色彩,是繪畫表現的重要手段,是構圖的因素之一。繪畫構圖中所表現的形狀并不單純依賴于它們的輪廓,還取決于顏色關系。一幅作品即使素描的形式結構很完美,但由于色彩的布局不當,也會改變原有畫面的均衡、對比等各種關系,繼而破壞其完美性。
因此,色彩對突出重點和主體物象起著重要作用,色調更是直接關系到一幅畫的感情、立意等。在繪畫構圖中,講究色彩的構成,探求色彩的表情,是極為重要的。
赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等各種色彩,自身也有明暗程度的不同。如果我們用“全色黑白膠卷”拍攝,會發現黑最暗,白最亮,其間可分出明度不同的許多灰色。比如黃色較亮,紫色較暗。
由于人的生理特點和人的社會經驗以及知覺、聯覺、聯想等原因,我們對各種色彩會產生出不同的心理反應。這就是色彩的特性。
凡傾向于紅、橙、黃的色相,給人以溫暖感;凡傾向于青、藍、綠的色相,給人以寒冷感。
明度高的暖色給人以向外散射和膨脹之感,明度低的冷色給人以向內收聚和緊縮之感。
純度高的暖色給人以動感和興奮感,而純度低的冷色給人以沉靜和安定感。
明度高的色彩給人以柔軟感,明度低的色彩給人以沉重感。軟硬感—高明度的色彩給人以柔軟感,低明度的色彩給人以堅硬感。
純度高、明度也高的色彩給人以華麗感,純度低、明度也低的色彩給人以樸素感。
當然,這只是一般規律,特殊情況下也會產生轉化。
各種不同的色相之所以給人有某種情緒的感染,是由于人們經常觀看自然界的色彩,形成了一種心理積淀。郭熙在《林泉高致》中曾談到:“春山澹冶而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如妝,冬山慘淡而如睡。”這就是一種色彩感情的聯想和反射。
色彩的象征意義因不同的時代、民族、年齡、個人的修養和情緒的變化而又有不同。
非洲有色人種不喜歡黑色,巴西人不喜歡咖啡色,瑞典人不喜歡藍色,摩洛哥人不喜歡白色,保加利亞人不喜歡綠色,印度人不喜歡淡灰色,埃及人不喜歡紫色,德國人不喜歡紅色,……歐洲人的喪服是黑色,澳洲人的喪服卻是白色。中國城市中的喪服為深色素服,農村中卻是白色。我國的封建社會,黃色是皇帝的專用色彩,紫色服裝為大臣的,貧民只能穿皂服青衣。京劇臉譜中,紅色表示忠耿,黃色表示干練,白色表示奸詐,黑色表示正真,綠色表示兇狠,藍色表示桀驁,紫色表示忠誠,對于色彩感情的象征意義,形成了一套“程式”。不同的色彩組合可以產生不同的色彩美感。其中鮮明、和諧和豐富是色彩美感的三種基本內涵。
以鮮明的對比色為主的色彩結構,可形成色彩的明朗、艷麗、強烈、響亮、刺激、興奮、多樣、燦爛、醒目、濃烈、新鮮、透明等美感。
以調和色為主的色彩結構可產生深沉、厚重、柔和、微妙、含蓄、穩重、沉重、悅目、高雅、樸素、清雅、古樸等美感。
各種色彩的微妙變化和合理搭配,可產生豐富、厚實、富麗、華貴等美感。
色彩具有豐富的內涵與表現力,運用色彩的感情與象征,有助于構圖內容的表達和主題的深化。
我們了解了構圖的最小元素:點、線、面、色以后,在歸納、解析、創作時,就能找到切入點,以特定的使命上來調動它、驅使它。實際使用中,往往是點、線、面、色、形、體的綜合組織,其方式可能是單一的,也可能是多元的;可能是對比的,也可能是調和的。然而,懂得元素的性格特征,使得構圖語言走向成功之路就有了可能。完美的構圖,在于這些元素依據藝術家內心情感和審美需求,有機、合理組合,使之得以形象化的表現,從而實現畫家的創作意圖和獲得形式美的精神感受。