試論鋼琴教學中的教與學

邵紅紅

（太原大學外語師范學院，山西 太原 030012）

鋼琴教學和那些語數外之類的以傳授知識為主的教學不一樣，雖也有知識理論的部分，但是鋼琴教學更注重的是實踐，是更偏重于實踐的教學。即便是在鋼琴教材中涉及到一些樂理以及和聲、復調等知識，歸根到底也是為學生能夠更好地演奏樂曲而設置的。因此，鋼琴教學要以知識理論做基礎，讓學生在練習曲目和演奏表演曲目中掌握正確的演奏技巧，積累演奏經驗，能夠正確地表達音樂作品的內涵和作者的意圖。

一、正確理解鋼琴教學的實踐性和技術性

正是由于鋼琴教學有偏重于實踐性和技術性的特點，所以常常會出現(xiàn)一些偏向：認為鋼琴教學是純實踐性的、純技藝性的學科，而知識的掌握、理論的研究在這里似乎不起什么積極作用，似乎不應屬于鋼琴教學的內容范圍，鋼琴教師只關注學生學會彈幾首樂曲、樂曲的難度等等。還有好多學琴孩子的家長以孩子業(yè)余考級的水平來考量學生學琴的水平，常常聽到家長在議論某某家的孩子鋼琴考了九級了，很少聽到說學琴的孩子通過學琴，不僅掌握了一定的彈奏技巧，而且還提高了鑒賞水平。家長這種不正確的評價方式也導致了一些鋼琴教師明明知道鋼琴學習的規(guī)律與過程，為了迎合家長，在學琴孩子剛剛掌握了鋼琴的基礎技巧時就去考級。將考級的幾首樂曲準備好長時間，手把手地去教，孩子吃不消，難度太大，不僅其中的節(jié)奏、節(jié)拍，自己搞不懂，完全靠模仿教師，更不用說能夠比較準確地表達樂曲的感情了。這樣的考級已經完全是為了考級主管單位建立考級的初衷了，這樣的考級也不能充分地展現(xiàn)學生的真實水平。而且，最重要的是如此枯燥的拔高，必會讓學生剛剛建立起對音樂、對鋼琴的熱愛就漸漸地變成了厭倦。可能學生通過一段時間的死磨硬練，雖然拿到了考級證書，可是卻再也不想坐到鋼琴旁彈琴了。因此，鋼琴教學一定要遵循教學規(guī)律，切不可盲目拔高，這樣會使之前的努力全部白費，筆者想這是誰都不想看到的。這就需要鋼琴教師要及時地和家長、孩子交流溝通，請想想我們學琴的初衷，我們是為了孩子有一技之長，培養(yǎng)孩子熱愛音樂，陶冶他們的情操，提高他們的審美等等。想到了這些，也許教師、家長、孩子才能真正踏踏實實地回到鋼琴教學當中去。

也有的孩子考級完就再也不學琴了，孩子和家長也感覺學琴就已經沒有目標了，任務已經完成了。音樂的學習是沒有止境的，它不是英語過關考試、拿到證書就萬事大吉了，我們都應該把眼光放遠一點，也許，再堅持一下，你的孩子會是下一個郎朗也說不定啊。所以，我們不要用考級束縛住孩子學琴的雙手，它只是給了孩子一個上臺表演的機會，讓孩子有一個表現(xiàn)的平臺和互相學習的機會。

二、正確考量學生的鋼琴演奏水平

實際上，樂曲的數量與難度并不是衡量學生鋼琴演奏水平的唯一標準，我們常常會聽到或是遇到一些鋼琴學生，已經彈奏大型的圓舞曲或奏鳴曲，有的甚至是通過了鋼琴業(yè)余考級七八級的學生，在彈奏一些相對簡單的小作品是還會出現(xiàn)節(jié)奏、節(jié)拍上的錯誤。還有的學生彈奏肖邦圓舞曲，卻對肖邦作曲家、鋼琴演奏家的生平及作品的時代背景、風格特點知之甚少，這樣的學生只能是“考級專業(yè)戶”或是“彈琴機器”，只具有模仿教師彈奏樂曲的能力，不具有自己主動分析節(jié)奏、節(jié)拍的能力；只具有在家或琴房自己練習彈奏能力，不具有上臺表演打動聽眾的能力。

