凸顯探究意味，揮灑創意色彩
—— 設計色彩教學現狀與創新

彭西東

（周口師范學院 美術系，河南 周口 466000）

凸顯探究意味，揮灑創意色彩
—— 設計色彩教學現狀與創新

彭西東

（周口師范學院 美術系，河南 周口 466000）

作者就高校藝術設計的設計色彩教學改革存在的一些問題進行如實的分析，針對問題提出個人教學觀點：教師應凸顯探究意味，突破教學傳統模式，引導學生站在生活的高度，由淺入深、循序漸進地研究設計色彩，幫助學生逐步構建起一套較為完整的主觀色彩表達和運用的設計色彩體系，并給予寬泛而自由的色彩語言選擇。

設計色彩 教學現狀 創新

在藝術設計人才的培養和輸出方面，專業美術院校、綜合性大學、師范大學、工科院校的藝術設計院系起到很大的作用。他們對學生色彩理論知識進行了較為系統的訓練，使學生對色彩的認識由以前的感性上升為理性，從以前隨意而盲目地使用色彩上升為有目的、有規劃地應用色彩，使之打好堅實的色彩知識基礎，以至在今后的學習與工作較好地運用色彩，最大限度地發揮色彩的獨特效能。然而，從目前高校色彩教學的執行情況來看，色彩教學改革在取得一定成效的同時，也或多或少地存在這樣或那樣的問題，下面就存在的具體問題進行具體的分析。目前，我國各美術及設計院校所采用的設計色彩方式大多是前蘇聯美術教育體系與法國印象主義光色理論相結合的綜合體。而設計色彩是從自然中提煉而感悟生發的，它是對精神內涵的一種挖掘，是在探索自然色彩中而獲取色彩內在的表現力，從而超越色彩對表面的模仿與描繪，達到主動性的認識和創造，更加完整地把色彩的基礎訓練和專業設計有機地結合起來的一種表現。今天的藝術設計院校已不再是傳統技能的傳授之地，而是新思想、新觀念的誕生交流場所。設計色彩課程應以如何擺脫舊的基礎訓練模式和如何引導啟發學生創造性思維為中心，這是設計色彩學習者的責任和義務。相對于西方以否定的方式求發展的教學和創作體系，設計色彩教育則顯得過于偏重繼承而缺少創新。這就大大阻礙了學生的多元化思維的發展，束縛了學生藝術個性的發揮，為以后培養出具有開拓性、藝術性、創造性的高素質綜合藝術設計人才設置了障礙。

造成這種現象的原因很多。一是教學內容單一，教學手段落后。不少學生還存在“學而無用”的想法，沒有正確的學習態度，甚至還有些學校因此減少基礎色彩課的課時。色彩課是設計專業的必修課程，目的是提高學生的色彩造型能力，培養學生創造性思維的能力，為后續專業課程做準備，但現實中很多教師在“教”與學生的“學”都還建立在傳統的繪畫模式上，對色彩課程的理解存在著差異，導致這個課程形同虛設，學生怎么畫都行。教師只是從中發現一些閃光點，這就很容易誤導學生，即把學習色彩課程的目的定位于“怎樣在畫面上取得某種好的效果”。色彩課已不再是提高學生的色彩創造性思維能力，而是以完成一個“好”的畫面為標準，這就把色彩訓練的根本目標架空了，脫離了學生未來的實際需求。二是過于偏重對色彩理論的經驗認知，多采用模式化教學與訓練，如三要素對比（如明度對比、純度對比、色相對比）和視知覺對比（如冷暖對比、面積對比）等。這些方法雖然有利于明確把握和積累顏料的色彩經驗，但往往會使作業顯得呆板、程式化，缺乏新意，同時也會大大降低學生學習色彩的積極性和主動性，無助于將精力和時間運用在更廣闊的色彩領域，束縛了學生審美能力的提高。三是教師課堂講授理論之后，學生以手繪形式完成作業，由教師評判成績，然而隨著數字化的發展，利用多媒體教學成為一種趨勢，單一的傳統模式顯得相對機械和枯燥，如“色環”“明度九調”“色彩推移”等教學內容的手繪訓練，在有限的教學時間內使學生投入過多精力在手工制作上，顏料手工制作作業費時、耗神，拉長了教學的實驗課時，使學生把精力放在了畫面的精工細做上，忽略了對色彩的研究與探討，削弱了觀察、思考和創新等思維方面的訓練，其結果是“動手不動腦”，不利于對色彩創造性的深入思索。四是我國藝術類院校在招生過程中對專業有嚴格的要求，且考試科目大都為素描、色彩，所以選拔上來的學生一般都有較為扎實的基本功。據此，部分教師認為沒必要再在有限的教學時間內進行重復的基礎訓練，于是把色彩課課時一減再減或武斷地取消。殊不知，現今在高校擴招形式下的美術考生與以前的考生素質已不可同日而語，許多“速成班”出來的學生，他們的基礎只是一種程式化的教學結果，根本不具備基本的藝術認知，更談不上藝術修養。

