色粉畫肌理語言的探索與思考

馮衛軍

（南通市第三中學，江蘇 南通 226001）

一、色粉畫的肌理語言綜述及其類別

色粉畫不同于水粉畫，是使用特制的彩色粉筆畫在有顆粒的紙或布上。并且它可以直接在畫面上調配色彩，畫家可以通過色粉材料一層層的覆蓋及筆觸的交插變化在畫布上創造出豐富的色調。其特點是不僅具有強力的視覺沖擊力，并且不乏簡明、便捷等優點，同時，色粉畫具有與國畫相類似的偶然性，使筆者從色粉畫的藝術語言中得到了許多啟發從而產生了探究的動力。

色粉畫的肌理，是色粉畫的重要語言之一，它對于表現空間、結構、質感、色彩具有非常重要的作用。

色粉畫的表層肌理主要是由色粉條的筆觸（也包括其他工具在畫面上的使用）、色層和畫底的綜合應用而完成的。色粉畫基底涂層可以說是色粉畫的第一個層次，雖然粉畫顏料的覆蓋力較強，但是畫底還是會通過粉條對畫面色彩產生作用，這種作用的影響因底子材料的制作過程與肌理而異，尤其隨著時間的推移，這種差異會越來越明顯。色粉畫底子的支撐材料有各種肌理的布、紙、板，而色粉畫根據支撐材料、底子涂層和加工方法的不同，可以分為膠質底子、粉質底子、吸粉的、不吸粉的、半吸粉的、粗糙的、平整的，等等。色粉畫的肌理由于畫家方法的不同，質地與效果也會不同。用細膩融合的平涂筆觸可以產生平整、過渡自然的效果。而用相對獨立但色層較薄的筆觸平涂時可以產生平整中有細微起伏的肌理效果。用擺壓、散涂、點彩、疊蓋等技法處理的畫面可獲得清晰而富有變化的筆觸，這種方法的色彩層次豐富但厚薄差別不大，是直接畫法常用的表層處理手法。用厚與薄，或采用塑形膏的手法，可以得到浮雕一樣的效果，這種效果的色層中包含著底子肌理，薄色層，厚色層以及穿插其間的各種筆觸。

總之，畫面肌理與色層的美感是色粉畫家追求的色粉畫所特有的材料美。

色粉畫肌理語言的類別：

（一）天然肌理。

肌理從人力的角度來講又分為天然肌理和創造肌理。天然肌理就是自然界現實存在的未經過藝術家處理的紋理，如巖石、樹木等沒有經過人為的加工而形成的天然肌理。天然肌理可以給人以真實的美感，藝術家在藝術創作中如將某些天然之美運用得當就會不同程度地引起觀者的共鳴，從而起到事半功倍的效果。

（二）創造肌理。

創造肌理是指材料經過人為處理加工后，改變了本身的性質結構與紋理形態而生成的新肌理。人們面對不同材質通過思考來發現各種不同的處理手段與方法，運用一定的加工技術來建構出許多無法預測的偶然變異的肌理形態。形成了與原來或視覺或觸覺不一樣的一種肌理形式。

（三）筆觸肌理。

在色粉畫中很多用粉條形成的筆觸是不能完全再次重復的藝術體現。筆觸肌理區別于創造肌理的可重復表達特點而具有偶然性，通常每一筆的肌理效果都是不同的，并且是繪畫中出現的偶然生成的肌理現象，它有著其他表現手法難以實現的美學特質。

（四）材料肌理。材料肌理是通過對天然肌理和創造肌理材料自身的藝術運用來塑造形象而遺留下的肌理痕跡，這種痕跡可以形成視覺或觸覺的肌理美感。色粉畫作品表現客觀物象時都有其材質、組織形式與表現肌理，色粉畫運用材料來表達肌理狀物的表現領域也很廣泛，比如制作斑駁的肌理用于表現剝落的墻體、蒼老的樹皮等，用混雜交錯的色彩和邊界分明的刮痕來表現堅硬的巖石等，用手指的揉擦表現人體光潔的肌膚等。材料特殊的肌理效果在粉畫表現中突出顯示出了無窮的發揮空間和重要的藝術地位。

（五）綜合肌理。綜合肌理是指綜合材料構成的肌理。色粉畫繪制過程中混合非繪畫類材料或在畫底上用非繪畫材料，如布、沙、塑形膠底、實物等預設紋理，再進行著色形成的肌理。這種肌理紋理豐富，起伏感強，視覺沖擊力更強。綜合肌理是多種因素相結合的特殊肌理效果，既帶有自然形態肌理又帶有人工創造形態的等多種因素的綜合，是為了強化繪畫語言，有其獨特的材質美感和技術制作美感。

二、肌理語言在色粉畫藝術中的應用價值

肌理是物體表面形式的物質性紋理，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化。肌理與質感的含義較近，肌理由于構成物體的材料不同，其表面的組織、排列、構造也各不相同，因而產生出粗糙、光滑、軟硬等各種質地感受，肌理因此也被稱為質感。色粉畫中的肌理指的是藝術家采用各種不同的工具和技法在創作過程中所形成的不同的表面效果，包括畫家通過筆觸、線條、材料、顏色、工具、技法等形成的各種痕跡。肌理的實質是從物質存在中得來的抽象之物，并無實用意義，但它以藝術的形式呈現給觀者，便可引起畫家與觀者的某種共鳴。

