許春卉
(南京師范大學 文學院,江蘇 南京 210000)
高中語文教師在教戲劇時,所采用的教學方法應該要針對戲劇的文體特點,引導學生一起去感受戲劇的獨特魅力。戲劇是一種綜合的舞臺藝術,它借助文學、聲光、舞美等藝術手段塑造舞臺藝術形象,揭示社會矛盾,反映現實生活。戲劇離不開戲劇沖突,它表現在人物性格的沖突上,具體表現為一系列的動作和語言。戲劇跟散文、小說、詩歌有很大的不同一方面,戲劇只有通過演出,才能表現出其全部價值。因此,它又要受到舞臺演出的制約,必須符合舞臺藝術的要求。因而戲劇文學具有括集中性、舞臺性、動作性三個特點。
所以,高中戲劇教學方法不能簡單地與小說教學混為一談。戲劇教學不應局限在課堂里,也不能因為花費了較多課堂時間而完全將戲劇教學推到課堂之外,這其中的“度”要把握好。本文提出以下幾種高中語文戲劇教學方法,以就正廣大教學同仁:
中學階段比重很大的小說教學讓學生較好地掌握了概括情節的方法,因此戲劇中非常尖銳的矛盾沖突,是很容易被概括出來的,換言之,在情節的梳理方面,戲劇教學所需要的時間不會太長,有了這樣的基礎,在教戲劇時,教師可以把重點放在臺詞的鑒賞和戲曲中優美曲詞的品讀上。在課堂研讀部分,教師可以采用感性的朗讀和理性的鑒賞相結合的方法。
“熟讀唐詩三百首,不會做詩也會吟”。朗讀,是中學語文學科的重要特性,也是高中語文戲劇教學中不可缺少的重要環節。
1.臺詞的朗讀
如果是人物的個性化語言,可以把某一個人物的語言提取出來,集中朗讀,形成一個完整的認識。戲劇個性化的語言是“生活語言的摹仿與寫實,當然經過提煉加工即典型化性格化,使每個人物的語言都因其出身、地位、經歷、個性不同而各具特色,并與特定情節、特定情感相吻合”①。個性化的語言對準確表達人物的性格特征和思想感情尤為重要。
品鑒人物個性化的語言,教師要引導學生富有感情地朗讀。正確朗讀,可以起到以讀代講的作用。朗讀時要注意節奏的緩急、音調的高低、語調的輕重等。如《雷雨》第二幕作者對“魯大海”描寫不多,但是人物的語言體現出高度的個性化,所以盡管蘇教版刪去了這個部分(人教版是有的),教師可把它打印出來發給學生。如果是兩個人對話或多人在一個場合的部分,要分角色朗讀即根據劇情,學生的個性、音色、氣質和學習水平,確定不同的角色,按角色朗讀或對話、獨白。②
2.曲詞的吟誦
很多教師在教授《赤壁賦》、《念奴嬌赤壁懷古》、《永遇樂京口北固亭懷古》等古典詩文時,就曾指導過學生吟誦富有音樂美的寫景抒情句。而曲詞即戲曲的唱詞,古稱曲文。從宋代南戲形成以來,逐漸分為本色(如《竇娥冤》)和典雅(如《西廂記》)兩種。戲曲中的曲詞的雙重特點是:可算是優美的抒情詩,但并非單純的抒情詩,而是抒情性與戲劇性的結合,相得益彰。尤其是《西廂記》中的曲詞,教師可以指導學生反復誦讀、激發想象。大量誦讀、反復吟詠是培養語感、提高鑒賞能力的有效途徑。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中,曲詞的韻味、意境、情感才能被深刻地品味出。讀之同時,還需展開想象。想象是引發情感的橋梁,在想象中還原曲詞給我們描繪出的形象畫面,在感悟中體味作者的詩情,這樣,作者就把我們的精神帶入了一個新的境界。在學生吟誦時,如果教師能夠適時播放一段哀傷縈回的古典樂曲,學生會更容易走入情境中。
1.挖掘潛臺詞
所謂潛臺詞,就是人物沒有直接說出來,而根據臺詞與劇中特定情境能使觀眾心會意通的間接語言,即臺詞的含蓄性③劇本有豐富的潛臺詞,能耐人尋味。這也是很多讀者喜歡閱讀劇本最為主要的原因。劇本創作者希望讀者能參與進去,所以故意用破折號省去一些語言,而讓讀者發揮自己的想象力,補出潛臺詞。
