對于平面設計教學的思考

黑龍江 孫久慶

對于平面設計教學的思考

黑龍江 孫久慶

針對目前平面設計教學中的狀況，結合多年從事平面設計教學及制作的體會談一談我的幾點看法，旨在和同行進行交流與探討，為平面設計教學中遇到的一些實際問題提供切實可行的解決方法。需要說明的是，本人非資深人士，沒有接受過專業的平面設計培訓，僅僅是因為愛好而自己摸索出一些粗淺規律，在此提出來與同行們研討，希望借此能夠為平面設計教學的發展增添一點動力。

一、平面設計教學的現狀

平面設計的應用領域極為廣泛，社會上相應的人才缺口也很大，各學校在教學課程設置上名目較多，與之對應的是毫無基礎的學員，每個科目的教學時間很短，學生盲目、機械式的完成一些訓練，達不到理想的學習效果。生活中經常看見有幾年平面設計學習經歷的學生作品，最起碼的視覺效果都表達不出來，但作品含義卻十分豐富，造成這種本末倒置現狀的原因就是學生的基礎沒打好，過分的關注于創意、理念，或者說就是異想天開。設計是為他人服務的，大眾的審美取向才是設計的生命所在，各個院校的設計教師由于具備了一定的設計能力及審美品位，他們更愿意關注高端的、時尚的、前沿的設計潮流，并將其所見所感融入到教學活動中，以培養“創造性思維”為宗旨，教師在前面奔跑，學生在后面爬，結果就是在設計教學中的溝通形成了“代溝”，學生很辛苦、茫然，教師很無奈。舉一個簡單的例子，需要學生作一個廣告（文案已寫好，圖片素材客戶已指定），學生不知道文字放在哪、用什么字體（字體的軟硬、古典與現代、突出與含蓄如何取舍）、每段文字的大小怎樣安排，如何使文字的編排呈現出疏密、韻律、明暗的變化，哪些是主體、哪些是輔助，圖片如何與文字相協調、整體配色如何選擇，文字的組織與修飾（邊框、線條、色條）怎樣把握恰當的分寸，底紋的選擇、畫面結構的色塊分割、色塊與色塊之間的過渡、過渡色塊的形狀怎樣更自然，客戶要求突出的內容如何體現并與整體相統一等等諸多問題，這些都是沒有基礎的學生面臨的最為直接的困難，而這些困難是普遍的設計教學中被忽略或者是不重視的，我們的教學活動是否就應該圍繞這些基本的問題而開展呢？職業教育培養的不是大師，是掌握實用的基本技能的“工人”，創意及創造力的培養當然很重要，但并不適合作為中職學校學生平面設計學習的主要培養目標。在校學習的幾年，我們要幫助學生度過“設計入門”這道關。

許多人提到過項目教學法，讓學生在教師的帶領下模擬或者真正接觸設計項目，通過完整的做完整個項目增加學生的設計經驗，提高對設計的認識和理解。此種方式很好，但我認為此類訓練更適合放在學生已具備基本的設計操作能力之后來開展。打好基礎才是關鍵，有了扎實的“基本功”,創意及創造力才具備了生長的土壤，當下的學生接受信息的渠道十分廣泛，思維活躍，他們并不缺少新奇的好的想法。

中職學生平面設計教育的立足點應該是練好“基本功”，他們現在需要的是一大盤子“廉價、粗糙但又很實惠的炒飯，而不是一小塊名廚精心烹制的牛排”。

了解了許多就業學生在用人單位工作的情況，工作內容都是最常見的設計項目，比如廣告、包裝、畫冊、展板等，客戶都沒有很高的設計要求，能達到大眾的審美標準即可。學生能否獨立的、完整的做完符合制作標準的作品是他們能否順利就業及生存發展的前提。對于這種現狀，中職平面設計教育需要加重“基本功”的訓練，這個“基本功”指的就是設計色彩訓練（不同于寫生色彩）、設計版式訓練、設計制作標準訓練等（文件尺寸、分辨率、調色、輸出格式、出血印刷標記等）。

二、調整并優化設計訓練方式、內容

傳統的設計訓練方式比較單一、籠統，訓練課時不多，學生接受情況不理想。以廣告設計教學為例，通常是教師分析一些著名廣告案例后即布置作業，每位學生需要在一定時期內完成幾幅廣告作品的設計作業，姑且不談那些著名的案例離學生的的生活及未來的工作有多么遙遠，學生對上面提到過的最基本的問題都解決不了，如何能夠做出符合要求的作品。課程最后流于形式，沒有在實質層面上提高鍛煉學生的設計能力。本人在廣告設計教學中總結了一些有一定效果的訓練方式，將廣告作品中出現的元素分解訓練，比如主題周圍的文字組合訓練、大段的說明性文字及小標題的修飾訓練、廣告語及重點詞匯的常見表現形式的模仿訓練、底圖的色塊分割訓練、底紋的選擇及使用訓練等，最后再確定主題布置設計作業。經過這些猶如醫學解剖式的訓練后，學生對于廣告設計作品的認識由感性上升到理性階段，更容易發現自己作業中存在的不足并能找到恰當的調整手段。也許這種方式對于有一定設計經驗和審美能力的人來說有些麻煩和幼稚，但對于中職學生來說，是必要的而且行之有效的方法。

三、重視設計作品的臨摹訓練

對于中職學生專業基礎薄弱的特點，臨摹式的學習是必不可少的。由于課時有限，學生年齡較小，大量的理論講解遠不如合理的安排作品臨摹的學習方式，學生通過臨摹，間接的感受到作者的創作思維、畫面元素的安排技巧，再通過教師的適當講解、指導，學的更直觀、更容易。通過臨摹所獲取的經驗、直覺成為下一段的學習基礎。

我們從出生開始，對事物的學習都是從臨摹開始的。學習說話、走路、接受新事物，大都要通過模仿，模仿是學習的重要方法。以中國畫的研習為例，中國畫的學習、創作過程分為三個階段，分別是“師古人”，即學習傳統；“師造化”，就是寫生；“師心源”，是個性創造。其中“師古人”就是通過臨摹學習傳統國畫作品，感受作品的精華，并逐漸掌握其表現技巧，以提高自身的藝術修養。學習中國書法也是如此，通過臨摹歷代名家作品，從中探索美學規律，了解傳統文化，從而逐步習古出新，立足于傳統進行創作，達到事半功倍的效果。在中職平面設計的教學中，應當結合更多的臨摹教學。通過大量好作品的臨摹，讓學生從中體會經典作品的美感，從而為今后的設計創作打下堅實的基礎。

某位設計師說過：“平面設計百分之九十九的工作是在做整理工作，百分之一的工作是創意。”對畫面中文字、圖形、色彩、版式的處理調整就是所謂的“整理工作”，扎實的基本功是成功作品的保證。

總之，重視并加強“基本功”的訓練，優化教學內容，結合臨摹教學會有效提高中職學生的平面設計學習效果，為他們今后的就業、發展奠定良好的基礎。

（編輯 王旸）

（作者單位：黑龍江省商務學校）