這樣的現狀，給藝術設計專業的教學帶來了極大的困難。所以，藝術設計專業的設計色彩教學迫切需要改革，需要以新的教學形式替代傳統的教學方法，強化學生對色彩本質的認識能力、組織能力和創造能力，使他們能夠恰當運用色彩語言表達設計思想，從而賦予設計對象以適合的色彩。

通過多年的教學實踐，我認為，藝術設計專業的色彩基礎教學，應在重視色彩基礎理論知識與寫實色彩一般表現形式的基礎上，針對專業特點和學生實際能力，由淺入深、循序漸進地吸收各種表現形式，著重研究設計色彩的認識表現及應用，幫助和引導學生逐步構建一套較為實用的色彩體系，并給予寬泛而自由的色彩語言選擇，表達自身的審美情感和富于個性的創造性的色彩設計思維空間，著力培養和提高學生的色彩素養與設計色彩的原創性審美能力。

（一）以寫生為基礎，培養主觀色彩的形成。基礎色彩教學離開了繪畫語言特征的可操作性，教學思路容易出現混亂，學生也容易失去學習的方向。但是這種以色彩寫生為形式的寫生過程不同于傳統的再現，而是要求學生以頭腦和眼睛進行思考，以再創造為目的寫生。因此在進行設計色彩教學中，必須強調教學可操作性的特點，采用以自然色彩為基礎，以色彩寫生為形式，有針對性的課題訓練做支撐。在培養學生主觀色彩形成方面，首先應該建立在對自然色彩的觀察分析方法、認識規律和色彩寫生實踐等方面的基本思路上，著眼于指導學生把對于自然色彩的視知覺經驗加以整理、發展，實現學生色彩經驗的積累和色彩修養的升華。引導學生從理性的角度研究色彩造型的基本規律和色彩的組構方式，擺脫光源色和環境色的影響，注重對色彩面積的大小、形狀、位置和不同組織結構而產生的視覺變化，將自然物象的色彩和寫生的色彩歸納、概括，強化畫面的主觀色調，從而超越一定的具象、客觀的寫實色彩，過渡到意象色彩、抽象色彩、情感表現性色彩、裝飾性色彩等主觀性色彩、表現性色彩。

（二）加強色彩與設計的內在聯系。設計色彩課程教學介于繪畫寫生教學與專業色彩設計教學之間，既具備繪畫色彩的特征，又蘊含用色彩進行設計的基本方法和思維，側重運用物理學、生理學、心理學和美學的相關知識綜合分析研究色彩的規律性，強調對構成色彩、裝飾色彩、抽象色彩等的造型規律的研究。在教學中要通過講解不同的色彩組合與視知覺的關系，使學生了解不同色彩所特有的性格和它們作用于人的視知覺會產生怎樣的心理及情感。色彩具有自己特定的語言和語義，在形態相同、材質相同的情況下，不同的顏色會表達出或華麗、或樸素、或典雅、或秀麗、或莊重、或熱烈的不同表情性格，從而給人以或喜慶、或舒適、或沉穩、或愉快、或嚴肅、或歡樂的多種知覺感受。通過教學，學生會認識到色彩在人的視覺感情中所起的重要調節作用，并逐步進入主動設計的層次，達到設計色彩課程銜接其他設計專業課程的目的。

（三）對設計色彩語言的表達應有明確的目標。藝術美的最高境界是內容與形式的完美結合，藝術設計也不例外。在教學過程中應該強調學生對色彩的認識與理解，并且深入研究色彩的視覺機能和特征。在與繪畫色彩比較時我們不難發現，設計色彩有它固有的語言表達方式。設計色彩寫生一方面要注重對客觀物象的觀察與表現，用科學的態度認識自然光色的變化，另一方面要注重對客觀物象的理性認識，強調個人的主觀感受，不局限于三維空間的界定，在藝術風格上做到多元化、個性化。所以教師在教學過程中不僅要向學生講授色彩原理理論和繪畫技法，還要向學生強調色彩的感覺、知覺、象征、聯想、寓意等各方面的表現；追求色彩的平面、含蓄、簡潔、夸張。應將學生對客觀物象的感性觀察引導上升到理性認識階段；并側重于對客體的表現、寫意，注重對色彩面積的大小、形狀、位置和不同組織結構而產生的視覺變化，強調主觀感受；以現實主義作為基礎，用夸張、虛構、幻想、象征、抽象的浪漫主義表現進行寫生訓練；從自然色彩中提煉、歸納、組合，采用色彩調和間隔法、空間混合法把繪畫與色彩構成理論相結合完成設計專業色彩教學。只有這樣，才能挖掘學生的求異潛能，啟發學生的創新意識，培養學生獨具個性的審美情操，改變以往教學中的機械化、程式化的繪畫風格，為培養出更多優秀的設計人才而打下良好的基礎。

