詞內涵，才能更好地理解和分析作品中的深刻內涵，挖掘出潛在的音樂。演唱好一首聲樂作品，應建立在對作品的歌詞較為深入理解的基礎上，否則對聲樂作品的整體感受就會片面。當然，歌詞同樣要適應聲腔的造型表現要求，使它的文學體式適應其音樂體式，使其文學性與音樂性能完美統一，從而使其文情與聲情能和諧一致。［2］

二、尋找難點

一首聲樂作品的演唱表演能良好地完成，歌者還應重視聲樂作品歌唱難點的發現和解決。一般情況下，可以從以下六個方面去發現歌唱的難點。

第一，音域難點。音域難點存在于不同的聲部中，涵蓋從低音到高音的各有效區域。由于每個人聲帶結構的長、短、寬、窄、厚、薄等各有不同，與歌唱相關的肌肉能力、共鳴器官、氣息的狀態等形成了各類不同的聲部。演唱者應根據自己的音域現狀來判斷自己對歌曲作品的適應程度。—般情形下，換聲區是演唱者非常關注的，高音區經常引起演唱者的懼怕，而低音的演唱方法并不比唱高音容易。演唱者自身音域和作品音域的協調性，應通過理性的分析弄清楚。

第二，音準、節奏難點。音樂曲調分析中，較難的節奏型、臨時變化音、轉調等等，經常是聲樂表演者頗感麻煩的事。有些節奏型看起來簡單，和歌詞結合在一起，卻不容易唱順，如注意了咬字卻丟掉了節奏，抓住了節奏又影響了咬字。復雜的節奏型常常應通過對作品局部的訓練才能逐步把握。復雜的音程變化，如增四度、減五度、六度、七度等，是演唱者要進行單個音程訓練才可能獲得音準的。在歌曲中，臨時轉調又包括“明轉”、“暗轉”，一下子得到另一個調性的某個音高，是必須經過理性的分析或通過鍵盤等幫助獲得的。因此，在對演唱難點分析時，音準和節奏的有關難點也應引起聲樂表演者的充分注意。

第三，換氣難點。每部聲樂作品在氣息的要求上都不盡相同，尤其藝術歌曲和歌劇聲樂作品，對氣息的運用有著非常嚴格的要求。怎么換氣、什么地方換氣都是十分講究的，一方面，不可由于氣息不夠而隨意換氣，以免音樂不連貫，樂句支離破碎；另一方面，也不可由于氣息很足，該換氣時不換，連作曲家提示的休止記號也忽略不計，這將破環創作者所塑造的音樂形象。因而，歌者在充分熟悉音樂和歌詞的同時，不妨手里拿上一把鉛筆，認真在譜上標記上換氣的地點和換氣的方法。這種標記還可以在多次試唱作品的過程中修改完善，以達到理想的效果。

第四，咬字吐字難點。歌者還應尋找到自己在字音方面的難點。良好的語言是歌唱的重要手段，要在吐字歸音方面下工夫。除了正音外，咬字吐字的主要難點在于，一是在不同的音域中，相同的字仍然有著不同的發音規格；二是在特別的節奏音型和速度上，字詞之間的連接，也會給咬字歸音造成困難；三是還應擅于運用穿鼻、展鋪、斂唇、抵腭、直喉、閉口等技巧進行收聲、歸韻［3］；四是在特別的情緒提醒下，還應擅于運用各種咬字吐字的技巧，選擇合適的語調，例如延長字頭等。

第五，情緒風格把握的難點。每部聲樂作品都有其顯著的風格特點，它的情緒發展，也必然有著其內在的邏輯聯系。創作者將情緒的色彩轉換、發展、高潮的設置、樂句的旋法等都有機地結合在了一起。各個國家、不同民族的歌曲風格各異，韻味獨特，如歌唱者沒有把握情緒主旨和風格韻味，就是有再高的演唱技巧，也很難把作品的內容傳遞準確。有時有些樂句情感的處理常出現模棱兩可的情形，通過分析就容易找到相對準確的情感要求。有的譜面上沒有標記裝飾音，還可根據風格的特點和樂句的進行方式，適當地加些裝飾音，以增加歌曲韻味。這些都是歌者必須尋找到的歌唱難點。在分析中，歌者應提早發現難點，并通過訓練去克服；同時，在尋找難點的過程中，進一步熟悉作品的內容，又可誘發真實情感的體驗。聲樂教育家沈湘教授曾經說過一句話：“唱東西一定要有‘味兒’。”［4］講的就是這個道理。

第六，與伴奏配合的難點。在聲樂表演者看來，在此階段，和伴奏（或樂隊指揮）的配合是一件較麻煩的事。首先，對作品的理解應與伴奏取得相應的統一。當然，要取得統一雙方都應做出讓步。演唱者在接觸一部新作品時就應把伴奏譜同時關照到，弄清楚伴奏譜的創作手法，如什么地方是節奏伴奏，哪個樂段是復調伴奏或直接用旋律伴奏等，什么地方節奏容易跟不上，哪些伴奏的織體容易使演唱者聽不清主旋律等，同時也要考慮到演唱者自己的一些個人演唱習慣，容易與伴奏在配合上產生的困難等。總之，演唱者應把與伴奏的合作看成是一個藝術整體的創作。

總之，案頭工作是歌唱表演的基礎環節，也是不可或缺的重要環節。俗話說，磨刀不誤砍柴工，只有把案頭工作做細做透，才能為良好的聲樂表演服務。

［1］張錦華．聲樂表演教程（下）［M］．福州：海峽文藝出版社，1998．

［2］余篤剛．聲樂藝術美學［M］．長沙：湖南文藝出版社，2000．

［3］余篤剛．聲樂語言藝術［M］．北京：中國戲劇出版社，1988．

［4］沈湘．沈湘聲樂教學藝術［M］．上海：上海音樂出版社，1999．

責任編輯 袁麗華E－mail：yuanlh＠yangtzeu．edu．cn

J614

A

1673－1395（2012）08－0171－02

2012-06-22

陳俊玲（1973－），女，福建德化人，副教授，碩士，主要從事聲樂藝術研究。