舞蹈教學中民間舞動作的巧分妙解

沈 娟

（阜寧高等師范學校，江蘇 鹽城 224000）

在民間舞蹈教學實踐中，我們經常會遇到這樣的尷尬場面：教師很精彩地示范了一組動作，然后讓學生模仿學習，學生往往眼花繚亂，茫然不知所措。老師便放慢節奏，細細講解手怎么動，腳怎么動，邊做邊講，學生邊聽邊做，如此一通描摹，學生似乎也能手舞足蹈了。可回頭再一看，多是畫虎類犬，遠不是那個味道，學生也已精疲力竭。我很納悶，能讓農民跳上三天三夜的歡樂舞蹈，到課堂里怎么變成了體能訓練，甚至是“酷刑”，極大地挑戰了老師的耐心，也考驗了學生的耐力，那樣讓人愉悅的歡歌樂舞居然變成了一種師生間的彼此傷害。這種現象值得每一位熱愛藝術的舞蹈老師深思。

筆者在反思教學時，覺得動作分解是舞蹈教學中的關鍵。動作分解是舞蹈教學中最常用的一種教學手段，它的步驟性、連貫性、邏輯性、循序性能避免學生在模仿中的手忙腳亂，規范學生的肢體語言，有效提高學生的協調能力，樹立學生的學習信心。這一教學手段被廣泛使用于各個舞種之中，而在類別眾多、風格獨到的民族民間舞教學中，我認為它更是必要的。因為我們的教學中，民間舞是重頭戲，芭蕾畢竟是陽春白雪，民族民間舞才是可親可近的下里巴人。教育部高中新課標的要求是：“結合欣賞和排練，了解舞蹈的起源、發展、體裁及相關文化知識。能夠鑒賞和評價中外民族舞、古典舞、現代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞種及其音樂的特色及風格。”民間舞蹈是一種以主體感覺或動覺為基礎的藝術，人的整個身體擔當了舞蹈的媒體和載體。民間舞多是人們在日常生活和勞動中即興創作的，它的動作性更強，情緒化更熱烈。人們通過舞蹈來表達勞作的辛苦，收獲的喜悅，愛情來臨時的歡愉以及對天地神靈的敬畏和感謝，等等。因為普通百姓中詩人不多，他們常常不善言辭，動作和表情誰都會做。所以民間舞離人們很近。民間舞也是我們教學中取之不盡，用之不竭的寶藏。我們舞蹈教材中編排了大量的民間舞內容。因而，如何教好民間舞課程，達到新課標的“了解音樂與舞蹈的關系，根據舞蹈的節奏和情緒選配適合的音樂，或通過肢體動作表現舞蹈音樂的節奏特點和情緒情感。能根據指定或自選的音樂即興舞蹈。學習優秀的舞蹈或舞劇片段，能夠生動地進行表演”這一要求實在不是易事。

巧分妙解舞蹈動作是教學中的關鍵，民間舞一方面既需要身體各部位一連串動作的相互配合與協調，另一方面在起舞時又要能對文化背景、人物性格、故事情節、音樂意境及思想感情進行深刻的認知和理解，以達到完美的配合、協調與默契，并能充分展示民間舞的生態性。比如東北秧歌中的“鼓相”，鳳陽花鼓燈中的“玩燈”，極富有手眼身法步的綜合性。從這一認知水平上來講，民間舞教學中的動作分解又不是簡單意義上的肢體解構，而是要反復推敲實踐的藝術化教學途徑。只有把握住民間舞的民族文化的脈搏，才能達到最終的傳承并弘揚的審美教育功能。

其實，課堂里的民間舞教材，雖源于民間，但已然不是原生態的民間舞蹈了。動作在傳承的基礎上被加工與發展，更加舞臺化、現代化、藝術化，但有一點始終沒變：民族風格仍為它的脊梁。經過多年的教學實驗和理論探索，我覺得要抓住以下三點，把民間舞中的動作進行巧分妙解，方能呈現高效的優質舞蹈課堂。

