一切藝術都必須與時俱進,以創新為生命與靈魂,才能不斷發展,不斷繁榮。評劇藝術如此,作為評劇藝術中心的表演藝術亦如此。
評劇表演藝術的創新,是一個十分重要的藝術課題,它直接關系到評劇表演藝術乃至整個評劇藝術的優劣成敗、生死存亡。為此,本文結合筆者個人評劇旦角表演藝術的實踐與理性思考,對評劇表演藝術創新這一重要藝術課題,發表幾點淺見,以期引起關注與討論。
評劇表演藝術的創新,是評劇表演藝術與整個評劇藝術的生命與靈魂,也就是說,沒有創新,評劇表演藝術與整個評劇藝術就失去了生機與活力,失去了智力支撐與動力之源。
從宏觀上考量,“知識經濟”的21世紀,創新已成為全球各國家的一個大主題,我國也同樣把創新作為整個國家的重要發展戰略之一。正如胡錦濤總書記所指出的那樣:“自主創新能力是國家競爭力的核心,是我國應對未來挑戰的重大選擇,是統領我國未來科技發展的戰略主線,是實現建設創新型國家目標的根本途徑。”[1]我國經濟領域由“中國制造”向“中國創造”的偉大跨越,航天技術的驕人成果,都充分彰顯出創新的重大意義與價值。而評劇藝術要振興,其表演藝術就必須創新,才能適應新時代的發展需要,重新找到生機與活力。
從微觀上說,評劇表演藝術同所有的藝術一樣,也都以創新為生命與靈魂。文學藝術與科學技術作為人的特殊精神生產活動,都離不開創新。“離開了創新,科學技術就不能發展;離開了創新,文學藝術就失去了生命。相比之下,精神生產比物質生產需要更多的創造。尤其是藝術生產比起其他精神生產來,更需要藝術家將自己獨特的藝術風格和創作個性‘物化’在自己的藝術作品或藝術形象之中。從本質上來講,藝術獨特性是藝術生產的一個重要特征。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創造和創新,沒有創造,沒有創新,就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人、超越同時代人,以及不斷地超越自己。”[2]
由此可見,創新乃是評劇表演藝術的生命與靈魂,核心與關鍵。
“實踐是檢驗真理的唯一標準”,評劇表演藝術的創新,是在其具體實踐中得以落實與體現的,也就是說,評劇表演藝術的創新,是以其藝術實踐為依托和保證的。
對于這一點,評劇歷史上許多旦行表演藝術家的創新,可以成為典范的例證。
例如“李派”創始人李金順,就敢于突破,大膽創新,在繼承前人優秀成果的基礎上,吸收京韻大鼓曲調,增加伴奏樂器,對評劇音樂的發展做出了歷史性的貢獻,成為“奉天落子”時期的主要代表人物。
又如“月派”創始人月明珠,也是藝術創新高手,評劇“反調”唱腔即為他所創造,作為“唐山落子”時期的主要代表人物,他對評劇的形成也功不可沒。
再如“白派”創始人白玉霜,更根據自己的嗓音條件,創造出低回婉轉的唱法,成為“評劇皇后”。
而“新派”創始人新鳳霞,則創造出以“疙瘩腔”為代表的流利的花腔;“花派”創始人花淑蘭也創造出高亢、清亮、優美的獨特唱腔……如此等等,不勝枚舉。
由此可見,評劇表演史,就是一部不斷創新的歷史。
評劇表演藝術的創新,是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程。
具體而言,這種創新體現在唱、念、做、打“四功”與手、眼、身、法、步“五法”的每一個環節之中。而尤其要以創新意識為先導,以豐厚的藝術修養為基礎。
[1]胡錦濤.堅持走中國特色自主創新道路,為建設創新型國家而努力奮斗[J].科學發展觀重要論述摘編[M].北京:中央文獻出版社、黨建讀物出版社2008.P18.
[2]彭吉象著.藝術學概論[M].北京:高等教育出版社2002.P249-250.