陶藝王子與他的“小口瓶”世界

收藏與被收藏，在他看來，都只是一種機緣巧合，與他燒出魚卵花紋一樣可遇不可求。

在瓷器行當中，也許小口瓶沒有山峰一樣的雄偉大氣，但卻有一份來自臺灣獨特的深沉。

瓷器，看人性格。臺灣陶藝李仁耀的瓷器中能細細體會到他那份堅持。他是一個“癡漢”，藝術在他生命中，已經成為他的全部。

0.1厘米的堅持

李仁耀總是強調自己的名字中，耀字是火字旁，他在意這個火。“都說爐火純青，才能讓瓷器搖曳生姿”。

與大部分窯爐不同，李仁耀通過改變火在窯爐中穿行的過程來燒出別具一格的瓷器。“這樣，形態和釉面就有一種特別的顏色和形制產生。”

材料方面，也不同于大陸很多地區只用柴燒，他更多地運用燃氣窯，電窯等方式，來保證溫度，得到想要的釉面顏色。

小口瓶瓶口直徑只有0.1厘米，工藝難度非常高，李仁耀說，這樣的瓶子，燒10個，9個都會失敗，留下的一個就顯得極其珍貴。

小口瓶形態各異，但那些柔美的線條最能出彩。

讓李仁耀最得意的是膽瓶，這也是李仁耀陶瓷在當今陶瓷界獨一無二的特質。這個高22厘米的膽瓶，單瓶頸就占到了一半以上，瓶頸細長，最終由0.1厘米的瓶口結束，文質彬彬卻有傲骨。

正是因為這樣的工藝難度，李仁耀埋頭在自己的工作室，有時候幾天都不出來，直到精力完全耗盡，倒頭就能睡著。

李仁耀說，在他的生命力，陶瓷不只是美人的化身，更是生命的最愛。

他展品畫冊的最后一頁，由他親自書寫了兩個字，堅持。他持續了25年，還將繼續堅持。

喜歡臺風天氣燒瓷

陶瓷的釉面多彩多姿，不受人工控制，反而是天賜的色彩。李仁耀將這種不確定性體現在臺風天燒瓷的過程中。“燒瓷的時候有一個狂躁的臺風天，最好不過。”

與中原地區冬天燒瓷不同，臺灣地域特點明顯，溫差大，燒出的瓷器更容易定型。李仁耀說“就像是這臺風，你不知道會在什么時候轉變風向，燒瓷也一樣，越是大自然的鬼斧神工越接近完美。”

李仁耀的陶藝作品具有九頭身的黃金比例，作品宛如仕女般的溫婉。他說：“作品之完美在于利用特殊差異之環境，運用以電窯、瓦斯窯、柴窯等燒出高溫還原，例如沙塵暴、冷氣團等特殊氣候時用瓦斯窯來燒，作品才有窯變情境，就是升溫曲線，晶格的變化大所呈現的溫潤。”

小口瓶燒制過程由于瓶口小，透氣度不張容易爆破，失敗率極高，100件作品才能燒出6～7件的滿意作品，當燒出破碎的作品時，也能夠產生不同的美感。

瓷器代表了燒瓷人的性格，臺風天的沖動變化與李仁耀性子中倔強的一面融會貫通，造就了一件件藝術珍品。

粉色“魚卵”

李仁耀的陶瓷用土主要取自于臺中地區的苗栗土，因為苗栗土含鐵量較高，紅色成為小口瓶中最具代表性的顏色。這種紅色深邃內斂，加上其窯變的不確定性，更加能顯示出神秘的色彩。

但最具代表性的是其釉面產生的細小的“魚卵”狀釉花。因為當天沒有作品隨身，他很仔細地指著畫冊上的一部分讓記者細細觀察。在深紅色的背景下，可以看到無數個淡粉色的魚卵狀圓形窯變，且這些淡粉色的花紋連成一片，煞是可愛動人。

李仁耀介紹說，這些魚卵狀的窯變效果非常難得，至今也沒有能夠完全控制。“聽天命吧，這就是窯變的神奇之處。”

這樣一件有魚卵花紋的瓷器，被臺灣的收藏界爭相收藏，2008年的一件作品也拍出了300萬(新臺幣)。

有時候拍賣對李仁耀來說也是一種折磨，自己視作生命的作品，即便價格再高，他也舍不得。收藏與被收藏，在他看來，都只是一種機緣巧合，與他燒出魚卵花紋一樣可遇不可求。