淺析影視藝術中“服裝色彩”的表情作用

[摘 要]影視藝術通過多種藝術語言表現其故事情節和思想主題。服裝色彩的設計是其中必不可少的元素。服裝色彩成為影視藝術表現的一種視覺符號和手段，服裝色彩的表情在視覺影像中對人的心理具有很強的視覺沖擊力，留給觀眾的是內心的震撼。本文從色彩的表情分析入手，提出影視藝術中服裝色彩的作用主要是在烘托人物個性、深化主題方面，同時對受眾具有色彩審美導向作用，借此表達了影片的隱喻內容，深化了主題思想。

[關鍵詞] 影視藝術；服裝色彩；色彩情緒；審美導向

影視藝術是綜合了文學、繪畫、戲曲和音樂等藝術元素，并訴諸視聽覺和感覺于一體的綜合性藝術。一部好的影視或電視劇作品不僅故事情節要吸引觀眾，重點在于關注其中的音樂、畫面構圖、色彩與光影等藝術表現的細節層面。在國際上，傳統影視的拍攝還是高科技數字影視的制作，色彩在影視制作中始終都起著舉足輕重的作用。

色彩是一種自然現象，只有當色彩和人發生關系后，它才具有色彩的心理效應。色彩的心理效應表現在兩個方面：一種是色彩的物理性刺激直接導致的某些心理體驗；另一種是這種單純性效應在人的知覺中造成的一種強烈印象時，會產生連鎖的反映，屬于更為復雜的心理。

人類的一切藝術活動都離不開對人類自身情感的表達，在影視藝術中用藝術語言表達強烈的激情和典型的立場觀點離不開服裝色彩的設計，影視藝術中的服裝色彩運用成為情感宣泄的重要媒介。

色彩表情界說

色彩的心理效應來自色彩的物理光刺激對人的心理發生的直接影響，心理學家對此曾做過許多實驗，他們發現不同的色彩會影響人的脈搏和情緒。這些實驗明確肯定了色彩對人心理產生的暗示作用。

無論是有彩色還是無彩色，都有自己的表情特征。在一定條件下，人們都能夠感受到色彩傳遞的情感。這種傳遞在更多的情況下是通過與不同色系組合產生的色彩對比來表達，但色彩設計要怎樣傳達感情完全依賴于個人的感覺、經驗以及想象力。在影視作品中，導演應充分發揮色彩的心理作用，做到色彩的客觀性和主觀性的完美結合。

（一）有色系表情

有色系一般指除了黑白灰以外的色彩，它能給人冷暖、單純復雜、輕重、軟硬以及性別和年齡、時間的感覺。

在電影藝術中一般將色彩分為暖色調和冷色調。暖色調表達喜樂情感和積極擴張的意義；冷色調表達哀傷情感和消極克制的意義。色彩的重量感主要取決于色彩的明度，暗色給人以重的感覺，明亮的色彩給人輕飄的感覺。純度與明度的變化給人以色彩軟硬的印象，如淡的亮色使人覺得柔軟，暗的純色給人有強硬的感覺。純度強的色彩代表單純以及年輕，純度低的表示復雜以及年齡較大。淺淡的紅黃色系一般象征女性，相反，冷色和深色系一般表示男性。例如張藝謀導演的《大紅燈籠高高掛》中的“紅”色調；陳凱歌導演在影片《黃土地》中，以“黃”色調貫穿整部電影，都與他們要表達的情感相一致。

（二）無色系表情

無色系是指黑白灰色系，與有色系具有同樣的心理指向意義。中國對黑白色的運用達到了出神入化的地步。如中國的水墨畫就是一種黑白極致。書法藝術通過墨的濃淡干濕枯表現書法的神韻。“太極圖”用黑白兩色循環的形式來表現宇宙的運動。因此，黑白兩色的抽象表現力和神秘感具有的深度是不可測的?？刀ㄋ够J為，黑色意味著空無、永恒的沉默，而白色代表的是無盡的可能性。灰色是被動的色彩，是最徹底的中性色，它的心理指向意義依賴于鄰近的色彩。鄰近的色彩是鮮艷的暖色，灰色顯出冷靜；與冷色為鄰，則顯得溫和。

