巧安排、興波瀾

[摘 要]動畫電影看中的不僅是技術，更有對創意的極高要求。題材新穎，又要扣人心弦。這其中便離不開懸念的運用。巧妙安排懸念，是動畫電影情節吸引人的法寶，也是創作者需掌握的技巧。因此，本文試圖從觀眾自懸念中獲得的心理體驗出發，分析總結動畫電影創意階段，懸念運用的各種手法；具體從故事結構、角色設計、場景設計等方面進行探討；同時，結合具體的動畫影片實例，展現懸念在吸引觀眾、調動情感、有效傳播等方面的重要作用，為動畫創作起到一定的參考依據。

[關鍵詞] 動畫電影；創意；懸念

動畫電影中，真正抓住人心的，往往不是精彩的電腦特效，而是故事創意本身。因此，不言而喻，創意現行，技術承后。在動畫電影創意構思階段，懸念是創作中的重要技巧。影片有了懸念，才能引起觀眾濃厚的興趣，如鯁在喉，不吐不快，不看到結尾絕不罷休。它是動畫電影吸引觀眾的魅力手段之一。因此，對于懸念的設計與運用，是動畫電影在創意階段不可或缺的重要部分。

一、對于動畫電影的懸念理解

懸念大師希區柯克在談懸念時，曾舉過一個淺顯的例子：一列火車上有兩個旅客在閑談，突然一聲巨響，原來是桌子下面隱藏的定時炸彈爆炸了，觀眾會感到“十秒的震驚”，構不成懸念。倘若讓觀眾事先知道桌子底下有炸彈，將在五分鐘內爆炸，這時候觀眾就要替劇中的人物著急了，恨不得馬上告訴兩位旅客：趕快逃吧，不然就沒命了。觀眾的心與劇中人物一起跳動，這就是懸念設置的巧妙功用。

可見，懸念就是一種期待，一種應用于作品中，引起藝術作品觀賞者關切和期待的技巧、手段。在文學寫作、戲劇和電影這些藝術形式中慣用。而古今中外許多藝術大師，在創作階段也都不輕易放過對懸念的運用，來吸引觀眾，觀眾也樂于視有懸念的作品為一種藝術享受。

那么，動畫電影作為一門綜合的藝術形式，具有畫面敘事和運動聲畫的藝術特征，高度的虛擬性與假定性使它更自由發揮，特別是伴隨著電腦技術手段的不斷進步，動畫電影中可以通過多種方式設計大大小小的懸念，以營造各種氛圍引起觀眾的期待心理，使之如同磁石般緊緊地吸引觀眾。

二、懸念在動畫電影中的設置與表現

（一） 故事結構中巧設懸念

俗話說，萬事開頭難，好的故事從一開始就要緊緊地吊起觀眾的胃口。開頭成功了，故事也就成功了一半。因此，動畫電影中普遍的結構設置都是開端營造懸念，即先拋給觀眾一些信息，做出一副“猶抱琵琶半遮面”的姿態，把創作者的創意點“懸”藏起來，快速地引起觀眾興趣。于是觀眾根據已知信息，隱隱地預先猜測接下來將發生什么事情。比如動畫《蟲蟲危機》開篇2分鐘左右，就表現出螞蟻公主雅琴一副緊張的神情，大喊、亂飛、搓手頓足，她自己說：“我的表現像天塌了一樣！”而蟻后則在旁安撫雅琴說：“不用緊張，每年都是一樣，他們來、他們吃、他們走；他們來、他們吃、他們走，這就是我們的命運。”這些細小的動作及對白就構成了懸念。是誰要來？為什么雅琴公主表現得如此緊張？螞蟻們為什么而忙碌？得仔細看看接下來會發生什么，再加上題目中的“危機”二字，看來形勢十萬火急，那么螞蟻們到底碰上了什么麻煩呢？至此，觀眾對謎底也就越發好奇，對劇中角色命運的關注，觀看時所投入的情感，都會隨之慢慢攀升，牽引著觀眾的情緒一看到底，探究個結果。

一個故事開頭有了懸念，還需要在故事發展中進一步推進，在結尾處揭開懸念。如果結尾正如觀眾根據劇情提示的信息所期待的那樣圓滿結束，是情理之中；如果為結尾進行顛覆性的設計，情節突轉，出現“情理之內、意料之外”的結局，一方面是對動畫編劇能力的巨大考驗，另一方面可能還要冒觀眾逆反心理的考驗，當然這也可能成就一部優秀的動畫作品。