引導學生挖掘潛臺詞,既能領略人物的內心活動,又能與創作者進行了一次不曾謀面的交流,感覺非常微妙。學生在閱讀過程中,用心思考,仔細分析,加以教師精要的點撥,揣度出人物的心理,這些對于潛臺詞的賞析非常重要。
2.曲詞的鑒賞
以《長亭送別》教學為例,讓學生大膽想象,身臨其境,在這個基礎上,教師可以讓學生用自己的語言,描摹畫面。《長亭送別》課后練習第四題要求“從課文中任選一支或幾支曲子,改寫成現代詩。要有一點文采”。改寫成現代詩并不是對原曲進行現代漢語翻譯,它要求學生必須在對原曲所選意象、所設意境、所表情感有了真切、深入的領悟后,再結合自己平時訓練而成的詩歌鑒賞能力和自己的創新,改成符合現代人審美習慣的現代語言、現代情景,所以改寫從某個角度說比自己獨立創作更難更需要創新能力。很有可能會出現有些同學饒有興趣地改寫,最后卻因為完全破壞原詞的意境而被教師全盤否定,所以在學生動筆之前,教師一定要一個難易適當的寫作指導。曲詞中原來的意象不能丟,原來的意境不能變,原有的情感不能偏,原本的心理不能舍。學生的想象要合理不能過度,語言的修飾要自然不能堆砌。
接著教師可以將曲詞的鑒賞提升到一個理性的總結,可以明確手法,抒情方式有:直抒胸臆:如“但得一個并頭蓮,煞強如狀元及第”;借景言情:如“曉來誰染霜林醉,總是離人淚”。以景襯情:如“夕陽古道無人語,禾黍秋風聽馬嘶”等。還可以進行“勾連閱讀”,可以從唐詩宋詞中查找運用這些在這折戲曲中出現的意象寫“愁”的名句。
這么一來,學生就不會只有“這些曲詞真美”這一句空洞的評價了,他們在朗讀了曲詞之后欣賞了一些畫面,更體悟了人物的情感,這樣的欣賞才是更加長久的美的感受,他們也才真正懂得了中國古典曲詞中的精粹。
總之,在戲劇教學過程中,不能一味地強調“讀”,也不能完全偏向于“析”,學生朗讀和鑒賞需要教師的指導,他們投放情感的朗讀和吟誦以及自由地表達閱讀的感受,是戲劇課堂教學中的一個重要組成部分,不能有形無實。
在上一節中,筆者重點探究了教師在課堂上采用朗讀和鑒賞相結合的教學方法,確實能讓學生對課文中節選的部分有教為透徹的理解。但是課本中節選的往往只是某一劇本某一幕的某一場,而戲劇中的人物形象、人物性格的發展、不斷涌現的矛盾沖突、戲劇的主題等,不可能在某一片段中得到完全的展現,所以學生在課外的延續閱讀顯得非常重要。但是學生的課外時間本來就不多,如何解決這個問題?本人想提一提最近幾年發展很快的一種學習方法——“合作探究式”學習法。
對語文學習而言,所謂“合作探究式”學習,是指學生在學習語文知識的過程中,在教師的指導下,對語文學科中的某一專題或生活中的某一現象進行研究,以獲得知識技能的學習方法。探究性學習的范圍從有限的課堂拓展到了廣闊的生活領域,學生的自由度變大了,幾位學生組成一個小組,合作探究,也改變了傳統意義上的自我刻苦鉆研式的學習方式,可以充實或修正每個人原有的認識。具體到戲劇教學,其探究方向可以表現為以下幾種:
1.同一作品不同章節的補充閱讀
例如:《雷雨》、《羅密歐與朱麗葉》等多幕劇戲劇其它章節就可在課外進行閱讀。
2.同一作家不同作品的拓展閱讀
例如:除《羅密歐與朱麗葉》外,莎士比亞的四大悲劇《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》也從不同的角度展現了莎士比亞的創作才能,雖都是悲劇題材,但在創作手法上,每一部都有不同之處,所以這樣的一種拓展閱讀也是相當有價值的。
3.不同作家不同作品的比較閱讀