一、情境導入設氛圍

即根據音樂特點和舞蹈的主旨來預設恰當的情境，為動作的節奏狀態做準備，將動作順利導入所需的節奏狀態。為學生學好動作儲情蓄勢，做到“未成曲調先有情”。新課標要求“在音樂與舞蹈課中，舞蹈技能的學習固然是需要的，而音樂感知、體驗及綜合藝術素養，也不可忽視。在教學中，應注意音樂、舞蹈學習的有機結合。”音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的凝固。或者說，音樂是抽象的舞蹈，舞蹈是形象的音樂。二者是相輔相成、和諧共生的融合體。當我們傾聽一首美妙的樂曲，腦海中會浮現出高山流水、彩蝶紛飛的景象，這就是音樂被感染內化。所以在舞蹈教學中一定要用好音樂，如果舞蹈的主旨是表達喜悅愉快的情感，那么音樂一定是歡快流暢的，節奏是輕而快且流暢的。教學這類的舞蹈，就要給學生預設一個喜悅愉快的情境。最為典型的便是維吾爾族舞蹈了，維吾爾族舞蹈在民間傳承的基礎上，又經過舞蹈教育家們的改革與創新，大膽吸收了芭蕾的開繃直的特點，使之不僅具有東方的沉穩含蓄之美，而且亦具備了西方挺拔向上的外在美。而更為獨特鮮明的就是它的音樂，輕快、奔放、利落，又不失其古樸的風格特色；節奏上多附點，多用并善用切分和附點及在弱拍上給以強奏的處理來進行藝術處理。所以我在維吾爾族舞蹈教學實踐中會采用音樂創造氛圍，強調以節奏（鼓點）為切入點，首先啟發學生用鼓點節奏以及音樂啟動情感心律，然后再進行動作的基本訓練。

二、內涵滲透主旨

即抽絲剝繭，提煉出中心元素，輔助以背景介紹，文化渲染，來強化動律訓練，在此基礎上再以動作的延伸，情感的傾注。新課標要求“結合欣賞和排練，了解舞蹈的起源、發展、體裁及相關文化知識。”舞蹈作品不是單純的靠動作取勝，舞蹈要表現人類思想感情并反映社會生活，也就是說它是精神、情感的反應。那么，靠什么表現？肢體語言，其中包括技術技巧，舞蹈是借助肢體語言來傳遞、釋放、宣泄思想情感的，藝術表現是需要綜合能力的，沒有較強的能力，就會力不從心，看似動作嫻熟，卻沒滋沒味。因此培養人的心靈美感，提高文化藝術修養和舞蹈的基本功應該是齊頭并進，平衡發展。我們的教學是要“對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進身心發展具有重要價值”的（新課標的目標）。例如朝鮮族受厚重的民族意識和“白色”圖騰觀念的影響，女性舞蹈呈現柔韌優雅而深沉的氣質韻味。其中的碎步，具有十分豐富的表現力，它的起止、強弱、大小、快慢、剛柔相濟配合，是貫穿于舞蹈中。再加上身體方向的不同，前后左右，再隨著舞臺縱線、橫線、射線、拋物線等等各式構圖，便有了不同的表現形態。所以在教學中要配合所要塑造的形象和表達的情緒做精確的闡述。

三、造型確定巧解構

即對民間舞中的那些經典的范式造型進行規范的確定，讓學生像背書一樣地記住它們，這其實也是學生進行舞蹈鑒賞的基礎。記住那些經典的范式造型，他們就看得懂舞蹈了，在他們看得懂的基礎上，教師抓住外形特征進行動作解構，讓學生一步步浸染其中。最為典型的即算得上是傣族舞蹈的“三道彎”，它是一種靜態的造型，具有強烈的雕塑感，從立起的腳掌至彎曲的膝部為第一道彎，從膝部到胯部為第二道彎，從胯部到傾斜的上身形成第三道彎。手臂的形狀也是三道彎：指尖到手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的動作還是三道彎：立起的腳掌至腳跟，腳跟至彎曲的膝，膝至胯。這樣細致而精美的曲折造型，是模仿棲息在樹樁上的孔雀，那長長的尾翅垂下來的自然的三道彎的形態，生動形象。教學中不僅要細致講解，規范動作，做到形似，更要多方位啟發，把握其中的韻味與氣質，做到神似。在藏族舞蹈中也有“三道彎”的體態，但是它的這種造型是在流動中呈現出來的，上身與胯部輕微連續的逆向橫溢，加上頭部的配合，形成的內在微妙的晃動，使得舞蹈在律動美中滲透著女性的秀美。從一串動作中剝離出這種流動造型，但又不可單一教學動作，而是應該強化意識，思維引領，這樣則需要教師進行很好的示范和學生敏銳的觀察，再加上反復的揣摩才能得其精髓。

民族民間舞讓我們在廣闊的藝術領域里領略了獨特的審美風尚，不嬌揉不造作，鮮活靈動，多姿多彩。舞蹈教學者更應該不斷探索新的教學方法，激活學生的審美本性，促成外在形體運動的協調和內在精神氣韻的和諧，讓有限的課堂民間舞一樣綻放著民族精神之光芒。

［1］教育部.藝術課程標準（試驗稿）［M］.北京師范大學，2001.

［2］潘志濤主編.中國民族民間舞教材與教法［M］.上海音樂出版社，2001.