肌理在色粉畫藝術語言中是抽象的也是具象的，是形式的也是內容的，是物質的也是感性的，肌理語言隨著各個時期不同藝術家對美感追求的層次不同而不斷地升級、蛻變和更新，導致了肌理語言的形式各異。肌理以其特有的藝術表現效果、形式美感和描摹物象所傳遞出來的情感共鳴而顯示出色粉畫獨特的藝術魅力。在此，筆者認為肌理在色粉畫藝術中的應用價值主要體現在以下幾方面：

（一）傳遞畫家情感、創造意境、增強感染力。

色粉畫的肌理既反映出畫家對對象的形、色、神的特殊感受，同時又成為塑造形象的一種重要手段。肌理從平滑的視覺肌理狀態到出現明顯凹凸起伏的外貌。肌理在此時最主要的價值在于參與對象質感的模仿和再現，以及對畫面的總體情緒的描述和表現，使觀者形成視覺感受并傳達某種情感。

（二）增強色粉畫作品的視覺沖擊力及表現力。

肌理本身，就富有美感，不同的肌理形成的畫面美感也是不盡相同的，因此由肌理所產生的畫面美感也具有獨立欣賞價值。

色粉畫創作中主題多樣、形象紛繁復雜，合理應用恰當的肌理結構去塑造和表現作品不同的質感形態對于增強色粉畫藝術作品的表現力，往往能取得事半功倍的理想效果。使用多種媒介賦予畫面以特殊的肌理，給人以極具震撼力且非同一般、渾然一體的視覺效果，這種肌理感是傳統的繪畫所達不到的并且是不可替代的。

（三）賦予作品更高的價值和意義。

如何設置肌理，用哪種肌理表現畫面，主要依畫面的表現內容風格樣式而定。

創造性的思維是任何藝術創作和藝術生命力的最基本的也是最重要的前提。色粉畫創作的關鍵在于“創新”。在色粉畫從古到今的發展過程中，肌理的創新賦予藝術品更高的價值和意義并推動了色粉畫創作的發展。

三、色粉畫肌理語言的繼承發展與創新

對于肌理的探索與嘗試，存在著無窮的可能性與發展空間。因為我們所面對的自然造化中，存在著取之不盡的色彩層次之美與肌理之美。這就需要我們更加深入地去感受自然，在不斷的探索與實踐中去錘煉、豐富自己的繪畫語言。

（一）如何在繼承中發展

從前人的繪畫中印證了畫面肌理處理的好壞直接影響到粉畫藝術表現的精彩程度，藝術家在繪畫肌理方面所傳達出來的信息不僅僅是純粹的技法和色彩表現的層面，因此通過繪畫去探究、觸摸繪畫肌理的審美啟示，使人們有理由相信單純的一種繪畫語言的精深運用可以給觀者帶來強烈的信念支持。

當今藝術表現的外延與內涵雖已被拓寬到一個相當廣泛的領域，主要體現在人的思想觀念里，在受到西方現代繪畫藝術的沖擊下，認為只有不斷求新才是唯一的出路，殊不知，沒有傳統，沒有繼承，哪有今天的畫貌。但那些常以“反傳統”標榜自身的現代畫家，在其藝術實踐中，不管他們如何與眾不同，如何偏執一端標新立異，最終還是不能完全背離傳統。

（二）如何在發展中創新

不論是具象繪畫還是抽象繪畫，都要借助前人的繪畫經驗，掌握扎實的造型本領，領會結構、線條、空間、色彩、肌理等在繪畫中的作用，才能創造出適應時代需要并且獨具魅力、感人至深的繪畫作品。通過研究學習前人的粉畫肌理技巧，既能豐富繪畫語言的多樣性，又能為現代繪畫的發展起到推波助瀾的作用，可謂意義深遠。在繼承中發展，發展中創新。在藝術活動中我們只有正確對待前人優秀的藝術傳統，深入研究分析古代大師的精湛技藝，努力挖掘本民族的獨特藝術成果，才能自由奔放地進行繪畫創作，從而創造出真正具有價值的藝術作品來。

（三）如何形成個性化藝術風格

不同時代藝術家的觀念不同，在作品中的表達方式也不同，同一時代的畫家認知角度不同，表現方式也不同，畫家應追求獨立地認識和表現世界的方式，在肌理的運用和表現上應該強調個性化的肌理效果。

畫家在長期對色粉畫材料技法的錘煉中，將自己的個性與材料、技法融為一體，并將其物化成為畫面的造型、色彩、筆觸、肌理等畫家個性化的語言，形成一套適于自己而又行之有效的個性化的材料技法。英國美術評論家赫伯特·里德指出“藝術家的筆法是他的個性和特質的主要線索”。由此可見，色粉畫肌理與藝術風格之間的密切聯系。因此，色粉畫的肌理技法是形成畫家個性化語言的基石，個性化語言的形成有賴于畫家個性化的材料技法，三者是相輔相成、緊密聯系和不可分割的。

四、結語

綜上所述，肌理作為繪畫作品中重要的表現語言，從古至今在畫面中起著重要作用，同時肌理作為繪畫語言，也會使當代的色粉畫家在研究個性化的作品圖式中具有廣闊的發展空間。前人利用肌理的力量創造了畫面的真實性，使之成為色粉畫獨特的表現語言，后人沒有理由拒絕研究和使用這種語言。不斷研究各種材質可能產生的表現效果和表現語匯，是現代藝術家義不容辭的責任。

［1］［美］阿林·謝弗，著.當代藝術家色粉畫材料與技法［M］.中國青年出版社，1999.

［2］［德］馬克斯·多奈爾，著.楊紅大，楊鴻宴，譯.歐洲繪畫大師技法和材料［M］.清華大學出版社，2006.