日本動畫《螢火之森》中，男主人公金利用好幾個幽默的小情節點，反復強調“我不能被人類所觸碰，一觸碰就消失了”，至此，觀眾的心從此“懸”了起來，直到有一天，阿金下意識地扶了一個摔倒的男孩，卻使自己即將消失于這個世界，至此，懸念揭開，但情節卻出現突轉。在即將消失之際，金終于可以和心愛的女孩擁抱了，感受到了第一次來自人類的觸碰。最終故事結局雖不算圓滿，但結尾情節出乎人意料，留給觀眾深長的回味余地。

在故事結構中設計運用懸念，可以說是從動畫編劇的原點進行創意，是動畫敘事保持張力的法寶。有了懸念的動畫故事，也就像有了一根看不見的細繩一樣，把人心給拴住了。在結構中設置懸念，一定要一抓到底，將懸念貫穿于故事的開頭、鋪墊及高潮之中，做到有前因后果、有因有果，切忌虎頭蛇尾或不了了之。

（二）利用角色設計強調懸念

人們一般都關心弱者或者受害者，而不是那些會自我保護的人。因此，越是能讓觀眾關心的，博得同情心的，越使人們擔憂。在動畫作品中，將角色定位為弱者或是受害者，合理利用人們心理上的這個“軟肋”，也能為影片的懸念程度加碼。

比如《功夫熊貓》中主角阿寶的出場，貪吃、貪睡、一副受人欺負的樣子，哪里與“功夫”扯得上半點關系，但是標題中透露的信息，卻顯現出阿寶早晚會成為一位功夫了得的人物，因此，觀眾了解的信息與角色塑造形成了明顯不對位，懸念產生，期待看到阿寶因為什么練功的，他的功夫怎樣了得……觀眾的好奇心被這個暫時看起來笨手笨腳的阿寶一下子調動起來，本能地關注它的命運將向何處發展，最終怎樣實現“功夫熊貓“的美譽。

另外，通過將角色身體上設計一些明顯的缺陷，也可以從視覺上，引發觀眾的好奇心理，引發懸念，為劇情服務。比如，角色一出場手上就有殘疾或者斷臂，那么觀眾肯定就會猜想了，他怎么了，在他身上發生過什么。像《蟲蟲危機》中，螞蚱大王的角色，一出場就給了面部一個數秒的特寫，一方面表現其兇狠的神態，另一方面更交代給觀眾，他的右眼角上有一道深深的疤痕！這個巧妙的設計給曲折的劇情更增添了一份神秘，仿佛告訴觀眾螞蚱大王也曾經受到過傷害，那是誰傷害了他呢？觀眾又多了一層疑問和懸念。而影片結尾處一只小鳥與螞蚱大王的精彩搏擊場面，則為觀眾闡釋了懸念，并給影片以圓滿的結局——壞人終將被打敗！還有，《里約大冒險》中藍金剛鸚鵡阿藍，忘記自己具有會飛的技能；《海底總動員》中健忘的帝王魚多莉，等等，這些角色的設計就帶有明顯的缺陷，更增添了劇情中的懸念成分，從而使大懸念套小懸念，層層入扣，引人入勝。

再有，普遍的文化觀念也認為，女性是柔弱的，被重點關注的，因此，如將主要角色設計為女性并附加弱者、受傷害、殘疾等任意元素，也不難不吸引觀眾的注意力。宮崎駿的許多動畫作品中就將主角設計為瘦小的女孩，像《千與千尋》《龍貓》《借東西的小人阿莉埃蒂》，等等。這些女孩在劇中的處境、困難都成為觀眾關切的焦點，同情、擔憂、不安的情緒一子都被調動了起來。

（三）利用場景設計渲染懸念

動畫里的場景，不僅為角色提供活動表演的空間，同時更是為敘事服務的。因此，利用場景反映或者襯托角色在影片中的情緒和處境，也能營造懸念的感覺。比如，動畫《藏獒多吉》中，多吉與怪獸在雪山山澗中搏斗，十分激烈，特別到最后，當雪山崩塌，多吉用自己的生命挽救了主人田勁的性命，造成了觀眾們緊張、感動的心理狀態，這樣的場景設計就較之他們互相在草原平地上廝殺，給觀眾帶來的懸念要強得多。

