如何欣賞民族舞劇

我國民族舞劇主要是指運用中國各民族的舞蹈素材，反映各族人民的社會生活的舞劇作品。它的興起與發展，雖然啟蒙于外來舞蹈文化，但就它的成長過程來說，受我國傳統戲曲的影響較深。這是因為我國絕大多數觀眾都喜歡看有頭有尾的、有一定故事性的戲劇表演。幾千年的悠久文化歷史，數百年的舞臺戲劇的熏陶和培育，日漸形成了我們民族獨特的欣賞習慣和審美情趣。我國的民族舞劇藝術，正是在這種欣賞心理的影響下，摸索著一條區別于外國舞劇的道路。我國的民族舞劇強調明確的主題思想、鮮明的人物個性。在表現手段上，主要運用中國民間舞蹈、戲曲舞蹈、以及武術，體操的有關元素，作為編舞的素材；幾乎全部舞劇中所有的舞蹈段落，不論是人物性的舞蹈、還是情緒性的舞蹈、或是情節性的舞蹈，都十分注意有利于故事情節的推進，矛盾沖突的展開，人物情感的抒發。因此，我國的民族舞劇藝術，已初步形成了自己的特色并走向世界。

著名的編導陳維亞創作的《大夢敦煌》已成為中國舞劇之最。他說“飛天的創新是舞劇的需要。舞劇《大夢敦煌》的每個情節正是借助當時的歷史背景而再度創作而成的完美巨作。藝術能持續發展下去，就是需要對過去的藝術工作進行再創作，不斷賦予他新的意義。這些珍貴的藝術寶藏得以傳承，是藝術家們的事情，也是廣大觀眾的權力。觀眾們隨著劇情的發展也一定會對飛天產生更深刻的理解。獲得自己對敦煌文化的獨特感受。”同樣是敦煌飛天的描述，《絲路花雨》讓全世界為中華飛天之美而歡呼，他的“千手觀音”“反彈琵琶”把飛天的形象刻畫得淋漓盡致。而《大夢敦煌》的創作再度創新，使劇中人物的命運刻畫的有血有肉，它有別于傳統的味道。《大夢敦煌》是蘭州地產的佳作，更是歷代遺留下來的藝術精品。文化部部長孫家正欣賞了《大夢敦煌》后稱，甘肅是出大手筆文藝作品的省份，在絲綢古道上創作性的挖掘發展了敦煌藝術，《大夢敦煌》結合傳說編成故事，生動感人。

第二，還必須了解舞劇中各種舞蹈段落的意義與功能。在一般情況下，舞劇中的舞蹈有獨舞、雙人舞、群舞等。這些舞蹈，依據劇情的發展，分布在不同的場次，擔負著不同的使命。也就是說，哪一種舞蹈樣式都不可缺少，它們各自都有各自的功能，誰都不可能被誰替代。

所以說，我國民族舞劇中的獨舞、雙人舞，都是與劇情，人物、情感緊密相連的，它既不是為舞而舞的舞蹈，也不是可有無的舞蹈，這與芭蕾舞劇中常常出現一些與主題、人物、情感無關的舞蹈，是個明顯的差別。還有一點值得注意的是，我國民族舞劇中的獨舞與雙人舞，通常都是為主要人物設置和編排的。因此，對扮演舞劇中主要人物的主要演員，要求是比較高的，除了對所飾角色要有深刻的理解之外，尤其要具備高難度的技巧動作，如急速的旋轉，凌空的騰跳，逼真的表演，良好的樂感等。在一定意義上講，獨舞、雙人舞是整部舞劇的支柱。一部舞劇中富有光彩的獨舞和雙人舞，宛若和煦的陽光、醇香的美酒一樣，令人陶醉。總之，如果我們了解了各種舞蹈的主要功能，我們就取得了欣賞民族舞劇藝術的自由。

第三，還要了解具有鮮明意念的啞劇動作。它是我國民族舞劇藝術塑造人物、創造形象所不可缺少的手段之一。舞劇中的啞劇表演，自然是舞蹈化的啞劇。所謂舞蹈化，主要是指它的舞蹈感和音樂感。在舞蹈感方面，舞劇中的啞劇動作比較強調造型性和雕塑性；在音樂感方面，它的一招一式都具有時限性和節奏感。這就是說，我國民族舞劇中的啞劇動作，都有極嚴格的規范性，而不是隨意性的、自由化的戲劇表演。這種藝術功效，使我們看到了啞劇動作一旦準確地揭示了人物的深刻情感，它就具有其它舞蹈手段所無法替代的藝術魅力。因此我們說，啞劇動作是我國民族舞劇藝術創作中不可低估的手段之一。

我國的民族舞劇事業，正在蓬勃發展中，它同其它藝術品種一樣，是社會生活在舞蹈家頭腦中反映的產物，它的任何一種藝術表現手段，都來源于生活的土壤。對于欣賞者來說，如果缺乏相應的生活經驗，就不易體會到其中情味，深入到藝術境界中去。因此，我們應當拓展生活領域，盡可能有效地消除藝術欣賞中的障礙。其實，我國的民族舞劇藝術可以說是我們的“同齡人”對它的欣賞，不應當是被動地接受，而應當是主動地發現。

鑒賞每一部精品劇目會使觀眾大開眼界，提高欣賞水平。作為群眾文化工作者，我想對普通觀眾說，欣賞舞劇之前一定要了解舞劇的劇情，以便更好地感受這里的舞蹈語言。在不斷的欣賞過程中，我們的鑒賞能力在不斷地提升。在舞蹈、音樂、燈光等要素的結合下，我們看到舞者精彩的表演，感受到創作者、表演者豐富的感情投入。久而久之，我們對故事的主題不難理解和體會。我們倡導在文化大發展大繁榮的關鍵時期，要抓住機遇，不斷學習，提高自身的修養，使自己成為合格的群眾文化工作者。