淺析鋼琴演奏記憶力的培養

李 莉

（南京師范大學 音樂學院，江蘇 南京 210000）

引言

鋼琴演奏記憶即是我們大家所謂的普通意義上的背奏，所謂背譜演奏就是把提前存儲在大腦中的音樂信息適時調配出來，并指揮手指等身體器官實施演奏的過程。上至很多鋼琴名家下至剛剛學琴的孩童，都有可能被這個問題深深困擾過。很多演奏者在脫離樂譜彈奏時，總是出現很多平時沒有出現過的問題以至演奏質量大打折扣。因此絕大多數演奏者都很懼怕也不明白為什么要脫譜演奏。著名鋼琴家安德烈·度夫說過“對我來說，要去給予一部獨奏作品感情上令人滿意的演出，必須脫離樂譜。樂譜就像我和音樂之間的一堵墻，我要聽樂譜被拿走之后的聲音的另一層東西，脫離樂譜演奏是真正意義上要求演奏者用心理解音樂的本質，從而進行再創作。以與靠扎實的樂譜記憶為基石，融入自己的見解和真實感受”演奏記憶力是依靠動作記憶、聽覺記憶、視覺記憶的信息在腦海中經過不斷地輸入、編輯、整理和儲存，從而最終形成穩定、牢固的程序性記憶。演奏記憶力與演奏技巧和音樂表現力一樣都可以在學習過程中運用合理科學的方法來培養。

一、動作記憶

對于很多演奏者來說，演奏記憶就是最單純的手指記憶，是演奏者通過反復多次重復練習一首樂曲，從而在腦海中留下痕跡，自然而然地記住手指運動的速度。手腕移動的位置音區以及大小臂的力量，依靠手的慣性動作來演奏樂曲，此時這種手指記憶只是一種下意識的動作延續是無意識的。這種無意識的記憶具有一定積極意義，能使演奏者在不需要付出特別努力的情況下，輕松愉悅地獲得所需要的信息，但顯然無意識的手指記憶在正式比賽、公開演出中是非常危險且不牢靠的。很多演奏者會因為緊張或各種因素的影響發生暫時性的記憶中斷，造成演出過程中發生不同程度的失誤。這些失誤對演奏者造成的心理打擊都是巨大的。因此在平時的練琴中，我們需要通過進行一些積極有效的練習，把無意識的“順手溜”的手指記憶變成有意義的受大腦控制的準確動作，提高演奏素質。

（1）指法固定記憶

俄羅斯鋼琴學派奠基人安東尼·魯賓斯說過“指法固定有利于背譜中的手指記憶”著名鋼琴演奏家霍爾金認為“動作記憶是一種惱火又靠不住的事，因為我會不打斷地改變指法，一時的沖動、鋼琴的條件、音樂廳、情緒、狀況等等，都會影響我的指法”。在絕大多數的鋼琴作品中，都會有很多長串快速的音階和琶音跑動。很多演奏者因為隨意地改變指法，在正式的演出中常常出現卡殼甚至中斷的情況。好的指法有助于樂句流暢很平穩，而不順手的指法往往容易造成重音、破音，也會造成節奏搖晃，加重演奏者的心理緊張情緒。這就要求我們在處于最初始的識譜階段時，就根據樂譜提示或個人的用指習慣找到最優化的指法，在樂譜上做好標記，并在日后的練習中堅持使用標記好的指法，通過反復地練習使這種優化指法固定下來，在正式演出中使用練成的固定指法能使成功率大大提高。在貝多芬奏鳴曲Opus31NO3第一樂章中右手旋律有大段單手的快速音階跑動，演奏者在彈奏時，時常出現因手指指法運用不當而造成的跑動不平均含糊不清的情況，在使用固定指法反復慢練后，情況明顯好轉，旋律性及準確度明顯提高。

（2）和弦位置記憶

手指記憶另外一種重要的方面即是對和弦位置的準確把握，在彈奏大段快速的和弦位置轉移時，演奏者會通過視覺的幫助尋找手在鍵盤上的位置，但往往準確性欠佳效果并不理想，為了提高演奏中和弦彈奏的準確性，演奏者在日常練習中應有目的訓練手與鍵位置間的距離感，通過反復多次地強化練習，使手眼使用有效地結合提高和弦演奏的準確性。在很多現代作品中，經常使用左右手重疊或穿插演奏，這也要求演奏者雙手對鍵盤的空間感非常熟悉，務必在最短的時間內迅速準確地到達所需要的位置。