例如:老舍的《茶館》和曹禺的《北京人》這兩部戲劇中塑造了許多個性鮮明的北京人形象,兩位劇作大家都巧妙的借助一個小的環境去反映時代的變遷。但是人物的身份各異、戲劇表達的主題不同,所以采用比較閱讀的方式,能較好的分析出劇作的異同,也能更好地領略不同劇作家的創作魅力。
戲劇是時空綜合藝術,離不開表演,戲劇教學的一個突出特點和優點就是表演性,所以教師要創造機會讓學生觀賞戲劇又能有機會親自表演戲劇。
布魯納曾說:“學習最好的刺激乃是對所學教材的興趣。”④根據心理學研究,新穎的、活動的、直觀形象的刺激物,最容易引起大腦皮層有關部位的興奮,形成優勢興奮中心。觀賞戲劇就是借助一些教學手段,如聽錄音、看電視(影)、觀看演出等讓學生直接感知審美對象的形象、語言、聲響、環境等,并把觀賞對象和戲劇文本聯系起來進行比照,從中獲得新的審美體驗和審美享受的過程。
在學習《竇娥冤》時,由于是古代戲曲,學生在理解曲詞上就有一定的難度,再加上他們聽慣了流行音樂,對我國傳統戲曲中曲詞了解不多,純粹的文本閱讀鑒賞活動受到很大的影響。教師可以組織學生去劇場觀看戲劇表演。當舞臺真實地呈現在眼前,道具、燈光、學生們會一下子被吸引住。演員們的精彩表演將劇本中的內容鮮活地再現了出來,兩旁燈柱上顯示的臺詞,會吸引學生仔細地看著本覺得很沒有滋味的臺詞。至于各種角色的打扮妝容都很有講究,也讓學生們覺得耳目一新。最重大的意義是這樣“零距離”的觀賞方式,會改變學生對古典戲曲的厭惡之感,他們會以新的眼光審視中國的傳統文化,自然也能從中感悟到這些傳統文化所蘊含的獨特魅力。
“戲劇”一詞在古希臘文中的意思是“完成著的動作”,波波夫也曾說“劇中人物形象不是別的,就是一系列的人物行為”。⑤戲劇是以演員的表演為中心的,通過演員的語言和行動來展示社會生活中的矛盾和斗爭,沒有演員的表演就沒有戲劇性。因此,我們在教學中可以發動學生進行表演以增強其對戲劇文本的體悟。
表演戲劇可以用兩種形式開展活動,一種是課堂表演,課堂表演往往在教室里,空間和時間的約束都比較多,但是比較容易開展;另一種是課外總結性的表演,往往以年級的形式在一個很大的場所進行演出,學生自由發揮的空間更大,但是學生的投入更多,各方面準備工作所花的精力也很多。所以可以將這兩種形式有機地結合起來,揚長避短,相輔相成。
無論是去劇院觀看戲劇演出還是在課堂上或在校園里觀看同學們表演,或者是由教師播放電影電視片段,之后都應該及時組織學生進行點評,對戲劇表演進行評價可以培養學生的口頭表達能力、辯論能力、自主探究和討論問題的能力,還可以通過對表演的評價使學生相互啟發,并進一步去挖掘課文的內容,加深對課文的理解。布魯納認為學習包括著三種幾乎同時發生的過程,這三種過程是:新知識的獲得,知識的轉化,知識的評價。這三個過程實際上就是學習者主動地建構新認知結構的過程。⑥
如果戲劇表演采用的是第一種形式--課堂表演,那么在那一節課上,在每一個小組表演完成后,其他小組的同學就可以針對這一組同學的表演,進行隨心所欲的評價:怎么想就怎么說,方方面面,不受限制。允許小組之間相互爭論,也允許表演組同學進行反駁,只看意見是否合理,不統一看法。為了使評價有指向性,教師宜作以下一些導評:看表演是否體現了原作的精神;看演員對原作形象是否把握得很準確;看動作、臺詞是否體現了人物形象的性格等等。
如果采用的是第二種形式--年級匯演,與課堂點評相比,還可增加一些評價的依據,比如表演節奏的快慢、整個過程中展示的內容與原劇本相符的比例、創新的合理度、演出們的默契度、臺詞的流暢度、道具服裝的吻合度、音樂的效果等。在學校觀看“年級匯演”或者是去劇院欣賞戲劇表演,因為演員們對劇本和人物揣度得更深,布景道具燈光等也為演出增色不少,所以這樣兩種形式肯定會比課堂片段表演更充分,給學生的印象和震撼更深,學生點評起來氣氛會更加熱烈。
