張偉抽象繪畫的個案意義

認識張偉是2006年我在編輯中國抽象藝術專著之時，在索家村工作室我看到他早年的多張抽象作品大為驚訝，在署名多多的多幅作品的創作年代居然是76年，78年和80年代初期的，抽象畫在那時是很不被人理解和鄙視的，何況在那個特別的年代里。這悠然讓我對他產生了敬意。

在我們的記憶里總把中國當代藝術的起源定義為1979年的星星畫會展覽，而張偉的這些畫明顯與當時許多體制內、外的藝術家的作品面貌絕然兩樣。且作品面貌明顯是自己很自我自發的，雖然看似粗糙了些，但很本真，率情，今天看來這些作品仍然非常有力量，顯示出那時他創作時的無拘無束狀態。在我編輯的抽象專著里張偉還介紹了他們曾經在1985年勞森伯格在北京展覽時他們一幫人與勞森伯格叫板起哄的事（交流座談），后來在70年代至1980年代他們還搞過多次地下現代藝術展覽，特別是1985年和他與聲名遐邇的無名畫會和星星畫會一幫人在他的家里搞過一個“涂畫展覽會” 。（后被全副武裝的警察驅散）。正是有了這些經歷，張偉繪畫里總有一些讓人難以琢磨的意味和乖張之氣。

而張偉本人因意見獨特從無名畫會群體中脫離開始了抽象繪畫的探索。其畫風以單純、簡潔的抽象形式為主，努力摸索如何完成從具像到抽象的跳躍，思考如何在抽象繪畫中體現東方美學和中國傳統文化。也是這些原因1986年張偉應邀請參加了美國《中國前衛藝術》展覽后并留在了紐約。開始了他長達10多年的海外藝術生活之旅。這些離中國藝術家首次參加由意大利人奧利瓦策展的1993年威尼斯雙年展已過去了整整八個年頭。

時光流逝，30多年后當他的作品再次出現在享有盛名的2012年香港藝術博覽會時著實引起了許多藝術家專家朋友們的認同和感慨。我們今天看到張偉的許多早年舊作，盡管是那個年代的產物，但仍然保留他早期抽象繪畫作品的真情和才氣，這些像古董樣的禮物給我們的視覺不僅是啟發和敬慕。更是一個極有天賦的藝術家在這個世界留下的痕跡和體溫。特別是他近年在抽象藝術的實踐上給我們提供了一個非常重要的個案研究范本。