還有，像動畫《長發公主》中，主要情節發展則圍繞關押公主的高塔展開，于是這個密閉的空間就成為限制公主自由的最大阻礙，更為劇情敘事渲染出氛圍；《山頂小屋咚咚搖》中的主要場景小屋被設計在尖尖的山頂，左右搖擺不定，等等，這些新穎的場景設定，都為影片的懸念構成起到渲染作用。

（四）片頭制作勾起懸念

片頭是影片的開場白，在沒正式講故事前，片頭主要是提示給觀眾影片導演、標題、色彩等信息。是對影片內容的高度概括。因此，優秀的片頭能通過藝術的構思、巧妙的設計為影片添彩，具有吸引觀眾眼球，增添觀賞興趣的作用，從而達到開卷有味、心隨神往，引發懸念。

以動畫《立體悲劇》片頭為例，一個立體機械臂，在身邊的地面上，拖拖拽拽、上下裁切，制作出另一個機械臂。突然，二者從高空相繼墜落，把身體摔成了扁平，組成了影片標題——cubic tragedy。片頭中，機械臂剛好與后面影片的主題相呼應，標題文字的出現，以其戲劇性的演變過程向觀眾預示著什么，將接下來影片的氣氛與感染力烘托出來，引人遐想。

在三維動畫影片的片頭設計中，因其技術手段更易于營造獨特時空意境，塑造虛擬性的片頭表象，因此，更容易制作出使人產生真實性的虛幻空間。

在二維動畫影片的片頭設計中，同樣也可以運用畫面中的視覺形式，無窮的變化，制作出絢麗的視覺懸念。比如，我國經典動畫《豬八戒吃西瓜》的片頭，利用手工剪紙的方式，活靈活現地表現了豬八戒吃西瓜遇阻的場面。但到此時，影片并不著急出現標題，豬八戒貪吃、愚笨的性格卻被勾勒出來，引發觀眾對接下來劇情的進一步猜想。

還有，像《三個和尚》開頭，逐字逐句出現一段民間諺語“一個和尚有水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚……”三個和尚怎樣？話沒說完，欲言又止，只有繼續觀看影片才能解開觀眾的猜想。

因此，優秀的影視動畫在片頭中常常就注意運用懸念，這樣把觀眾的思緒盡早地“懸”了起來，造成盤馬彎弓的情勢，擒住的觀眾的心。

（五）運用蒙太奇語言加強懸念

動畫是一種綜合的、具有高度假定性的視聽藝術形式。“視聽結合，感同身受”是動畫藝術的優勢，對視覺語言和聽覺語言的蒙太奇運用，能更好地實現懸念的運用。

例如，動畫《樓》，隔壁鄰居的歌聲，使得房間里的老奶奶異常憤怒，猛烈敲墻壁后而引發了一系列“蝴蝶效應”，影響了隔壁鄰居的生活，也使其他一連串的事件都偏離了本身的發展軌道，變得懸念十足，異常精彩。而里面的音樂、音效和畫面也結合得天衣無縫，將一些本不相關的情節，用一條無形的線牽引著，在不同的空間穿梭。整個故事一氣呵成，觀眾從一開始，就跟著情節的交織發展，將情緒走向了不可思議的出口，當故事真正結束，才看清了整體結構，荒誕離奇，卻又酣暢淋漓。

另外，利用跟、搖、移鏡頭運動也可以營造懸念。跟鏡頭能使觀眾產生一種親臨現場、逐步深入了解的感覺，“將會發生什么的”懸念感覺油然而生。在搖鏡頭中，空間不是和盤拖出的，而是逐漸展開的，在起幅和落幅之間有一段時間差，利用心理學上有意注意的原理，在起幅上制造懸念，吸引觀眾的注意力，在落幅上表現結果，便形成心理上的懸念。

三、結 語

總之，懸念不是目的本身。盡管懸念以多樣的實現手段正廣泛地應用于影視動畫作品中，制造波瀾起伏的劇情效果以吸引觀眾的注意力，但始終應強調懸念是為劇情服務，是以敘事為中心的。各種懸念的運用手法正是對于復雜、多樣性生活的集中體現，要“懸”得合理，“懸”得可信，讓觀眾的心情隨著不斷起伏起落的“懸”與“釋”，而受到感染，收到藝術效果。反之，司空見慣，缺乏新意的懸念，必將使作品流于乏味與平庸。

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[作者簡介]王麗莎（1978— ），女，天津人，天津美術學院設計學院碩士，天津美術學院動畫藝術系副主任，講師。主要研究方向：動畫藝術與創作。