教師指導學生學會運用某一文體進行寫作,才是更好的掌握了這種文體的特點。語文教學提高的是學生 “聽”“說”“讀”“寫”各方面能力,戲劇教學亦如此。
學生在學過戲劇過程中,常常不自覺的把曾經學過的其它文章,尤其是小說重新的看幾遍,然后試圖把它們改成劇本,然后進行演出。布魯納認為,學習是在原有認知結構的基礎上產生的,不管采取的形式怎樣,個人的學習,都是通過把新得到的信息和原有的認知結構聯系起來,去積極地建構新的認知結構的。⑦
但是這改編的要求是很高的,除了沿用原本的故事情節保留人物形象的描繪外,還得把原本需要涵詠的深層東西外顯,但又不能是生硬的說白,所以用以改編的文章原來篇幅的長短也是一個值得注意的方面。
創作戲劇,其實是喜愛文學的學生們很想去做的,但畢竟這種體裁學生們之前很少接觸到,所以很多同學不敢去嘗試。教師可以先指定兩三位同學圍繞“我們班級的某一節課”為中心創作獨幕劇。他們拿出了成品后,在班級進行分角色朗讀,因為是大家都非常熟悉的事件和人物,所以學生們會非常感興趣,積極地參與點評,也會有學生主動請纓參加劇本演出。這樣的示范會讓更多的同學明白創作劇本不是特別難的事情,只要用心去觀察,用戲劇這樣特別的形式再現生活的場景,也是可行的,學生們還可以把視角擴大到其它范疇,家庭、社會,角色更可以涉及到生活中各種職業。
戲劇教學的方法確實很多,本文所提到的這四個方法,也只是其中的一部分,不得不說,由于本人教學時間比較短,在教學過程中所做的嘗試還很少,又由于本人理論知識水平比較淺陋,所以在研究的過程中思考的不夠深刻,這需要在今后的教學中一邊實踐一邊思考,一邊探索一邊反思,畢竟高中語文戲劇教學是一個有著重大意義的命題,值得高中語文教師從思想上去重視,到實踐中去反復嘗試,及時反思教學效果,不斷調整教學思路,積累好的教學方法,從而不斷提高教學水平并提升自己的語文素養。
注釋:
①吳平安.對話與碰撞一竇娥冤及劇單元教學.語文教學與研究,1999,9:97.
②任建新.戲劇教學摭談.中學語文教與學,2004,7:25.
③http://baike.baidu.com/view/291818.htm.
④馮克誠.布魯納發現學習思想與教育論著選讀(上).中國環境科學出版社,1998,5:89-90.
⑤錢態.論戲劇影視表演教學中的“全方位解放”,南京:藝術百家,2005(4):48.
⑥邵瑞珍等譯.布魯納教育論著選.人民教育出版社,1989:56.
⑦張人杰,王衛東.《20世紀教育學》名家名著.廣東高等教育出版社,2004,11:496.
[1]連樹聲.中學語文教學理論與實踐.北京教育出版社,1993.
[2]中華人民共和國教育部制訂.普通高中《語文課標準》(實驗).人民教育出版社,2003.
[3]俞為民.中國古代戲曲簡史.江蘇文藝出版社,1991.
[4]人民教育出版社課程教材研究所等編.普通高中課程標準實驗教科書(語文選修)中外國戲劇名作欣賞.人民教育出版社,2005,6.
[5]向啟勝.戲劇單元教學隨想.語文教學與研究,1998,7.
[6]孫國平.試論戲劇教學中的情景設置.常州師范專科學校學報,2003(3).
[7]張天欣,張曉輝.戲劇表演教學—讓我們從游戲出發.云南藝術學院學報,2004,2.
[8]朱華.中學語文戲劇教學與研究性學習.教育探索(總第178期),2006(4).
[9]洪新軍.整體感悟真實體驗——新課程下高中戲劇教學模式探索.宿州教育學院學報,2006(05).