論動畫表演的組成要素

[摘 要]動畫這一藝術形式從誕生到發展至今，已經具備一套獨特的表現形式，是動畫的表現形式造就了動畫表演，而表演恰恰就是故事的核心所在。如何使動畫形象擁有自己的鮮明個性，與觀眾產生共鳴，對動畫表演的組成要素的研究就成為先決條件。因此本文就動畫表演的組成要素作為研究對象，分析動畫表演中涵蓋的重要組成部分及運用手法，并希望能為動畫專業的學生提供一些參考，對創造真實可信的動畫角色有所幫助。

[關鍵詞] 動畫表演；運動規律；組成要素

一、動畫表演的必要性和重要性

隨著時代的發展和科技的進步，動畫這門綜合藝術也在一次次的技術革命中大踏步前行。一些給人留下深刻印象的動畫作品，讓我們記憶猶新的并不是它的技術如何的高超，而是它的故事和講故事的方式。有了一個好故事，如何詮釋它是難點，也是重點。表演是動畫最高最核心的層級，是動畫角色的核心和靈魂所在。表演也是所有電影的驅動力，如果說劇本是電影最重要的環節的話，那么讓劇本活起來的就是表演。

動畫師為了創造真實可信的動畫，就一定要研究動畫運動規律，分析角色的動機和目的，它推動了表演的升華。那么，僅僅掌握一定的動畫運動規律就能夠達到生動、真實的表演效果嗎？對于一個初學者來說，使動作流暢，符合動畫的運動規律可能被作為首要的入門本領，但是，如果要傳遞情感，期望與觀眾產生互動，僅僅是流暢的動作是不夠的。角色不應當只是簡單地運動、木偶般地闡述劇本，它們應該通過表演詮釋心情、性格和激情。理查德?威廉姆斯的《原動畫基礎教程》一書中提出了這樣的問題：“達到最佳表演的最好的表達手法是什么？在著手做動畫前我們要先確切地掌握我們想做什么。”^[1]基于這個出發點，研究動畫表演中的組成要素，對提高動畫創作技法和角色的基本表演技巧都有很大的幫助。

二、動畫表演的組成要素

動畫和電影不同，電影中的演員是真實的人，演員不用考慮物理特性、運動規律等的運動問題，動作都是由心而生。而動畫則不同，繪制者往往首先考慮的就是如何讓角色“動”起來，動作流暢的問題。就像走路一樣，如此平常的動作我們每天都在做，但是付諸到動畫紙上的時候就要考慮方方面面的動作因素，所以很多人在繪制動畫的時候，對畫面的要求是只要動作流暢就萬事大吉了。北京電影學院動畫學院的陳廖宇老師把動畫中的表演分為三個層次：

1.運動規律的層次。就是跑得對，走得對。這個層次其實談不上有表演；

2.一般表演的層次。就是動作中包含了根據角色和劇情需要的表演的成分；

3.有風格的表演的層次。

這三種層次的表演，雖然是遞進的關系，但它們之間也有動畫表演的共性，因此，本文對動畫表演的組成要素進行歸納和總結，分為以下四個方面來討論。

（一）肢體動作的運用

人們用大腦思考問題，然后由大腦傳達信號到四肢表達出腦中的想法。所以無論在影視表演或動畫表演中，肢體動作的運用都是直觀和重要的組成部分。大部分動畫中出現的肢體動作并非是運動復雜的動作設計，更多的僅僅是手勢的變換，這一點在現在的國產動畫中尤其明顯，往往是大量的對話和僵硬的身體，再配合幾個攤手、眨眼的動作。單一乏味的肢體動作不但無法準確地表達角色的內心情緒，也會使觀眾產生審美疲勞。

