高中美術課鑒賞近百幅經典中國名畫的教學構思

計明禮

（張家港市暨陽高級中學，江蘇 張家港 215600）

審美教育是通過美的教育使人性發展和完善的活動，普高在1995年才制定完成 《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》。1997年大綱頒布，高中才有美術欣賞課。2003年教育部頒布《普通高中美術課程標準（實驗稿）》，新課標建立在全新的藝術教育理念基礎之上，實施模塊設置，給學生提供了自主選擇的機會，滿足了學生和教師的一些需求。但是，社會對普高的教育質量評價向來都以升學率作為準繩，學生的審美教育被擱置一邊，學生幾乎變成美盲，素質教育往往被淪為空談。我結合近年來的教學實踐覺得：高中美術教師應該根據學校的具體情況開展鑒賞近百幅經典中國名畫教學活動。其具體構思如下：

一、教學構思的起因

1.普高教學以升學率為主，學校課程設置不足，對美術教育不太重視。

2.單一的美術欣賞課，難以激發學生的學習興趣，滿足學生的學習要求。

3.教科書中的章節或模塊的設置存在重復或表述不夠完整的現象。

4.僅局限于教材，不能更好地宣傳中國傳統文化和當代文化的創新和發展。

5.缺乏學生鑒賞美術作品的系統性。

6.當前美術學校沒有更好地挖掘網絡資源和現代信息資源，沒有讓學生學會自主探索，把鑒賞藝術作品當做自己的必備技能，以提高自己的文化藝術素養。

二、教學構思的目標

1.以高中一二年級學生為主，面向全體學生，著眼于學生的終身發展，通過百幅經典名作的學習，初步了解我國繪畫藝術的偉大成就。教育學生熱愛國家、熱愛民族、熱愛本民族的文化。

2.注重培養學生的學習能力，提高他們的鑒賞水平，寓審美教育于教學過程，激發學生的愛國熱情和文化保護意識。

3.賞析不同繪畫作品的藝術特色，讓學生具有多元文化的視野，能在傳承的基礎上，發揚和創新本民族優秀文化。

4.通過對名作的鑒賞，學生得到審美教育和德育教育。學習我國畫家關心社會、關心人類、關心時事、為人生而藝術、為社會而藝術和勇于探索的精神。

5.通過欣賞理解中國民族文化、民族精神和審美意蘊，并提高珍愛我國優秀文化遺產意識。

三、教學課時設置

課堂上課為約5課時、每節欣賞20幅左右，利用課余時間約10課時（利用節假日或更有效的時間）。若有需要則可以延長至假期作調查或撰寫探索性學習自評報告。

四、作品的選擇原則

1.時間先后的原則。第一，每個畫種的產生、發展都有自己的來龍去脈。了解歷史的先后，了解其演變過程，對于學生從橫向把握作品，欣賞作品，了解我國傳統文化，讓學生能體會社會歷史的變遷對繪畫發展的影響。第二，按照繪畫發展的先后順序選擇作品有助于學生把握作品的發展規律，也有助于學生理解作品反映中的社會本質。第三，按照作品先后順序選擇作品有助于學生把握作品的發展規律和方向。比如：中國畫在習慣上是指唐宋以來的絹軸畫，還包括古代的帛畫，壁畫、屏風畫，等等，如果只選擇唐代的繪畫就使學生產生一個錯覺，都以為只有唐代才有國畫，如果老師按照時間發展的先后選擇就合理多了，如《人面魚紋盆》、古代巖畫的代表《放牧圖》、戰國《龍鳳人物圖》，等等。

2.代表（典型）性的原則。比如：中國古代花鳥畫是傳統的三大畫科之一，泛指各種動植物。按傳統的分法，可分成花卉、蔬果、翎毛、草蟲、畜獸等。它不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系，借此抒發自己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神。它具有自己獨特的藝術傳統，這就是以寫生為基礎，借物抒情，托物言志為目的的傳統。所謂寫生，并不是簡單地模仿客觀的花鳥，而是要求在真實地描繪客觀對象的同時表現出花鳥的生命力及其各不相同的特性。所謂借物抒情、托物言志，就是強調要抓住動植物與人們的生活遭遇、思想情感的某種聯系而給予含蓄的表現，如元代畫梅名家王冕，他畫的梅花充滿生氣，清新可愛，而且具有鮮明的借物抒情、托物言志的特點。他的《墨梅圖》的題詩“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”表明了他在元朝實行民族歧視政策的年代里，不甘心受民族壓迫、不愿與統治者合作的政治態度和他自己的抱負。所以在選擇上必須具備典型性。

