舒曼《g小調第二鋼琴奏鳴曲》的音樂魅力

李 莉

（南京師范大學 音樂學院，江蘇 南京 210000）

舒曼一生創作了大量的音樂作品，鋼琴音樂成就突出，其鋼琴套曲、奏鳴曲、幻想曲占有重要的地位，這些鋼琴作品顯示了舒曼獨特的創作個性，生動地刻畫了人物的內在情感，色彩斑斕，包含著史詩性、抒情性與戲劇性。舒曼曾經說：“情感灌注到什么地方，什么地方就會涌出音樂。音樂是所有藝術中最富有浪漫情感的，最應該突出感情。”舒曼的大部分成功作品都完成于1829～1839年，這期間舒曼用他異常敏感的情感左右著他的音樂作品。無論是表現傷感還是表現內心憧憬、幻想都極富激情，舒曼很注意從浪漫主義詩歌文學中汲取靈感，他的很多作品都深受浪漫主義文學影響。從青少年時期舒曼就深深迷戀著歌德、席勒、讓·保爾等人的作品，經常借用某些故事情節中的人物形象進行創作，如《蝴蝶》就是描述讓·保爾小說中化裝舞會的場景。舒曼作為浪漫主義時期的音樂家，常常把現實同幻想對立起來，在藝術中為自己創造一個幻想的世界，用以抒發自己的感情，在幻想的世界里尋找精神上的寄托和感情上的慰藉。用舒曼自己的話說就是：“在藝術的幻想中尋找現實的代替物。”他稱：“我的許多作品之所以難以理解，是因為它們與我的遐想息息相關，而且經常就是如此。人生重要的萬事掌控著我，而我必須用音樂形式表達它們。”舒曼在24歲時，為了與當時音樂界那種虛假、保守、庸俗的風氣做斗爭，宣傳進步的思想，發掘優秀的音樂作品，他聯合了一些志同道合的朋友，創作了《新音樂報》。為了使報刊生動而有生命力，舒曼設計了一個獨特的假想中的組織——“大衛同盟”。同盟成員是那些進步的音樂家（其中有些人以逝）如肖邦、門德爾松、拉羅、帕克尼尼、莫扎特，以及是人海德，等等。其中最重要的是弗洛列斯坦和約瑟比烏斯，他們代表了舒曼個性中沖動熱情和理智憂郁的兩個方面。這兩種具有強烈對比的性格其實也是舒曼內心世界的代言，使得他的音樂常處于錯綜復雜、環環相扣的沖突中，深刻地呈現了人性中的熱情與痛苦。舒曼極端的雙重性格，使他處于重要矛盾中，生活充滿了戲劇性的沖突，理智與狂熱的情感總是發生斗爭。

《g小調第二鋼琴奏鳴曲》（op.22）作于1833～1838年，其第一、三樂章作于1833年，第二、四樂章作于1835年，在1838年舒曼接受了克拉拉·維克的建議，對全曲進行改編、訂稿。舒曼寫這首奏鳴曲式呈獻給萊比錫以為富商之妻亨列德·菲克特夫人，這位夫人除了能彈一手好鋼琴之外，還有絕佳的教養，經常為舒曼解除困難，是舒曼的莫逆之友。第二號奏鳴曲在結構上完整、緊湊，是舒曼鋼琴奏鳴曲中最接近古典奏鳴曲式的作品，內容精彩，音樂非常優美，充滿了熱情的幻想。這部作品創作于1833～1835年，舒曼此時不過23～25歲，這部作品是不是還不夠成熟？不必懷疑，因為在1834年，舒曼已創辦了《新音樂報》，24歲的他已經樹立了明確、堅定的音樂美學觀。他曾說：“沒有熱情，就不可能寫出任何真正的藝術作品，只有當你創作的音樂史從內心產生的，只有當你深刻地感受到它，它才能對別人發生影響。”《g小調第二鋼琴奏鳴曲》是一部滿懷熱情，從內心產生的表達心聲，力求展現舒曼美學理想的作品。如果再說到歐洲鋼琴奏鳴曲創作史，在貝多芬和舒伯特之后，奏鳴曲如果進一步發展，就實在是19世紀初葉的一大難題。舒曼此時創作這部鋼琴奏鳴曲，他很清楚他想表達什么。《g小調第二鋼琴奏鳴曲》共分為四個樂章，舒曼在曲中運用了循環曲式的要素，即第一樂章第一主題的下降動機隨后成為各樂章的構成因子。舒曼在寫作幻想又具激烈爆發力的第一號鋼琴奏鳴曲的同時，在這首第二號奏鳴曲中也刻意思考古典式均衡結構的問題，這首奏鳴曲作曲技巧成熟，呈現出小調音樂的悲愴感。第一樂章，g小調，2/4拍，為奏鳴曲式。這個樂章借著片斷式的動機，使浪漫的情感不斷變行、發展。第二樂章，小行板，C大調，6/8拍，自由的變奏曲形式。這是取用舒曼以前寫的歌曲《在秋天》為主題的變奏曲，是一段相當可愛的旋律，舒曼似乎對它情有獨鐘，1830年還將之編寫成一首鋼琴獨奏曲，第三樂章，g小調，3/4拍，是輕快有幻想的協奏曲。第四樂章，g小調，2/4拍子，是有暴風雨掠境般的急板回旋曲。