查理?卓別林在肢體動作表演這方面的才能是首屈一指的，他可以通過標志性的啞劇準確地表達出大部分的情感，他的表演方式也對很多動畫師產生了深遠的影響。在動畫大師特克斯?艾弗里和約瑟夫?巴伯拉的作品中可以看到這種夸張的肢體動作表演。絕大部分人喜歡動畫的原因就是因為它能讓人心情放松，開心，特克斯?艾弗里正是因為抓住了觀眾的心理，才成就了他“無厘頭”式的表演風格。特克斯?艾弗里獨立創造的第一個動畫人物是“達菲鴨”（Daffy Duck），《“豬小弟”獵鴨記》是達菲鴨首次登場的作品，特克斯?艾弗里借助了夸張的肢體動作，四肢被拉扯到無限長、身體扭曲到極致來表現達菲鴨乖張、滑稽的性格。他在關鍵姿勢的設計上運用了強烈、夸張的肢體動作，并且將一個極度夸張的關鍵動作長時間停兆，只添加一些次要的跟隨動作或根本不加任何附加動作。約瑟夫?巴伯拉所創立的漢納?巴伯拉動畫團隊創造出了諸如《貓和老鼠》(又譯《湯姆和杰瑞》系列動畫片）、《瑜伽熊》《摩登石頭人》等深受人們喜愛的動畫形象。其中最典型的要數《貓和老鼠》，從角色誕生至今它們之間的戰爭已經經歷了200多集，年復一年地使用同樣的動畫形象，創作形式沒有出現中斷或變化，但觀眾的觀賞熱情卻絲毫不減。更令人佩服的是，它一直采用啞劇的形式，完全依靠肢體動作的表演而不用對白。誠然，夸張的肢體動作有助于角色的表演，但如果對這種快節奏的動作使用不恰當，結果可能適得其反。除了這種夸張的肢體動作，還有相對于真實的肢體動作表演，不論是夸張的還是寫實的，角色都不應當只是簡單地運動，公式般地理解一個動作的意圖，它們應該表演——顯露出真性情。

（二）心理表演的運用

不論是電影還是動畫，在敘事過程中會用一個漸快與漸慢的空間幅度去講述事件，這就是影片整體的步調。與肢體動作相比，制作和描寫心理活動更加難處理。動畫師需要揣摩角色的內心世界，通過動作幅度精細的原畫準確地表達角色的心理。這種類型的表演對動畫節奏的要求尤為重要，它甚至成為動畫表演成功與否的核心要素。

迪斯尼制作的動畫片《機器人瓦力》就是關于心理表演的一個很好的例子。這部影片中有一個場景，瓦力帶伊芙參觀他的小家，拿出各種平時他收集的東西給伊芙看，這些鏡頭都是快節奏的，伊芙不經意的“破壞力”制造了很多笑料。當瓦力遞給伊芙一個打火機的時候，鏡頭的節奏突然間變得緩慢，瓦力透過緩緩的火苗看著眼前的伊芙，身體的動作幾乎是靜止的，只有瓦力眼中緩緩晃動的火苗和充滿愛意的背景音樂。接下來的劇情就順其自然地進行，特寫瓦力因激動和羞澀而顫抖的手慢慢伸向伊芙的手。盡管這幾個細微的動作看起來極其簡單，但觀眾確實體會到了機器人瓦力對伊芙的愛意，也感受了那種遇到初戀的感覺——從此自己在這個世界上不再是孤單的一個人了。這部分鏡頭的關鍵是：觀眾對它的內心感同身受。但并不是簡單的眼神和伸手的動作就產生了這種感覺，而是整個連續鏡頭節奏的把控，還有聲音、色彩以及攝影技術的配合。

一般表現角色心理的時候，除了細膩的肢體語言外，對眼睛的刻畫也是一個重要的途徑。俗話說，眼睛是心靈的窗戶，當我們看一個人的時候，總會先注意到對方的眼睛；當一個人尚未開口說話時，惟一的溝通方式是眼神。再者，角色視線的方向跟位置可以用來引導觀眾的視線，以達到更理想的觀看效果。理查德?威廉姆斯在《原動畫基礎教程》一書中曾提到：“轉動一下眼睛要比轉動整個身體的效果神奇得多。”^[1]所以，在心理表演中，對眼神的刻畫是不能忽視的。

（三）配音的重要性

在動畫表演中，除了運用肢體語言外，角色之間的對話也是人物之間、人物與觀眾之間進行思想、感情交流的重要手段。動畫與電影的配音不同，動畫配音有著其特殊性。動畫角色是虛構的，所以在動畫配音中聲音的表現也可以是天馬行空的，當然前提是一定要符合角色的性格特點。比如：風靡日本的動漫形象蠟筆小新，呆呆的造型再配合有些遲鈍的悶悶的聲音，表達了小新迷迷糊糊、大大咧咧的性格，有時還借助一些語出驚人的對白來體現角色內心鬼馬精靈的一面。

