漫談雜技創新的意義

雜技藝術是以超常性,最大限度發揮人的潛智潛能而又能藝術性的表現出來的肢體藝術.它給觀眾以健康向上、神奇驚異地審美奇趣.得到的是愉悅和驚奇。因此,藝術性的高難度技巧代表著雜技演員的主體特征,單純的高難而沒有藝術上的審美規范,就難以登上藝術的大雅殿堂。所以雜技專家通過歷年的創作經驗.將之概括為:新、難、美,即新是前提、難是核心、美是歸宿”。

雜技創新的含義，從宏觀上考慮是：“人無我有，人有我新”。它所表現在具體含議是：創新提供了前人和他人在藝術技巧的內涵與表現形式上未曾有的質的變化和難突破，在形態特征上引起人們具有奇妙、驚險巧俏和美的直觀感覺。既然雜技是以技巧造型為核心的綜合性表演藝術，那么以技巧為直接表現手段成就為雜技藝術的主要審美特征，是以高難度技巧為源頭活水。沒有創新，雜技藝術就沒有生命力。

一、縱向的繼承。目的是更好地不斷豐富發展和創新，這就決定了它不能一攬子和良萎不分地搬用，必須牢牢把握“古為今用，推陳出新”這一指導方針，立足于現實的時代、生活和人民的土壤上，從最新的生活中吸取活力和魅力，取得最廣大觀眾的審美認同。我們繼承和弘揚傳統雜技的目的和結果。一方面為了保持民族優秀傳統雜技的個性優勢，另一方面，在繼承的過程中，通過去粗取精之改造，進一步強化基本結構和完善其美學的特征，以表現新的時代精神和審美意識。

二、橫向借鑒吸收。這對技巧性很強的雜技藝術來說，處理得恰當，確實比較復雜。任何藝術門類，在其發展過程中，必然從本體出發，不斷地從姐妹藝術以及世界藝術之林中吸取有益的營養，以求得自身的豐富和發展。在借鑒吸取過程中，一定要站在新時代和新生活制高點上，要具有批叛精神和揚棄性，一定要有分析、有鑒別、有汰選，真正把優秀的、先進的對我們有用的東西選出來，消化掉，化為自我本體的一部分，都“為我所化”和“化為我用”。既不能全盤“拿來”和“照搬”，也不能“拼湊”、“摻合”。

三、創意價值的體現。無論在藝術的殿堂里，還是在激烈競爭的藝術市場中，富有創意的作品時常能令人刮目相看。尤其在雜技藝術舞臺上，創意不是簡單的移值、改造，而是難、新、美的極致。近幾年，國內就有幾個傳統節目經過學習、借鑒的再創造，完全脫胎換骨，在世界雜技大賽中脫穎而出，獲得金牌的同時，贏得了廣泛的市場，充分體現出創意的價值。

創意的本質就是改變，是充滿個性張揚的獨特樣式。墨守成規，不僅進不了賽場，更會被市場無情地淘汰。

新時代的雜技要有與時俱進的創新，要有新思路、新方法。而我們創新的同時還要防止走向另一個誤區，千萬不要為了創新而創新，而使形式大于內容，走向形式主義、唯美主義。創新是雜技發展的靈魂，技巧是核心，綜合藝術是手段，三者相輔相成，相得益彰。因此在創新的過程中首先要加大雜技道具科研力度。道具是除腰、腿、跟頭、頂外的另一大要素。一個新道具的出現會產生一個全新的技巧節目，一個道具的改變能使一個傳統節目推陳出新，所以，研制高、中、低空的雜技道具，使其成為多功能的，便攜式的，對推動雜技創新發展是一個十分重要的環節。

培養創新精神，開發創新思維，找尋正確的創新方法是取得豐碩的藝術成果的重要課題。

創新思維是一種智力品質，它不同于常規思維，它是一種超越，有著想像的參與，是另辟蹊徑式的，是在遵循常規之外對現有素材資料進行重新編輯、組合、想像的跳躍性，超常性思維。

21世紀的雜技，是屬于世界的，中國的雜技如何以絢麗的姿態出現在國際舞臺上，這是一個的確值得我們深思的問題。我們要“走出去，帶進來”，多交流，多發展，多創新，提高我們的視野，開闊胸懷，把我們積極性創新性更大限度地發揮出來。要時刻更新創新理念，創造性運用個人或集體的思維，靈活地掌握各種創新方法，將創新應用于雜技發展的各個環節，雜技藝術才能跟上時代發展的脈搏成為世界雜技一顆璀璨之東方明珠。