淺談中國戲曲藝術的傳承與發展

中國戲曲藝術是當今世界藝術林海中最為耀眼的一朵奇葩。從漢代的歌舞，到南北朝時期的歌舞戲；從唐代以滑稽表演為特點的“參軍戲”，并進入宮廷，成為上層社會的藝術享受，到宋代的“瓦舍”、“勾欄”、“南戲”、“北戲”等而形成的“宋雜劇”，到元代的“元曲”——形成真正意義上的戲曲藝術，再到明代的四大聲腔，清代地方戲曲的發展與繁榮。兩千多年的發展，其文學內容、音樂表現、舞臺表演、唱腔設定等獨特的魅力，構筑了中國藝術最美且又最有價值的風景。應當說，中國戲曲藝術對推動中國社會的發展，其影響力之廣、教育力之重、關注力之高、喜愛之眾、參與者之多，都是任何藝術無法比擬的。

當然，我們也清醒地看到，隨著時代的發展，隨著各種文化元素的競相開放，戲曲市場的大面積萎縮已經成了不爭的事實，就是五大國戲，不是國家和地方政府的大力支持，生存下去也十分困難。300多個地方劇種，雖然大部分都被列入國家級非物質文化遺產保護項目，但能夠生存的已經不足百種。因此，抓好中國戲曲藝術的傳承與發展已經成為我們的當務之急。

所謂傳承，一言以蔽之，就是承接好傳下去。我們的祖先能夠發明創造出燦爛的戲曲藝術，決不能在我們這一代人，或幾代人手中傳丟了，因此，怎樣傳承好中國戲曲藝術，筆者認為必須在以下幾個方面下功夫：

首先要熱愛戲曲藝術。所謂愛能生情，愛能生智，愛能創造奇跡，自己不愛，又如何扮演好角色，又怎么能讓群眾愛你呢？作為一名戲曲演員，我深知這份愛的力量和愛的成果。在《人生配方》這出戲中，為了把反面角色虎荔荔的風騷、妖艷、狡詐、陰險表現得淋漓盡致，我把所有的業余時間全部用在群眾生活的了解、影視劇中相關人物的表現、豐富的生活、眾多的資料，使我的二度創作得到了作者和導演的高度評價，不僅受到群眾的喜愛，而且還獲得了全國第七屆“映山紅”戲劇節個人表演獎，這個成就的取得就來自于一個愛字，既然選擇了戲曲藝術，就要為之奮斗終身，就要立志精益求精，并且不成功不罷休。

其次是必須做到心無二用。學藝術很辛苦，學戲曲藝術更辛苦，特別是面對金錢社會，戲曲演員必須要堅守住心靜如水，不為所動。這不是唱高調，而是戲曲演員應有的基本素質。我們有生活壓力，我們有許多困難，但這都不能作為三心二意的理由，要么專心致志，要么另擇它業，二者只能選其一。

第三是虛心學習。學無止境，藝無止境。一個優秀的演員，首先就是一名優秀的學生。向前輩學，向同行學，向其它劇種學，向其它文化元素學，向書本學，在生活中學。稱職的演員是學啥像啥，優秀的演員是學啥就是啥。在《人生配方》中，為了能用現代舞蹈襯托人物，我搜集了大量的資料，并根據人物需要進行加工，使許多高難度動作成為全劇的亮點，也促成了該劇作為保留劇目常演不衰。

第四是廣交朋友。對戲曲演員來說，繼承的好只是完成了一半，特別是戲曲市場下滑的今天，要振興戲曲，就必須廣交朋友，特別是中青年朋友，目的就一個：讓他們慢慢接受戲曲、熱愛戲曲。傳下去的概念不能僅僅是對演員，更大范圍內應當是廣大群眾。

當然，戲曲藝術的重點是符合時代規律的創新發展。世上沒有一成不變的定格，也沒有一成不變的藝術，堅持傳統性、保證創新性、符合時代性、追求大眾性，應當是中國戲曲的發展之路。傳統是每一個不同劇種的特色，也是每一個劇種的根，根的東西是不能動的，否則就不倫不類了。保證創新性，是對枝的科學修剪，就如同盆景，可以修剪成各種樣式，達到賞心悅目，所謂有發展才能有生存，有創新才能有生命，我們倡導科學發展觀，就是要用科技創新振興戲曲。這個創新應當是全方位的，有音樂創新、唱腔創新、演出創新、舞美創新、樂隊創新等多層次、多角度，這方面，《智取威虎山》就是很成功的范例。生、旦、凈、末、丑沒了臉譜，樂隊變成了交響樂，道白變成了普通話，還有服裝、布景、道具等，深受群眾歡迎，這就是創新的力量。符合時代性，就是要求戲曲藝術必須按照當今時代人民群眾的滿意度來編排，來演出，顯示出時代特色，這方面我們深有體會。在小戲《今天是個好日子》中，我開始完全按照劇種要求進行編排，但演出效果一直不好，后來我在演出中加上現代舞和幾段流行音樂，使全劇一下活了起來，演出大獲成功，得到了全省最高獎，這個成功就源于符合了時代特色。追求大眾性，就是要讓不同的人群、不同的地域、不同的語言的觀眾都能看懂戲，并在看懂的基礎上喜愛戲曲。讓群眾喜愛戲劇需要做大量的工作，除了開展好培訓以外，還要經常開展一些比賽、交流活動，特別是要組織觀眾以各種藝術團形式，比如村藝術團、社區藝術團、學生藝術團、部隊藝術團，學習的人多了，市場也就大了。

總之，我們的戲曲人心里想著群眾，感情融于群眾，服務面向群眾，中心圍繞群眾，我們的戲曲藝術就一定可以迎來美好的春天。

參考書目：

《中國戲曲知識大全》作者：昌譚映越。