優秀的配音創作不僅可以使動畫片整體創作增色不少，更可以表現出角色的獨特個性與魅力，令人過“耳”難忘。觀眾能夠僅依靠聲音就幾乎可以判斷出動畫角色的性格特點。大名鼎鼎的卡通人物“兔八哥”就是典型的案例，它的著名口頭禪就是：“怎么樣，伙計?”配音天才梅爾.布蘭克將它傲慢的舉止、離群的性格以及溢于言表的優越感通過配音詮釋得淋漓盡致。唐老鴨和達菲鴨這兩只卡通王國中的明星都是在梅爾?布蘭克的配音表演中活靈活現的，唐老鴨與眾不同的聲音讓他成為年度傳奇人物，并為它贏取了包括1943年奧斯卡獎“Der Fuerhrer餾 Face”在內的多項獎項。

有了生動的配音，還需要動畫部分的結合，聲音和動畫融入一起才能創造出成功的表演。要讓這兩個元素都活起來，僅僅是機械的對口型發音是不行的，還要觀察配音演員的面部表情和肢體動作來完成動畫部分的表演。所以，一些配音演員在錄音時是站著對話，就像在身臨其境的表演一樣，這樣做不僅有助于讓聲音更好地隨著肢體動作的改變而變化，更加貼近情景，還能促使他們在錄音的過程中身體做出相應的伴隨動作以及生動的表情，這些配音中的寶貴資料都是動畫師在表演中的重要依據和參考。

（四） 角色的配合

一般情況下，角色在場景中都需要與其他角色配合進行表演，其他角色包括除了人物以外的物體、動物甚至環境場景。如果是一個毫無氣氛渲染的單獨動作表演，哪怕它的肢體動作再怎么復雜也是很難與觀眾產生互動的，只有將角色置身在情景連貫的場景中，表演的空間才能被放大，觀眾才會更感興趣，正是因為各種因素的配合才產生了戲劇效果。

角色的配合如同角色之間的對話一樣，不能是兩個看上去毫無關系的人在各自說話，這樣的表演是虛假和機械的。舉個例子，角色A和B，當A說話和運動的時候，B保持靜止和安靜；當B說話和運動時讓A保持靜止和安靜，這是非常刻板和不自然的。當兩個角色之間的動態發生轉移時，它們之間的表演應該有交互，也許是表情上的也許是肢體動作上的。《冰河世紀》里的史前松鼠和榛子就是一對兒典型的角色配合案例，雖然榛子是無生命的，但在松鼠堅持不懈的追尋下好像有了生氣，偏不讓松鼠得到它一樣，相對地松鼠在追逐榛子時發生的一系列倒霉的事情對整個劇情起到了推動作用。角色的配合也講究互相之間的節奏，在一些表現打斗的鏡頭中，兩個角色的互相配合會在鏡頭中發生持續的變化。某一處動作由角色A發出并由角色B支撐，之后的動作由B發出并由A支撐，扣人心弦的表演造就了高潮迭起的故事情節。很多偉大的電影作品都有令人難忘的精彩表演，有時也依靠激烈的合作來詮釋故事。很多經典的動畫人物都是通過合作表演而成名的：貓和老鼠、兔八哥和達菲鴨以及大土狼和BB鳥等。

三、結 語

在動畫表演的創作上，沒有固定的模板和現成的解決方案。動畫師不可能找到一組與要表達的鏡頭極其吻合的動作或表情套用，所以，動畫師的重點是研究如何賦予動畫角色特色與個性以及借助何種表演要素去創造它們。除去角色的體貌特征設計和技術層面之運動規律的理解和掌握外，角色的表演方式是動畫的靈魂所在，只有將優秀的設計與嫻熟的表演技藝充分融合才能將觀眾帶到角色的面前，與角色產生情感上的共鳴。分析動畫表演中涵蓋的重要組成部分及表現手法，對今后我國動畫質量的提升也是非常必要的。

[參考文獻]

[1][英]理查德?威廉姆斯.原動畫基礎教程——動畫人的生存手冊[M].北京:中國青年出版社,2006:319-326.

[作者簡介]郭婷婷(1981— )，女，吉林長春人,碩士,廣東白云學院動畫系講師。主要研究方向：動畫。