影視作品中“服裝色彩”的表情作用

色彩表情以服裝為載體，為影視藝術的藝術效果帶來視覺美感的同時又為影片的人物性格、主題深化等的表達增強了藝術的表現語言。

（一）服裝色彩具有烘托人物個性的作用

影視劇中角色的性格塑造除了用語言表現還需要服裝色彩的參與。在影視藝術中設計人物服裝色彩時，要根據人物的年代、身份、年齡、性格等特點進行色彩選擇。

電視劇《大明宮詞》中的男性服裝很注重色彩與人物性格的關系。例如，駙馬薛紹的服裝有米黃、棕、深紫、墨綠四種色調，服裝色彩的選擇是與他的耿直忠厚的性格進行設計的。^[1]《旗袍》作品中女主角的旗袍色彩不斷變化也是她與敵人斗智斗勇的心理反應，特別在劇中女主角關鍵時刻穿紅色旗袍表達了對革命斗爭的信念和決心。

《大明宮詞》是表現唐代的影視作品，所以在人物的服裝款式和色彩的選擇上要遵循歷史的史實和現代審美的需要。唐代女裝的短襦和長裙的搭配以及石榴紅的艷麗色彩是當時貴婦喜愛的裝扮，^[2]這在《大明宮詞》中太平公主、韋氏、安樂公主、賀蘭氏等身上有所體現。韋氏少年時淡紫色的紗質短襦，橘黃色裙，白色的腰帶和紫色的長結帶令整體更加統一，形象美麗時尚。在她成年后選擇桔褐色、石榴紅或絳紅色調的大袖衫，塑造出貴族女性華貴的形象。《橘子紅了》的服裝設計師在處理服裝色彩時，采用了冷灰色調，是為突出該劇的悲劇氣氛，整體人物采用了一種暗色調，用冷色加強沉悶的氣氛，對烘托劇情氣氛是恰到好處的，對塑造人物沖突起到了重要的作用。^[3]

影視藝術通過使用不同的服裝色彩的強弱、冷暖、華麗和樸素等心理，提高劇作的審美水平。《新紅樓夢》中，林黛玉的服裝色彩都是淡淡的綠、乳黃和白等淺色調，明度和純度較低的色彩搭配，傳達出她的憂郁和敏感脆弱的性格；而王熙鳳的服裝色彩華麗而且純度較高是其在賈府高高在上地位的象征。

由此可見，通過對人物服裝色彩的純度、明度和色相的設計，可以表現人物的不同性格、身份、地位和心理。因此，重視服裝色彩對烘托人物個性、闡釋故事情節起著很重要的作用。

（二）服裝色彩可以深化主題，確定影片風格

俄國抽象表現主義大師康定斯基在《論藝術的精神》認為“色彩直接影響著精神，色彩和諧統一的關鍵在于對人類有目的的啟示激發”^[4]。每一部影視作品都有自己所要表達的主題思想、審美角度和情緒傾向，服裝色彩是其中的一個表現符號。每個影視作品中都有不同的角色，每個角色都要著裝，所以服裝成為占比例較大的一個藝術語言。在人物服裝色彩的設計搭配和選擇上，要與影視作品的整體風格保持協調。張藝謀導演的《英雄》中用紅藍白綠做主色調。滿天金黃的落葉中,分別身穿白衣、紅衣的兩個女子之間的殘酷廝殺飄靈如仙。^[5]《滿城盡帶黃金甲》這部作品中除了那鋪天蓋地的金黃色菊花之外，皇室內人物的服裝色彩也是極盡奢華的濃重色彩，這正吻合了張藝謀運用金黃色調象征皇室內鉤心斗角的權欲和肉欲，暗示奢華背后的骯臟、和平背后的殺戮等潛在內涵。在張藝謀的《大紅燈籠高高掛》影視的色彩運用中，也非常注意色彩的細節處理和關聯性。女主人公的紅色嫁衣與紅燈籠、紅色的染布等相互映襯，留給觀眾持久的內心震撼。這里紅色被解構為愿望、權勢、性和野蠻等不同含義。在他的新作《山楂樹之戀》中老三送給靜秋的紅衣服與開紅花的山楂樹、紅臉盆和紅色日記本等都存在著色彩的關聯性，含蓄的隱喻為劇情的需要埋下伏筆。

王家衛執導的《花樣年華》中張曼玉飾演的角色的服裝不斷變化，給觀眾的視覺帶來藝術享受之外，更會深入地思索其變化的原因。服裝色彩豐富變化使人物更加的鮮明、劇情起伏，與苔蘚、老墻、香煙、斑駁的夜光等恰當的結合，畫面充滿著懷舊與奢華，浪漫與現實的情調。同時展現出整部影視風格化意識和唯美主義的東方傳統古典色彩傾向。

