新思路下的二胡教學與單簧管教學之模式對比

二胡教學起源于20世紀由劉天華開設的一系列的學堂而興起的，而單簧管作為西洋樂器中較早被發明的，演變至今也有著自己的特點和優勢。有著“民族樂器之魂”之稱的二胡和被稱作西洋樂器中的“紳士”的單簧管在目前都有著廣泛的學習群體和愛好者。作為中國民族樂器與西洋樂器的典型代表，兩者在教學模式和思路上有著很多的不同，又都有著各自的優勢，在教學中可以相互借鑒，取長補短，下面我將就二胡的教學模式與單簧管的教學模式進行對比。

首先從表演上來說，二胡的演奏重于“情”，單簧管演奏重在“意”。在二胡的演奏中，教師主要強調學生在演奏樂曲的時候應注重把握樂曲內在的表現與情感。二胡作品的畫面感很強，聽者可以通過表演者演奏的作品很容易地感受到作品所表述的氣氛和情景。單簧管的演奏則重在表現樂曲的意境。在演奏中要加強對樂曲抽象的理解，演奏中聯想到很多不同的畫面，表現的樂曲內容主要是內心的一些感受和對作品的理解。二胡善于演奏伸縮自如，隨意性較強的作品。而單簧管則善于演奏較為嚴謹，節奏旋律比較規整的作品。

通過兩者演奏方式和方法的不同，在教學中就應該采取不同的教學思路：二胡教學中大多運用啟發的原則。提倡以啟發取代灌輸。啟發式和灌輸式不同就在于前者是誘導學生自己去發現問題并幫助學生自己去解決問題。而后者則局限于將結論和知識簡單地灌輸、傳授給學生。教學的奧秘不在于老師把一切都說完，而在于教師引導學生做進一步的想象、發揮和進一步的創造。這對于促進學生學習的能動性、想象力和創造性很有好處。二胡教學存在的問題之一便是學生過多地依賴老師的指導，而自己則缺少獨立學習、思考的能力。要改變這種現狀，就需要教師和學生共同努力。教師的主要任務是盡量快而牢靠地教好學生，使自己成為學生所不依賴的對象，并及時從學生的活動范圍中引退。培養學生獨立思考的能力，使他有獨立的學習方法和自我認識，并能獨立地達到成熟的程度。

在單簧管的教學中可以說是期待性教學原則：讓學生多聽、多看、多分析，以綜合效應等來發揮學生的創造能力、認識能力，使其在單簧管的學習中取得更有效的成果。聽是指反思性的，不僅是鑒賞、還要從中滲透其內涵。多看是要看出演奏方法與方式。多分析是指從全局出發考慮，讓學生找到適合自己的學習方式。另外單簧管教學有著一套成熟的教學體系，有為了提高某種技術有針對性練習的配套練習曲與樂曲。雖然二胡也有一些技巧型的練習曲，但還是從西洋樂器中小提琴借鑒而來的，所以，單簧管的技巧型練習曲是值得二胡來學習的。

單簧管教學與演奏最早起源于歐洲，派系之分十分明顯。許多權威人士認為，單簧管教學與演奏方面只有德法兩大派，其他僅是支流。然而，在意、英、美等許多國家，因文化傳統不同，仍可見各自的特色，應該認為是存在其他學派的。這就不像我國的二胡教學與演奏，相對于思想和傳授方法還是比較集中的。要細說演奏風格也只是北方演奏的豪邁大氣，注重樂曲的整體風格的把握；南方演奏的細膩婉約，注重與細節的處理。因此，在單簧管教學發展過程中，由于文化藝術、審美觀點和師承等傳統的不同，逐步形成了德、法兩大派的教學體系。兩個學派之間所使用兩種不同體系的樂器和具有兩個民族特色的不同演奏風格的學派，但是各學派間從來都是相互交流、吸收融合，有著共同的基礎和要求，而沒有什么不可逾越的。

無論是中國的民族樂器也好，還是西洋樂器也罷，不同的演奏學派對音準、節奏、演奏技術等基本功的要求是共同的。基本功不好就不成其為什么學派，也無法作為同一種演奏藝術來討論。我們對各學派的態度應該是學習和汲取其所長而不是予以排斥。

通過以上的對比我們發現盡管中西方文化的差異很大，對于音樂的理解和追求都有著一定的獨到之處。但是在教學的方法和模式中是可以相互借鑒，取長補短的。教師應在教學中深入淺出，由簡到繁，無論什么樣的樂器，都需要充分體現以學生為本，因才施教，創建一個良好的教學體系。隨著世紀的發展和進步，注重人的發展為主要目的，這就更需要新世紀的教師創立一種新的教學模式，來適應教育教學的發展。