三、正確理解教與學的關系

鋼琴教師在鋼琴教學中，既要明確鋼琴以實踐為主的教學，又要加強樂理等各方面知識的學習。理論與實踐相結合，理論做實踐的堅強后盾，實踐又反過來鞏固了理論的學習，二者并不矛盾，可以有機地結合。通過鋼琴教學真正提高學生的綜合水平，既有手上的技巧，又有樂曲的內涵。

1.教師的教學

鋼琴教學屬于藝術門類的教學，因為藝術本身的個性特點，鋼琴教學和演奏往往也帶有濃郁的個性特點。所以，一些教師認為鋼琴教學和演奏也比較隨意，沒有什么固定的規(guī)律和方法，常常憑著自己的理解去演奏和教學。而個人的演奏和教學經驗也不一定都是成熟的，就會出現(xiàn)以教師為核心的教學形態(tài)，教師彈過哪些曲子就讓學生彈什么曲子，不考慮學生的情況；教師怎么處理音樂作品，就讓學生一味地去模仿，不能有一絲一毫的差別。針對這個方面，就需要鋼琴教師提高自己的鋼琴教學水平，不能以“我”為中心，現(xiàn)在的現(xiàn)代化給我們提供了很多學習與交流的途徑，互聯(lián)網上有很多樂曲的講解和視頻，可以結合教師的經驗，加以科學地總結，尋找適合學生的教學方法。

2.學生的學習

在鋼琴教學過程中，教師應該清楚地認識到教師的教與學生的學這兩個方面，學生的學不是被動的，而是占主要地位，教師的教是對學生學習的引導。鋼琴教師在教學中要有意識地調動學生學習的積極性、創(chuàng)造性；保護學生學習的興趣，興趣越高動力越強。在鋼琴學習的初級階段，教師一般都會要求學生模仿動作，而學生呢，往往會連演奏方法、樂曲處理甚至是藝術風格等等都力求模仿教師。如果是這樣的話，就會使培養(yǎng)出的學生千人一面，不應當是“你跟我學，就得完全、絕對地聽我的”，而應當是“我教你，就得根據你的具體情況來安排和規(guī)劃。”在學生經過了初級階段的學習，掌握了一定技術技巧，并且積累了一定的彈奏方法后，慢慢地能夠自己去分析音樂作品，或是和教師一起去分析作品，教師不要再讓學生模仿自己的樣子，而是可以加進去自己對作品的理解，有時候這種理解有可能是不成熟的，但是教師一定要多加鼓勵，因為這有可能正是學生演奏風格特點慢慢形成的過程。只有這樣，才會使學生的演奏有自己的鮮明特色，每個人都有不一樣的風格特點。鋼琴教師應當逐步培養(yǎng)并不斷提高學生的自學能力，使學生逐步學會當自己的老師。根據教師的教學，再加上自己對樂曲的理解，可以大膽地提出來，和教師一起探討研究。一定要把自己的想法在樂曲中展現(xiàn)出來，這樣才會漸漸形成自己的風格特點。

鋼琴教學作為一門學科，包含的內容、涉及的方面是非常廣的，如果教師的教學沒有章法，只是學生彈什么曲子，就只處理這首曲子的技術要點、節(jié)奏特點等的話，就太片面了，學生通過一首或是幾首樂曲掌握的東西太少了，不能夠在以后碰到的樂曲中舉一反三。所以，教師要注意“授之以漁”，而不是“授之以魚”，要根據學生的具體情況制訂教學計劃，調動學生的學習熱情，教與學兩方面都規(guī)劃好，才能取得較好的教學成果。

[1]張霞.論高師鋼琴教學中學習興趣的培養(yǎng)[J].藝術教育，2006，（6）:68-69.