高中美術教學中學生審美能力的培養

◆顏廷剛

(山東濟寧高新區高級中學)

高中美術教學中學生審美能力的培養

◆顏廷剛

(山東濟寧高新區高級中學)

美術課是一門非常特殊的課程，它在學生的素質的整體提高上有非常重要的作用。特別是在學生審美能力的培養和提高上，美術課功不可沒!筆者擬就此一方面做些探究，以期能對高中美術教育的水平提高起到些許推動作用，也希望能對學生的培養和教育做些貢獻!

高中美術 審美教育 素質教育

在新課程背景下，學生是學習的主體，美術教學應以激發學生興趣為前提，尊重學生個體差異，鼓勵學生選擇適合自己的、多樣的學習方式;就美育來講，教學中充分注重培養學生自主學習的意識和習慣，以提升學生的美術素養為目的，使學生個性得到真正的張揚，深切感受到學習美術的樂趣。要真正地、有效地充分體現學生主體性，讓學生主動求知，教師須做到以下幾點。

一、正確認識審美教育，踐行審美教學

審美教育在中學教育階段一個非常重要的方面，它具體是指通過形象塑造，熏陶學生，啟迪感染學生，在潛移默化中塑造學生的靈魂。正所謂:春風化雨，潤物無聲。美術教學，與審美教育有著不解之緣。將美育滲透到美術教學過程中，讓學生在學習的同時獲得美的感悟，受到美的熏陶，使學生在心理上更加成熟，人格上趨向完美。但是，教師應如何在教學中滲透美育呢?高金嶺老師認為“學生審美能力包括兩個方面:一是學生在感受美、鑒賞美的活動中對審美對象的感知力、理解力、想象力、聯想力等心理活動;一是學生在表現美和創造美的活動中形成的各種能力。”這就為我們的美育教學指明了方向，教師應針對學生的年齡特點和心理特征，精心挖掘教材中的美，引導學生品味和欣賞美，讓學生得到美的熏陶，增強美的享受，提高他們的審美能力。

二、引導學生形成審美自覺，培養審美能力

長期以來，美術教學一直停留在以傳播基本技能為目的的教育教學這一層次上。作為美術教師，有時也不太注意美術大綱上的精神要求，特別是高中美術鑒賞課，教師很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作，或只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來做平淡的介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件很少引導學生去分析評論，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。這對學生審美自覺的形成有百害而無一益。

所謂審美自覺，我們可以理解成學生對藝術作品的一種自覺地審美驅動，面對一幅作品，學生能主動地、科學地用一定的方式方法去分析鑒賞，從中得到熏陶!試想，如果整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾，再加上講得平淡乏味，那么學生聽了就會反應淡漠。這樣，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受，更不會有鑒賞的沖動。長此以往，教師的思想就日漸偏離培養學生審美情趣這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。由此看來，作為教師應加強自身的美學修養，重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環鏡。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如投影、范畫、故事、音樂等)通過有聲、有色、有形的環境氛圍，使學生在濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶，從而提高審美意識。

在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時，學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為中學階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以作為深入分析作品的起點，然后積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如，在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單地描述自己看了作品以后的心理感受。這時，課堂呈現出一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后，我趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。這時，學生的回答出乎我的意料之外，他們在理解中已把馬的思想和畫家的思想聯系起來了，而且把馬的精神上升到民族的精神這一層面上來，學生們在不知不覺中感受到了一場深刻的愛國主義教育，同時也獲得了美的享受。實踐證明，這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，從而培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。這堂課給我的啟發是，教師要發揮主導作用，給學生以充分表達自己見解的機會，使學生的評論有序進行，避免出現隨意發揮的現象。

三、以創作帶動欣賞，提高鑒賞能力

學生在上美術欣賞課時，都有一個對藝術的認識和理解的過程。最初，他們是從個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去。正是由于這些反差，他們漸漸發現了藝術品并不是以畫得像不像做唯一標準的。有了這些認識后，學生才會關心藝術到底是什么。教師不要從理論上空洞地介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。

比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，不同的畫家運用了不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。教師要引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，更要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，教師要讓學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，并從中受到教育。我們提倡的素質教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美、社會的美，幫助學生提示出美的規律，打動學生的感官，從而培養學生完善的審美心理結構。

在欣賞的基礎上，可以引導學生對特定對象進行繪畫創作，用創作帶動欣賞，我想，只有學生真正進入到創作情境當中，才會對藝術產生真正的理解，才會真正提升鑒賞能力!

總之，在高中美術欣賞課的教學中，教師應牢牢抓住審美教育這條主線，把審美教育提高到一定的高度，絕對不能把教學表面化。教師還要善于把學生的思想引向廣袤的大自然，用大自然的奇山異水激發他們的創作欲望，使他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國。只有愛美，才會審美。提高學生審美能力，是我們每位美術教師都應該努力做到的!

［1］劉勇.美術課堂上的情感教育［J］.美術教育研究，2011，(05).

［2］高建宏.美術課中的欣賞教學［J］.現代閱讀(教育版)，2011，(11).

［3］黃娟.淺談新課程下的美術課堂教育［J］.學周刊，2011，(29).