二、聽覺記憶

從理論上說，聽覺記憶是將音響效果作為記憶的依據，在彈奏時根據回憶音響效果，幫助手做出正確的演奏動作。不同的和聲、調試識體所產生的聽覺效果是強化聽覺記憶的重要途徑。阿列克賽耶夫在《鋼琴演奏教學法》一書中曾經特別強調“更好地傾聽音樂就意味著更牢固的記住它。擁有良好的聽覺對演奏具有決定性的意義。在傾聽中要聽到主要聲部和其聲部的旋律、節奏、音色變化，能充分感受和理解音樂的層次性和豐富性。

（1）和聲記憶

和聲記憶對演奏記憶的重要性在巴赫十二平均律賦格中有著很明顯的體現。演奏者在背奏賦格時，因為各聲部的音響交織造成頭腦中音響效果的混亂，常發生中斷背不下去的情況，這就要求我們在演奏前清晰地找出主題旋律和剩余的聲部旋律，并逐一彈奏，直到完全熟悉每個聲部的音符及旋律走向布局再進行合奏。以三個聲部的賦格為例，分別練習好每個聲部以后，也可以將三個聲部分成兩個聲部和兩個聲部組合進行練習，也就是說高聲部和低聲部，高聲部和中聲部以中聲部和低聲部一起進行練習。練習中也可以彈奏兩個聲部，心中默背第三個聲部，這樣交替進行。這種內心聽覺訓練可以幫助我們檢驗和聲記憶的成果把握伴奏與旋律的關系，得心應手地處理好聲部作品。在分聲部背奏時需要特別注意應該以完整的旋律為單位來背記。而不應一小節一小節地背，如按小節來背容易折斷旋律線條，使旋律在腦中的音響記憶不完整。

（2）旋律記憶

很多演奏者在背奏時，經常因左手的旋律、和弦記不清而造成背斷，因為在大多數樂曲中右手往往負責彈奏旋律部分，經過平常的練習，在大腦中留下了較為深刻的印象。而左手經常是在右手的帶動下合成的，很難記清具體的音符和節奏。因此演奏者在平時練習中，對伴奏部分不能掉以輕心，要背得熟練而有把握，速度的快慢變化也要掌握穩定。對于一些和聲轉調變化復雜的和弦特別要記清，單獨拎出來練習，做到能清晰地記得主要和弦的每個音符。聽覺記憶是一個需要反復鞏固的記憶，練習者可以在練琴時采用心理暗示的方法，故意模擬考試比賽中的緊張情緒從頭至尾演奏一兩遍，再針對演奏中碰到問題的句子，段落對照樂譜加強練習，最后再重頭至尾背一遍，檢驗練習成果。根據實踐證明這種練習方法能非常有效地使演奏者知道自己在背奏中哪些環節比較薄弱，哪些段落容易出現問題及時發現并糾正，使正式演奏更加完整而有把握。

（3）情境記憶

一個人在銘記音樂時，應該運用聽覺聯想到一些畫面，獲得聯系越多，記得越牢固。聽覺記憶不僅能幫助演奏者快速進入熟悉的音樂情境，更好地從內心深處感受音樂，還能幫助演奏者舒緩背奏時的緊張情緒。例如貝多芬的《第九鋼琴奏鳴曲》（opus14 No1）演奏者進入音樂情境后，總是能感受到春天的氣息，仿佛置身于春天郊外的山谷中一般。