（四）注重借鑒其他形式藝術。對于設計專業的學生來說，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鑒傳統色彩和對其他姊妹藝術精髓的吸收、借鑒，是進行色彩學習更有效的途徑。借鑒前人的經驗及成果，通過個人的感受和理解，使之轉化為藝術的一種再創造，依創意所需有目的地選擇、提煉、歸納、組構新的色彩形式。在教學實踐中，教師有目的地選擇中外優秀作品，詳細分析其作品的色調和色彩的關系，以及色彩的構成元素等，使學生根據傳統審美規律和從現代大師作品中悟出真諦，并從中感受審美表現的色彩語言技巧，在借鑒中啟發學生的聯想和激發創作的靈感。同時，自然為師，向大自然和多彩的生活學習，自然界四季變化和動植物變化萬千的色彩為我們提供了色彩美的源泉，激發了遐想的空間，拓展了新的色彩思路，將大自然色彩元素進行提煉、歸納與重構，注入新的設計思維，使自然色彩轉化為藝術美。另外，借鑒和學習民間藝術作品中具有純真質樸和鮮艷濃烈的色彩特點，再按自己的想象及構思需要重新組構和表現，獲得新的表達情感色彩。借鑒與重構是一個十分注重分析和再創造的過程，在借鑒色彩的學習時，教師要有意識地強調學生對其色彩的構成和表現形式的研究式學習，找到色彩的規律性和色彩特征，重在認識和理解，培養創造性構想的能力。使學生在色彩借鑒重構練習過程中變成一種有創造性的學習表現，充分發揮主動性、積極性和創造性，有助于色彩重構能力和創新能力的提高，增強對色彩的理解及色彩語言的表達能力。

（五）指導學生多讀書，提高藝術修養。設計色彩是文化的載體，不是簡單的技巧，不是表達事物，而是用形色表達對事物的認識。如果設計者沒有很好的文化修養，就很難設計出思想深刻、形式感強的作品。形式是傳遞思想的外在媒介，是藝術修養的直接反映。技術雖然是藝術不可或缺的，但終不能代替藝術，若沒有思想，則作品平淡庸俗。技術不能提高人的素質，素質是多方面的，是文化藝術修養的綜合體現。只有具備一定的文化素養，技術才能得以升華，作品也才能被賦予深刻的內涵和極強的形式美。一般的師徒傳承與高等設計教育存在最大的不同之處，就在于高等設計教育能提高學生全面的文化修養。目前招收來的設計專業的學生大多文化成績相對差一些，所以，設計教育亟待解決的是提高學生文化素質。因此，在最初的設計基礎教學中，教師指導性地向學生介紹和推薦一些有關中外設計史、中外畫論和哲學、美學等人文科學知識的書籍，從低年級開始就構筑合理的知識結構，使他們能夠依靠綜合文化藝術理論修養解決實踐中存在的深層的問題，為將來培養能獨立思考、獨立創造的專業設計人才，拓展和提升他們在藝術上的發展空間奠定基礎。

總之，設計色彩作為藝術設計專業的基礎課程之一，已深入藝術設計各個專業的教學。在設計色彩課程探索與研究中，教師應凸顯探究意味，突破教學傳統模式，引導學生站在生活的高度，由淺入深、循序漸進地研究設計色彩的特點、表現形式和應用，著力幫助學生逐步構建起一套較為完整的主觀色彩表達和運用的設計色彩體系，并給予寬泛而自由的色彩語言選擇表達自身的審美情感和富于個性、創造性的設計思維空間。相信經過鍥而不舍的長期實踐，學生的色彩設計素養和色彩審美能力一定會有明顯的提高。

［1］馮進：設計色彩教學模式探索［J］.美術大觀，2009，6.

［2］任陶：淺議藝術設計中的設計色彩［J］.美術大觀，2008，11.

［3］邵若南.淺談藝術設計色彩基礎的改革與思考［J］.中國藝術，2005，（3）.