陸川導演的《南京！南京！》在表現上一改往日影片的絢麗色彩，他特意借助黑白影像來對歷史的真相進行挖掘和復原，重現那場罪惡的大殺戮。所以故事中人物服裝色彩也是根據劇情進行設計。這種借助黑白無色系的表情特點，強烈的對比表現手法使影片具有獨特表現力、感染力與穿透力。

在這里，服裝色彩設計起到強化影片風格的作用，進一步深化了主題思想。在我國的一些戰爭主題的影片中，軍旅生活的服裝色彩以軍綠、草灰等色彩為主，一方面是根據歷史事實的情況，一方面也是表現我國軍人的艱苦樸素、吃苦耐勞的精神和為人民解放而不懈斗爭的毅力。

總之，在影視作品中，導演應充分注重服裝色彩對整部影片風格的影響，關注服裝色彩的選擇和其色彩的情緒表達，達到色彩的客觀性和主觀性的完美結合。

之所以服裝的色彩表情會成為影視作品的創作的一個重要組成部分，對烘托人物個性、深化主題方面起重要作用，主要原因在于服裝色彩具有色彩審美導向作用。

首先，服裝色彩作為無聲的語言可以傳遞大量的信息。服裝是一個國家和地區文化和審美情趣的載體，而影視作品傳遞著該民族的穿衣文化。例如在反映唐代歷史題材的電視劇《大明宮詞》中，服裝色彩展示了盛唐時期的經濟和發達的文化，其中鮮艷華麗、清新浪漫的服裝色彩，營造出大唐盛世的繁榮浮華。唐代服飾流行的紅、紫、黃、綠等色彩都被設計師糅合進來，借用現代面料的多樣化表達功能，迎合了當今時尚的審美意趣。也是對受眾的服裝審美文化的再教育。

其次，服裝色彩能夠傳遞民族的色彩審美觀念。不同國家有自己的色彩審美體系和風俗習慣。中國的影視藝術中的色彩設計是受到“五色觀”的影響。^[6]“五色體系”是我國古代在色彩科學史上的一大發明 ,它在時間上不僅遠遠超過西方,而且具有本民族豐富的文化內涵。以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀為我國古典色彩美學思想奠定了理論基礎。從以上的影片分析，可以看出影視藝術家對紅、黃、黑、白等色彩的民族情結的濃厚情意。

現在，隨著各個領域對色彩認識的不斷提高，人們開始關注色彩在各方面的影響，人生活的環境是有色的世界，色彩影響人的心情同時培養人的色彩審美能力。國際服裝流行協會對服裝色彩的研究和發布，更加強化了人們對服裝色彩的關注。影視作品的受眾面之廣可想而知，影視作品中傳遞的色彩信息對受眾會產生一定的影響。特別服裝的色彩設計將影響到很多人的選擇。例如，電視劇《男人幫》中男主人公和女主人公的服裝色彩的設計成為時尚的領航者，導致市場上這樣的服裝賣點高漲。

總之，影視作品的服裝色彩語言的應用不僅是導演的審美趣味的抒發，同時也是本民族色彩設計領域的生命符號，更是對本民族人民的一種色彩審美導向。色彩作為一種語言，它雖不能完全闡釋美術在影視中的作用，但卻直接影響了一部影視作品的美學表達與藝術內涵。中國影視在服裝色彩表現方面除了傳承了傳統陰陽五行哲學思想的精粹，更進一步將民族傳統色彩文化的魅力融入影視藝術中，注意服裝色彩情緒與影片表達思想的完美結合，賦予觀眾以強烈的視覺感染力和影響力，在弘揚傳統民族文化的同時，極大地豐富了中國影視的藝術表現力。

[參考文獻]

[1]田偉，范立娜，張星.服裝色彩在影視作品中的視覺表現——以電視劇《大明宮詞》為例[J].西安工程科技學院學報，2007（04）.

[2]韓英杰,宗明明.唐代女裝的“時尚性”[J].齊齊哈爾大學學報，2011(01).

[3]胡萬峰.服飾色彩造型在影視作品中的審美取向[J].中國廣播電視學刊,2006(07).

[4][俄]瓦?康定斯基.論藝術的精神[M].北京:中國社會出版社，1987.

[5]張曉紅.試論當前中國影視文化的“消解傾向”[J].學術交流,2009(08).

[6]王慧.中國傳統色彩的藝術特征[J].安徽文學，2010(02).

[作者簡介]韓英杰（1975— ），女，黑龍江蘭西人，碩士，齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院講師。主要研究方向:藝術設計。