三、視覺記憶

視覺記憶也是鋼琴演奏記憶的一個重要部分，偉大的作曲家舒曼曾經說過“你必須要看到紙上的樂譜，以及每個音符在鍵盤上的位置，才能真正懂得音樂的進行”著名鋼琴家魯賓斯坦這樣描繪他的記憶，“視覺記憶像照相機一樣，我彈琴時譜子在腦海里一頁頁地翻過去，我甚至看得見樂譜上的咖啡漬”對于想要培養視覺記憶的演奏來說，首先要做的工作就是準確、仔細地讀譜。（1）正確地分辨樂譜標記。樂譜標記主要包括譜表、調號、節奏、節拍、音符所處的正確位置，音符的正確時值以反指法的合理運用。一個出色的演奏者會仔細地對待這一切，保證每個音高都準確，每一個節奏節拍、休止符時指法都準確。（2）準確把握樂譜中的演奏符號及表情記號，樂譜中的演奏符號主要包括頓音、重音、跳音、連線。表情記號則包括力度記號、速度記號、延長符號、反復記號和踏板記號。在各種符號中連線和踏板符號常常被演奏者忽視，連線是提示樂譜分句的重要符號，作曲家通過樂譜來表達音樂內容，也就是用音樂來說話，其中包括了非常豐富的音樂語言以及表達各種音樂語言的語式，只有非常準確地彈奏樂曲中的分句，才能夠生動地表達出活的音樂語言。對于踏板問題，演奏者經常片面理解作曲家對踏板的論述，常常用踏板掩蓋其演奏缺點。左踏板、中踏板、右踏板作用各不相同，運用的依據也應該仔細區分，應依據旋律的要求，和聲的需求，節奏、音色的需求以及作品的風格，內容合理地使用踏板。（3）準確理解樂譜中的音樂術語。音樂術語包括：對樂曲速度的提示、對樂曲性質的提示、對樂曲感情傾向的提示、對作品情緒的提示。還有一些更能反映樂曲性質的復合詞匯等，這些術語為演奏更好的演奏意圖及傾向提供了方便，一些常見術語，演奏者一定要準確弄清楚其具體含義。對于一些提示速度變化的術語應完全按照提示彈奏。

四、分析記憶

演奏者想要很好地運用視覺記憶，就應該在識譜階段理性地分析樂譜。如果演奏者樂譜看做是毫無聯系的音符堆積，那么樂曲時很難記憶的，更不可能演奏成美妙的音樂。越是多分析，譜子就越牢固地留在腦海中。對于一首作品，分析得越細致、越透徹，這種記憶就越牢固，能深深地刻入腦海，很久都不會忘記。如果能將樂曲的曲式結構、調性布局、和聲進行，對位復調、伴奏音型節奏型旋律情緒等諸多音樂元素，按照樂曲的織體結構進行分析，做到演奏前心中有數，這樣音樂的記憶就會有序，使背譜的效率提高。

（1）曲式結構

首先分析樂曲的曲式結構，然后分段落背記，分段落背記比整體背譜印象要深刻很多，整體背譜是下意識地把整曲映在記憶中。跟著感覺走，曲子越長負擔越重，容易走入岔道，給整體音樂形象造成缺損，給以后背譜添增麻煩。根據曲式結構，運用分段落背奏的方法，增加了理性化，減少了盲目性，好記又便捷，分段落背奏，演奏者腦中既有樂曲的整體感，又有樂曲的結構感，音樂層次分明。

（2）分析樂曲中的調性變化

在很多鋼琴作品中，調性的頻繁轉換是展開創作的關鍵。調性如果沒有改變，音樂就像沒有發展一樣。例如貝多芬第三鋼琴奏鳴（c大調）第一樂章，我們可以看到展開部（92-139小節）接觸的調性就豐富，依次順序為D大調、G大調、C大調、F大調、C小調。在展開部最后停留在C大調的屬和弦上，而這個屬和弦擴展成為十個小節的段落。離開主調的調性到下屬方向的調性最后再到之前的屬和弦上。音樂張弛有度，對比沖突淋漓盡致。另外在貝多芬奏鳴曲中呈示部與再現部，往往都是從完全相同的部分開始，通過一個不同的和弦，轉向另一個不同于前面的調性，這些地方樂句非常相似，又有和弦不同。演奏者應該在這些細節地方特別注意，以免相互混淆。

（3）樂譜的聲部走向

在背奏巴赫作品時，分析聲部走向尤為重要。在賦格和三部創意曲中每一個聲部都是絕對完整的。哪怕是某一聲部長時間休息，也會用休止符填滿時值。因此，我們在面對巴赫作品時，應首先把聲部關系理清楚，其中中聲部常常和其他聲部交織在一起尤其應該注意。另外對于各聲部的素材及他們之間的關系，比如對主題、創作動機也應該清楚明了，只有清晰的條理才能在背奏中頭腦清晰。

結語

總之，雖然每個人的背譜方法，記憶習慣有所不同，但真正的牢固記憶唯有依賴于對樂譜的深刻了解和分析，將動作記憶，聽覺記憶、視覺記憶結合在一起，在學習過程中有意識地培養科學，有效的演奏記憶力，才能在鋼琴演奏之路上更好地前進。

［1］阿列克賽耶夫，著.鋼琴演奏教學法.上海音樂出版社1989，7.

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［4］范靜.鋼琴學習中的音樂記憶.鋼琴藝術，2007，12.

［5］尼古拉·魯賓斯坦，著.鋼琴家論演奏.莫斯科出版社出版.

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