談揚琴藝術的發展

揚琴做為說唱音樂和地方戲曲伴奏樂隊中的主要伴奏樂器之一。尤其是各地的“琴書”，即是因以揚琴為主要伴奏樂器而得名的，如四川揚琴、云南揚琴、廣西文場、山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、梅花大鼓等。在各地的地方戲曲樂隊中，如粵劇、潮劇、閩劇、滬劇、越劇、呂劇、黔劇等，也都使用揚琴作為主要伴奏樂器。

一、傳統揚琴藝術流派的形成

清末民初，隨著民間器樂的發展，許多民間器樂的合奏形式作為獨立的樂種、曲種出現和興起，揚琴的表演形式又成為廣東音樂、江南絲竹、潮州弦詩、山東琴曲等民間器樂合奏形式中的主要樂器之一。

在我國揚琴表演藝術的歷史長河中，到本世紀20年代至40年代，始開揚琴獨奏表演藝術的先河，并逐漸形成具有地方音韻的演奏風格特點和以獨特演奏技巧為特征的揚琴表演藝術傳統流派。其中發展水平較高和影響較大的傳統揚琴流派有廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴、東北揚琴等。

揚琴自傳入廣東沿海后，首先在廣東得到發展。早期廣東音樂杰出代表人物有嚴老烈、丘鶴儔等人。廣東音樂揚琴演奏家、作曲家羅綺云、呂文成、陳德鉅等，對廣東傳統揚琴的繼承和發展也做出了卓有成效的貢獻。廣東音樂傳統揚琴擅長運用加花、襯音、坐音、頓音、滾音、密打等技巧，具有明快、活潑、爽朗、清新的演奏風格。

江南絲竹揚琴的發展主要是和江南絲竹這一樂種密切相關的，曲目是共用的。早期的代表人物有任晦初、張志翔、俞樾亭、郁鼎銘等人。另外，項祖華、周惠、錢方平等人對江南絲竹揚琴的繼承和發展均做出了相當貢獻。江南絲竹揚琴使用的技法和廣東音樂揚琴的技法相同、江南絲竹揚琴的演奏風格突出了輕巧、雅致、細膩的江南絲竹樂的特點。

四川揚琴(樂器)是在四川琴書中發展起來的。從揚琴在四川揚琴中被稱為“骨架”即可看到其在琴書中的顯著作用。而在器樂曲牌中，揚琴的主奏又使其技巧得到充分的表現，曲牌《將軍令》、《鬧臺》等成為廣泛流傳于全國的四川揚琴的優秀傳統曲目。四川揚琴近代的杰出代表人物有李德才等人。

四川揚琴使用的琴竹要比廣東、江南揚琴的軟琴竹硬而短；揚琴的琴體則狹而長。四川揚琴獨特的演奏技巧有咕嚕音、浪竹、壓竹音等，因而具有剛勁豪放、濃烈粗獷的演奏風格特點。

東北傳統揚琴流派和東北皮影戲音樂雖有些親緣關系，但它沒有明確的樂種或曲種的影響，而是由揚琴藝人和文士音樂家與民間音樂廣泛結合，在長期的藝術實踐中創立起來的東北揚琴派為發揮自己獨特的演奏技巧，使用的琴竹與眾不同。

二、當代揚琴的發展

中華人民共和國成立以來，作為揚琴歷史中的50年，當代揚琴藝術不論在教學研究、演奏技藝、音樂創作、樂器改革等方面都進入到一個嶄新的發展時期。

二十世紀50年代初，全國音樂藝術院校及附屬音樂學校，先后開設了揚琴專業，標志著揚琴教學轉入到正規化和專業化。通過教學實踐，積累了教學經驗，并制訂了教學大綱和系統的教材，為我國培養了一大批從事教學、演奏人才。

許多演奏家們，在繼承揚琴各自流派演奏技巧、演奏風格的基礎上，相互交匯融合。隨著揚琴專業教學事業的發展，提高和優化了揚琴藝術人才的素質，從而涌現出一批青年演奏家群體。例如在1982年文化部舉辦的全國民族器樂獨奏觀摩演出中，在南北兩片揚琴比賽中有12人獲優秀表演獎，這一批新涌現出的青年揚琴演奏家，在演奏技法上都有創新，技藝更趨完滿，風格更為多樣。標志這一代揚琴藝術人才，在開拓、發展中國揚琴藝術上又邁進了一步。

中華人民共和國建國以來的揚琴音樂創作，以繼承傳統和借鑒西洋的技法相結合，形成了新的創作風格。尤其是近10年來，專業作曲家，特別是一些青年作曲家，創作出一批新的、思想內涵較深的、藝術水平較高的揚琴作品。這些作品不論在題材、表現形式、演奏技巧和風格特點等各個方面，都在向著多元化和個性化發展。

兩排碼的傳統小揚琴存在著音域窄、音量小、不能轉調等缺陷，為此在繼承傳統揚琴的基礎上，廣大科技工作者和藝術家們對樂器進行了一系列的改革，并研制出多種改革揚琴。這些改革揚琴，在音域、音量、音色、轉調、琴體結構等方面都有顯著的改進和提高，不但能演奏民族風格樂曲，并能勝任與中西樂隊的協奏、合奏、重奏及獨奏的要求，極大地豐富了揚琴的表現力。

在眾多的民族樂器中，揚琴是惟一具有廣泛世界性的樂器，現已遍及亞、歐、美、非及大洋洲數十個國家和地區，成為世界文化的共同財富。