論張愛玲小說的電影表現手法及原因

張永東

[摘 要]張愛玲作為現代最具影響力的女作家，她深得電影風靡之先風，形成了濃厚的電影情結。她的小說成功運用色彩、聲音、蒙太奇等電影元素，著力于電影化的意象和蒙太奇等表現手法，具有獨特的電影藝術魅力，在現代文學中具有一定的先鋒性，創造了在電影藝術影響之下現代小說的新范式。她在文學與電影之間找到了一條契合之路，對現代小說借鑒“姊妹”藝術的元素來豐富自身的表現力有著重要的現實意義。

[關鍵詞] 張愛玲；小說；意象；蒙太奇

20世紀三四十年代，上海成為中國電影惟一的中心。電影這一來自國外的新事物，作為當時一個流行的文化元素，改變了人們的行為方式、思想意識和審美眼光，也影響著一些作家的小說創作。身處上海的張愛玲可謂得天獨厚，將色彩、聲音、蒙太奇等電影元素嫻熟地運用于她的小說創作中，形成了她濃郁的電影風格。這既與當時電影風靡的時代有關，也與張愛玲獨特的電影情結有關。她在文學與電影之間找到了一條契合之路，對現代文學的發展產生了重要的影響。

張愛玲小說的電影表現手法

張愛玲的小說素有“紙上電影”^[1]之稱。她的小說常采用色彩、聲音等可感的電影元素營構能夠暗示人物心理、創造典型環境的意象，使讀者能觸摸到立體可感的畫面。張愛玲還常常使用一些電影技巧，如蒙太奇和時空轉換技巧，使一幅幅畫面具有連續性，增強了小說對人物心理、典型環境、人物形象的表現力。張愛玲的小說有著一種文學與電影溝通的精神，主要體現在電影化的意象、電影式的蒙太奇手法等方面。

（一）電影化的意象

在電影中，光、影、聲、色是電影畫面的重要元素，導演也總是通過這些元素來表現人物心理，創造典型環境，塑造人物形象。而張愛玲這位“導演”以女性特有的敏感及自幼培養起來的藝術修養，在她的小說世界中充分調度色彩、聲音、觸覺、聽覺等感官印象，進行電影化的意象描寫和畫面營造，形成獨具魅力的藝術風格。

張愛玲喜歡用“月亮”這一意象，她用色彩把月亮描繪得姿態萬千，這也是她小說中最有個人色彩的意象。在她的筆下，月亮在不同時間、不同地點出現，有不同的色彩，也有不同的寓意，是不同的心境、情緒的反映，巧妙地完成了物象與人物心靈的交融。《沉香屑——第一爐香》中“焦黃色的月亮，像玉色緞子上刺繡時彈落了一點灰色，燒糊了一小片”；《紅玫瑰與白玫瑰》中，嬌蕊剪下的指甲像小紅月牙，而她記憶中的月亮又像紅色的指甲；至于《茉莉香片》里冬天微黃的月色，襯托著白蒼蒼的天與海，則成為少女身后張開了的云母石屏風；《沉香屑——第二爐香》中半個月亮如不規則的圓形，如同破冰處的銀燦燦的一汪水。這些色彩斑斕的月亮意象，采用很形象的比喻給讀者無限的想象空間和極強的視覺沖擊力。

張愛玲注重開發聲音和音樂意象的表現功能。《傾城之戀》中多次出現“胡琴”意象，具有豐富的表現功能。開頭寫白公館的生活比上海慢了一拍，跟不上生命的胡琴，用音樂的意象暗示出白家衰敗。接著交代胡琴上的故事理應由光艷伶人扮演，但是小說中寫的白四爺單身坐在破陽臺上拉著胡琴。這一句看似與小說的主題無關，實際上作者借由胡琴的扮演者的變化暗示讀者，這是一個“顛覆”和“解構”的故事，暗示著“傾城之戀”有著別樣的內涵。緊接著寫到：“胡琴咿咿呀呀拉著，在萬盞燈的夜晚，拉過來又拉過去，說不盡的蒼涼的故事——不問也罷！”在此，作者借胡琴的音樂意象為小說奠定了一個“蒼涼”的底子，就如同電影中的主題音樂一樣，給讀者以強烈的感染力。小說的結尾處作者特意重復這一句，營造了回環往復的審美空間，強化了作品蒼涼的意蘊，給讀者留下無盡的遐想。

張愛玲善用特寫鏡頭渲染意象，烘托氣氛，注重營造視聽結合的效果，讓文字語言變成有聲語言。如《金鎖記》中寫七巧打翻玻璃杯：“酸梅湯沿著桌子一滴一滴朝下滴，像遲遲的夜漏——一滴，一滴……一更，二更……一年，一百年。”這里關于酸梅湯濺落的特寫不僅僅是單純的畫面，即使作者有意隱去了滴水聲的描寫，仍然讓讀者有身臨其境之感，實在是借鑒電影視聽手法結合的完美表現。張愛玲用特寫的慢鏡頭，拉長了觀念時間，瞬間變得漫長，不僅真實表達了七巧的思想感情，甚至將她潛意識也以圖像的方式表現出來。張愛玲的小說用電影化的意象完成了人物心理和作家心理的外化，在表現人物和揭示故事主題意蘊方面起著重要的作用。

（二）蒙太奇的廣泛借用

張愛玲的小說采用了如此繁復的畫面與意象，可我們讀起來卻無破碎感，仍有小說應有的連貫性，原因就在于她借用了電影蒙太奇手法。巴拉茲認為：“上下鏡頭一經聯接，原來潛藏在各個鏡頭里的異常豐富的含義，便像電火花似的發射出來。”^[2]這就是蒙太奇的效果。熱愛電影藝術的張愛玲也深諳此道，張愛玲巧妙地處理好了畫面與畫面、意象與意象之間的銜接，使她的小說既不失自然流暢的情節，又不失電影化意象的意蘊之美。張愛玲借用蒙太奇完成時空的跳躍和交錯，簡單地切一個時間片段就能完成一個空間的塑造，小說中人物的生活、內心世界在這個切下來的空間中得以展現。

《封鎖》這篇小說便是時空轉換的經典：從一開始作者便用“封鎖”作為題目，“讀者們不僅在意識上明白了‘封鎖的意思，同時也從張愛玲的文字中馬上感受到‘封鎖的‘切斷和‘停頓效果——一個跨感官性及跨媒介性的敘事方式。”^[3]這里的“切斷”和“停頓”效果正是作者從電車行駛的時間流程中因封鎖截取的片段，造成一種時間的停滯，作者再把筆調一轉，視角聚焦在了電車內外的人物心理上。巧妙地完成了時間向空間的轉換，成功地建造了一個“封鎖”空間。

張愛玲的小說盡管常常運用電影表現手法，但她的著力點是對人物內心世界的挖掘，她并沒有一味沉溺在電影藝術中，僅僅借助電影技巧來外化人物的內心世界，表現人物的思想情感。可以說，張愛玲小說中電影化表現手法的嫻熟運用，進一步增強了小說的文學性，創造了在電影藝術影響之下現代小說新范式。

小說中電影表現手法運用的原因

小說與電影屬不同的文藝門類。相比較起來，電影是一門年輕的藝術，它是人文與科技結合的產物。兩者在一定程度上可以相互借鑒、相互影響。隨著電影藝術的迅速發展，作家會自覺不自覺地借鑒電影表現技巧，增強小說的表現力，促使小說表達技巧的進一步成熟。這其中既有時代的因素，也有作家個人的因素。