燈光藝術在戲劇演出中的作用

舞臺上，一束光投過去，一組組布景，一個個人物從黑暗中凸現，頓時，整個舞臺生動鮮活起來。在戲劇的起源時期，就閃現著舞臺美術設計的身影，燈光是最后一個介入戲劇舞臺的，歷史雖然短暫，但是，燈光無論從技術層面或藝術層面上都有突飛猛進的發展。

一、展示舞臺時間的變化

在戲劇舞臺上借助燈光的變幻，舞臺上可以表現從幾秒鐘到幾十年滄海桑田的時間變遷。瞬間的切光能夠制造舞臺上的蒙太奇效果。如：英國大衛·格拉斯劇團演出的《失去的孩子》劇中有這樣一幕：小姑娘的生日宴會氣氛熱烈，慶祝結束后，她拿著父親送她的藍色水晶球快樂異常，細細端詳。這時，舞臺燈光漸漸暗淡下來，其他演員紛紛退場，最后只有一束微弱的頂光打下來，照著小姑娘和她手中的水晶球。當小姑娘發現家人不見了而哭泣時，從黑暗的舞臺深處走出一個穿著打扮酷似小姑娘的成年女子，接過小姑娘手里的水晶球凝神沉思，小姑娘退場。時光的流逝，女主人公的成長與內在的心理變化，僅僅通過燈光的神奇作用和精妙的舞臺調度，就在觀眾眼前瞬時交代清楚，令人嘆為觀止。燈光的敘事功能與心理外化功能得到了充分的發揮。

二、烘托人物情感

如：《蔡文姬》第三幕，蔡文姬歸漢途中，經過長途跋涉，已是精疲力竭，為了表現文姬思念留在南匈奴的兒女而肝腸寸斷、百感交集的心境，編導用了一連串夢境加以表現。場景是在長安郊外蔡邕墓旁，舞臺環境追求神似而不拘泥于形似，用布吊出幾株大樹的形狀，通過燈光描繪出古柏參天、月色朦朧、薄霧彌漫的詩情畫意。貫穿整個夢境的是戰亂中火光沖天、濃煙彌漫、胡兵沖撞、百姓逃難的凄慘景象，文姬與趙四娘夾在人群中，微弱的追光使她們在舞臺前前后后忽隱忽現，最后被胡兵沖散。

通過明暗強弱的亮度對比和急劇轉換，舞臺燈光凸顯了月色下的環境特點，渲染了兵荒馬亂的戰火氣氛，揭示和渲染了人物亡命途中紛亂、痛苦的心境。燈光的運用不僅創造出典型環境，更有力地呈現出此情此景中人物特有的內心感受。燈光的運用將不同的場景緊密地銜接起來，又在整體上表現出迷離恍惚的夢境。燈光是舞臺美術諸因素中惟一的“動態”因素，與表演的協同性最密切、最直接，燈光的巧妙運用，將人物的內心波瀾突出地表現出來。

三、創造舞臺氛圍

通過對導演場面調度的理解，運用光線投射的強弱對比和色彩間的冷暖對比，使畫面中動作中心突出出來并轉化為視覺中心。

《玻璃動物園》是美國劇作家田納西·威廉斯極富自傳色彩的劇作，它通過湯姆的回憶述說了居住在下層聚居區的溫菲爾德一家的故事。在這部劇作中，舞臺燈光的色彩、強弱、虛實的變化與音樂、舞臺美術及演員的表演融合在一起，成為刻畫人物內心世界的重要手段。威廉斯在塑造勞拉形象時，在燈光方面下足了功夫。他強調指出：任何時候勞拉都應位于燈光的中心位置。有時候這同顯然處于中心地位的表演形成截然相反的對照。比如，在湯姆和阿曼達爭吵的場景中，勞拉并沒有表演的動作，可是最亮的燈光卻打在她的身上。作者選擇這樣的設計可謂煞費苦心，因為自始至終照著勞拉的那道光不僅突出了她是爭吵的焦點，弟弟與母親的爭吵都是因為愛她，也正是這種愛，使得她非常痛苦，明亮光束的映照反襯出勞拉此時孤獨、恐懼、無可奈何的復雜心理。

突出舞臺空間、展示人物關系，光柱要聚集在選定的場景或演員身上，可是該劇以高超的手法用光，燈光所強調的重點與場面里的動作中心并非重疊而是錯位，布景中心構成了動作中心的重要參照，并且對動作中心發生重要影響。燈光以其強大的心理造型功能，對人物心理特征和重要心理活動予以刻畫和表現，使人物復雜隱秘的心靈世界得以外化。光影的雕刻作用，超越了具體內容而直達人物的精神世界，燈光的處理使觀眾在一瞬間領會了劇作的微妙含義，燈光使戲劇藝術在舞臺表現上活色生香，閃爍著令人遐思的動人魅力。

四、深化思想內涵

舞臺燈光不僅要渲染戲劇場面和氣氛，更側重于準確地揭示劇本深邃的內在意蘊、人物廣闊的內心世界和情感空間。要達此目的，主要依賴光色的巧妙運用和光線空間構圖樣式富有創造性的變化，從而賦予戲劇內涵以具體的視覺形象依托和支點，使觀眾在含蓄而鮮明的色彩變換中，通過燈光塑造的視覺形象引發深刻的哲理性思考。

隨著戲劇觀念的改變，燈光藝術在舞臺美術中的地位逐漸上升。燈光藝術被充分利用之后，燈光甚至可以脫離舞臺實在的景物呈現，完全憑借自身的特點代替場景的塑造，使舞臺“空的空間”迸射出飽滿多變、意象紛呈的活力，燈光重構了舞臺空間，真正成為戲劇舞臺的靈魂。

燈光以有力的造型深化了作品的思想內涵，似神來之筆激發了舞臺空間，發揮著此時無聲勝有聲的效果，燈光塑造的精彩畫面成為劇中的華彩樂章。