談字正腔圓與美聲唱法

我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲、曲藝歌唱者，把對(duì)美好歌聲的要求稱之為“字正腔圓”。

這當(dāng)中的“字正”，是要求歌唱時(shí)要把歌詞唱得正確清楚。所以傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)，都是以字正為起點(diǎn)，爾后走向一腔圓的統(tǒng)一。特別是初學(xué)戲曲的學(xué)員，都要花去相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間，以繞口令、道白、臺(tái)詞等來(lái)練習(xí)嘴皮子功。在西洋，18世紀(jì)初的意大利著名聲樂(lè)教育家托西，也在其著作中，對(duì)歌詞唱得不清楚的歌唱者提出了批評(píng)。這說(shuō)明中外的歌唱者們，歷來(lái)都重視吐詞清楚。而關(guān)于“腔圓”，我國(guó)的戲曲歌唱者們，一直是用“珠圓玉潤(rùn)”來(lái)形容的。西洋的美聲唱法歌唱者，同樣也是如此要求，他們也都強(qiáng)調(diào)吐詞必須清楚，歌聲要美好。歌聲唱得不圓潤(rùn)，也就稱不上美好，所以中外的歌唱者們，對(duì)歌聲的技術(shù)要求只是提法上不同，實(shí)際意義卻是相同的。

我國(guó)是有五千多年歷史的文明古國(guó)，所擁有的聲樂(lè)藝術(shù)不但歷史很悠久，而且種類繁多。我國(guó)還是個(gè)多民族國(guó)家，許多民族也都有各種獨(dú)特的聲樂(lè)藝術(shù)。僅以漢族來(lái)說(shuō)，由于地廣人多，有數(shù)不清的方言，這為聲樂(lè)藝術(shù)的多樣化提供了基礎(chǔ)。故此，我國(guó)除了有不同方言的戲曲，還有不同方言的曲藝與民歌，我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)也因而豐富多彩。

以歌唱技術(shù)的歷史來(lái)說(shuō)，千年前的唐代，段安節(jié)就在《樂(lè)府雜錄》中說(shuō)：“善歌者必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音。既得其術(shù)，即可得云響谷之妙也”。如果換成現(xiàn)在的語(yǔ)言，這就是說(shuō)：“會(huì)唱歌的人必須首先搞好呼吸，大的音量要靠腹部支持，氣息到喉部（聲帶）就唱出歌詞，分出高低不同的音調(diào)。如果掌握了這樣的技術(shù)，就能唱出非常嘹亮的歌聲。”我國(guó)封建時(shí)代的專業(yè)聲樂(lè)工作者是受歧視的，處在社會(huì)的最低層。富貴人家的子弟，是不會(huì)被送去學(xué)藝的，而只有窮苦人家為了活命，才讓孩子去學(xué)藝，所以藝人除個(gè)別者例外，幾乎都是文盲。因此，關(guān)于歌唱技巧方面的記錄，通常由愛(ài)好聲樂(lè)藝術(shù)的士大夫，從歌唱者的口中聽(tīng)來(lái)后而寫成。那時(shí)的歌唱者，不僅用上了挺腹吸氣的腹式呼吸，而且也運(yùn)用了腹部對(duì)歌聲的支持，因而取得了強(qiáng)大的音量。使用這種呼吸方法的歌唱，就是現(xiàn)在西洋唱法所說(shuō)的有支持的歌唱。西洋雖在18世紀(jì)就有聲樂(lè)教師提出這種呼吸方法，但當(dāng)時(shí)沒(méi)有被聲樂(lè)工作者們重視，直到19世紀(jì)后期，才逐漸有人采用這種呼吸方法。而我國(guó)的戲曲、曲藝定員，大多數(shù)只能算是抒情歌聲，只有凈角中的銅錘必須唱戲劇性歌聲。由于唱抒情歌聲不需要強(qiáng)大音量，所以不用這種呼吸方法也可以應(yīng)付。當(dāng)然，如果也能用上這種呼吸方法，則可以使抒情歌聲更圓潤(rùn)豐滿一些。可銅錘花臉要是不能用好這種呼吸方法，就不能成為優(yōu)秀的銅錘，所以優(yōu)秀的銅錘會(huì)難以培養(yǎng)，其中呼吸問(wèn)題可以說(shuō)是主要原因。西洋的優(yōu)秀戲劇性歌唱者，同樣也是如此缺少，大概也不外乎是這個(gè)原因。對(duì)此我們還應(yīng)該清楚，采用某種方法并不等于就能用好某種方法，采用與用好之間會(huì)有很大的距離。

聲樂(lè)是通過(guò)經(jīng)典的嗓音和豐富的情感，來(lái)表達(dá)作品的一種藝術(shù)形式。其中純凈而飽滿的聲音，才是健康的聲時(shí)，而這樣的聲音只有通過(guò)良好而有效的練習(xí)才能獲得。至于獲得的辦法，首先必須具備一定的嗓音條件，但只有一副好嗓子并不夠，因?yàn)椤坝癫蛔敛怀善鳌薄Ｋ杂辛肆己玫纳ひ魲l件，不定期必須經(jīng)過(guò)科學(xué)嚴(yán)格的訓(xùn)練、刻苦勤奮的練習(xí)，在相當(dāng)一段練習(xí)時(shí)間之后，才可能獲得美好的聲音。

聲樂(lè)藝術(shù)有雅俗之分。雅是指技術(shù)性高、藝術(shù)性強(qiáng)的作品；而俗則是指通俗、大眾化，一般業(yè)余愛(ài)好者都能唱的歌曲。我國(guó)早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，就有“陽(yáng)春白雪”與“下里巴人”兩類不同的聲樂(lè)作品。西洋的聲樂(lè)藝術(shù)同樣有雅俗之分，其中前者稱之為學(xué)院派聲樂(lè)藝術(shù)，這類聲樂(lè)藝術(shù)不但作品對(duì)演唱者的技術(shù)要求高，演唱者本人對(duì)演唱的態(tài)度也要非常嚴(yán)肅。盡管西洋現(xiàn)在有精良的音響設(shè)備，可是美聲歌唱家即使在容納三、四千人的大劇場(chǎng)演出，也絕對(duì)不用擴(kuò)音器。因?yàn)槿绻昧藬U(kuò)音器，不但觀眾要有意見(jiàn)，本人也會(huì)認(rèn)為因此失去藝術(shù)家的身份，而不利用擴(kuò)音器，才能真正考驗(yàn)出演唱家的水平。如果是技術(shù)高超的戲劇性歌唱家，就不僅能唱出強(qiáng)大的音量，而且還能夠把聲波有效地投送到遠(yuǎn)方。