3.比例及分類合理的原則。中國畫簡單地來講就是兩大類：工筆和寫意。嚴格來說中國畫的分類很復雜：從畫的內容來看可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。從畫的時代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現代畫等突出地域文化的原則。那么我們在選材的比例上就必須照顧學生的興趣，愛好，做到分配比例合適。

4.地域性原則。吳地古今物質文明和精神文明的所有成果，泛稱吳地文化、江南文化、吳越文化、蘇州文化等。其以先吳和吳國文化為基礎，經戰國、秦漢、魏晉南北朝的生長，及隋、唐、宋、元歷代發育，至明代形成高峰。吳門派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區已經有一批畫家，如杜瓊、劉玨、陳汝言、徐賁、陳暹等人，他們大都擅長詩文，有較高的文學修養。繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統，創作以筆情墨趣為主的文人畫。他們的藝術給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響，故可稱為這一畫派的前驅。宣德（1426—1435）年間，蘇州誕生了吳門派開宗大師沈周，繼起者有文徵明、唐寅、仇英，他們在藝術上較全面地繼承了宋元以來的優秀傳統，并形成各自的獨特風格，開創一代新風，取代院體和浙派而占據畫壇主位。隨著中國封建社會的衰落和資本主義的萌芽，吳文化開始從傳統文化定式向現代文化方向轉型。作為吳文化的發源地和繼承人，傳承歷史文化遺產這是我們應盡義務和職責。

作品目錄（略）

五、課程的實施過程及方法

1.教學設施的硬件保障。教學設施是學校保障教學的必要條件，我校作為江蘇省現代教育技術示范學校，蘇州市教育信息化先進學校，在信息技術的應用方面已經取得了較為豐碩的成果。每個教師都配備了筆記本，教室里有多媒體教學設施，大大地便利了教學的實施。教師多方收集教育教學的有關素材（現成的計算機CD－ROM素材、電視視頻素材、相關的動畫及聲音和文字素材等），另外學校網絡教室有助于學生搜集、查看和整理作品。學生可以通過網絡資源擴大自己的欣賞范圍，提高自己的欣賞水平。

2.教師課件制作及選擇作品。在高中美術欣賞課教學中，多媒體技術因為與美術的直觀性的兼容而得以普遍運用，多媒體對圖像、影音文件、文字語言的整合作用，特別適用于以視覺語言為主的美術教育，因此廣大美術教師不約而同地把多媒體作為日常教學中的常用手段，取得了良好的效果。在本教學單元內既要遵循作品的選擇原則，又要使課件本身容量大，簡單直觀，突出重點。

3.以課堂教學為主，教會學生鑒賞的方法。欣賞一幅名畫，猶如聆聽一首名曲，學生能感受到它的藝術美，從中領悟作者的思想感情。美術鑒賞僅憑直覺難以深入理解作品的深刻內涵，需要有些藝術史知識。只有把握了藝術品產生的時代、作品內容的思想傾向及其由民族傳統所決定的表現形式等，才能產生審美感情。藝術手段的基本規律及其藝術語言，也是欣賞一件藝術品必須明白的知識。真正了解一件作品，不僅要著重對作品本身加以分析，對其創作時期、作者簡歷、風格流派，以及一些與作品本身有關的事情，還應有所熟悉，這樣才能便于分析和領會它的藝術內容和形式特點。藝術審美能力還需要從長期的藝術實踐或相關知識的不斷積累過程中提高淬煉。只有教會學生不斷提高自己的藝術修養，才能在美術作品鑒賞中獲得有益的啟示，獲得藝術的美感，獲得身心的愉悅。

4.大力倡導探究式教學模式，鼓勵學生自學，改變學生學習方法。以學生為中心，強調的是“學”。以學生為中心，不論是自主學習、協作學習，學生都是認知的主體，教師起組織、促進作用，體現了學生的主體地位。學生的主體意識得到激發，學習的主動性大大提高，由要我學變為我要學，教師重智慧啟迪、重思維方法訓練。因為美術作品內容豐富，脈絡錯綜復雜，加上又是精神文化的產物，所以在把握作品情感上老師要引導學生，教會學生體悟作品，與之產生共鳴，達到道德教化，提高自身修養。

5.積極開發各種學習資源，如展覽，廣播電視節目，新聞媒體，報紙雜志，網絡信息等。

六、教學的評價

作為面向全體學生，以切實推進素質教育為宗旨，開展學生審美教育的鑒賞近百幅中國名畫教學活動，總的目的是促進學生的全面發展，不能以機械、簡單的方式方法評價學生的學習成果，更不能以分數論高低，在教學過程中可以采取學生自評，互評，教師、家長等多種評議方式進行教學評價，可通過成長記錄、表象性評價，也可通過學生心得、等第或評語進行評價。