豫劇青衣表演藝術淺論

豫劇青衣是豫劇的挑梁行當，居于各行當之首位。研究豫劇青衣的表演藝術，不僅有助于豫劇青衣自身表演藝術水準的提升，而且對于整個豫劇藝術的繁榮與發展，均具有十分重要的意義與作用。為此，本文結合筆者個人多年來豫劇青衣表演藝術的實踐與學習心得體會，對豫劇青衣的表演藝術發表若干拙見，以期引起關注與討論，并與豫劇青衣同行互相切磋、互相研究、共同提高。

具體而言，豫劇青衣的表演藝術，可以分解為以下三大理論層面予以深入解讀。

一、豫劇青衣的特點與手段

豫劇青衣多扮演莊重的中青年婦女，別稱“正旦”，又稱“青衣旦”，屬于旦行中的一支。

豫劇青衣表演上的特點是端莊、穩重、大方，注重角色塑造，尤重人物內心思想情感的表現，做到“以情感人”。

豫劇青衣的表演手段以“四功”（唱、念、做、打）與“五法”（手、眼、身、法、步）為主，尤重唱功。其唱腔原分為豫東調、祥符調、豫西調（又稱“西府調”）、沙河調四種。因祥符調與豫東調大同小異，沙河調后來不甚流傳，故現在主要有豫東調與豫西調兩種。豫東調發聲多用假嗓，音域屬上五音，青衣唱腔活潑清新；豫西調全用真嗓，音域屬下五音，青衣唱腔低回婉轉，擅長表現悲劇風格的劇目。

二、豫劇青衣流派與個性

流派藝術是我國各戲曲劇種的一大顯著亮點，也是戲曲表演藝術成熟的重要標志之一。所謂“流派”，指的是“在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。”[1]戲曲的流派，以獨特的藝術風格為重要標志，以創始人的姓氏命名，并代代相傳，形成派別。

豫劇青衣同樣如此，也形成了許多不同的藝術流派，稱得上是異彩紛呈、各領風騷，其中主要有以下五大流派，被譽為“五朵金花”：

第一派是“常派”，創始人為常香玉，她是河南鞏縣人，自幼隨父學戲，初學小生、須生、武丑，后專攻旦行。1938年因病不能再演武戲，遂專攻青衣。她原唱豫西調，后融合豫東調、祥符調，又吸收曲劇、墜子、山西柳子、河北梆子、京劇等唱腔精華，獨創新腔。她的藝術風格是唱腔舒展奔放、變化自如，表演清新剛健、細膩大方。代表劇目有《花木蘭》、《斷橋》、《大祭樁》等。

第二派是“陳派”，創始人為陳素真，她原名王若瑜，陜西富平人，自細學豫劇青衣，唱腔屬祥符調，是豫劇第一位女演員。曾長期與豫劇著名劇作家樊粹庭合作，主演由樊創作的《三拂袖》、《滌恥血》、《霄壤恨》、《女貞花》等劇。其藝術風格是唱腔俏麗輕巧、表演秀美細致。除上述劇目外，還擅演《三上轎》、《宇宙鋒》、《梵王宮》等劇目。

第三派是“馬派”，創始人為馬金鳳。山東曹縣人，出身藝人家庭，幼隨父學河北梆子，后學豫劇，先習須生、武生，后改青衣。唱腔屬豫東調，其藝術風格是唱腔清脆圓潤、表演細膩傳神。代表劇目有《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《對花槍》等。其中《穆桂英掛帥》被京劇大師梅蘭芳改編為同名京劇演出。馬亦被梅收為弟子。

第四派是“閻派”，創始人為閻立品。河南封丘人，出身藝人家庭，自幼學豫劇青衣、閨門旦。其藝術風格是唱腔以祥符調為主，婉轉甜潤，表演含蓄端莊。代表劇目有《秦雪梅》、《碧玉簪》、《藏舟》等。

第五派是“崔派”，創始人為崔蘭田。山東曹縣人，自幼習豫劇，先習須生，后改旦行，擅演青衣。其藝術風格是唱腔以豫西調為基礎，渾厚深沉，表演含蓄。代表劇目有《秦香蓮》、《桃花庵》、《賣苗郎》等。

三、豫劇青衣的修養與創新

豫劇青衣必須以全面修養作為表演藝術的智力支撐與動力之源，包括德、智、體、美各個方面的修養。例如常香玉大師，就以“戲大于天”的精神，以義演募款的方式，購買了“香玉號”飛機捐給中國人民志愿軍。

豫劇青衣更要以創新作為表演藝術的生命與靈魂。可以說，所有的“五朵金花”，都是創新的結果。

[1]彭吉象著.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社2002.P293.