第一樂章：奏鳴曲式。開頭標注（So wash wie moglich）譯為“盡量快”來提示速度。呈示部1～92小節（第一主題呈示部4～23小節，第三主題59～70小節），發展部93～196小節，再現部197～277小節，未奏278～318小節。開始時強而有力的q音主和弦，左手快速地十六分音符流出焦慮感，帶出第一主題。第一主題共出現了三次，4～9小節，10～15小節，16～20小節。第一主題很好地體現了舒曼創作的旋律特征，他的音樂創作受文學作品特別是詩歌的影響，其音樂語言表達也追求一種“韻律”，所以舒曼的鋼琴作品中的旋律往往也由方整的二、四、八、小節的樂句構成。演奏第一主題時應體現詩歌般的吟唱，飽含激情，注意保持旋律的連貫與流動。（見譜例1）

在主題第三次出現時舒曼加進了復洞的概念，使和聲色彩更加飽滿制作更加豐富情緒上也能更好地抒發。在演奏此樂段時，右手八段音保持十的強度，音色飽滿樂句連貫，左手因注意彈出層次，突出旋律音，十六分音符保持平均。（見譜例2）

進入第二主題，速度因比第一主題稍微放慢些，抒情從容，音色也要彈得柔美，與第一主題形成鮮明的對比，在64小節處作者標明漸慢直至66小節。雖然在67小節處作者沒有任何速度標記，但演奏者應當注意返回原速，不應繼續用慢速演奏，造成樂思停滯不前，樂曲過于冗長拖拉。發展部第一音群（93～121小節）右手是堅決的八段旋律展開，因演奏得干凈果斷。第二音群（122～148小節）左右手都有三句長連線樂句，應注意做出強弱音的層次感，使整個樂章有向前推進的感覺。第三音群（149～172小節）應特別注意左右手旋律音的互相呼應。第四音群（173～196）應注意右手旋律音的連貫，有一氣呵成的感覺。186小節處應開始逐漸漸強，直至再現部。再現部的曲式跟呈示部一樣，在278小節和294小節處標有Schneller（快速地）和Noch Schneller（更加快速地）演奏者在分別演奏時應做好規劃，不應有超出自己能力范圍的盲目加速，應盡力把旋律清晰地彈奏出來。

第二樂章：自由的變奏曲式，主題從第二小節進去直至11小節，主題的變樣反復是12～21小節，中所發展部從22～37小節。再現部從38小節開始至48小節。尾奏49～61小節，第二樂章是如歌的慢板樂章，主旋律從F音開始，逐層漸強直至第十小節F最強音，再漸弱，優美動聽把聽者一下帶入秋天的意境中。左手伴奏聲部，有半音階式下降線條，對和聲色彩起著至關重要的作用。彈奏時不應忽略，在主題中出現了“復節奏即右手與左手的節奏型不相同是三隊二。”的現象（見譜例3）

演奏者在演奏時常應左右手不一起下鍵，使旋律彈出時很不自然，我們應放棄固定模式的節奏感覺，分手彈奏找出不同音型的節奏感，再一起合練，盡量使右手旋律彈得流暢自然。從12小節開始，旋律雖然相同，但右手加進了十六分音符不斷運動的線條。左手也出現了輔助旋律，應盡量演奏得條理分明。22小節開始舒曼加進了大量音階式的經過句來展現歌唱性的旋律。（見譜例4）

演奏時可用指腹接觸琴鍵的方法，并運用手腕，軟化對琴鍵的敲擊力，控制音色，使旋律更加圓滑更具歌唱性，從22～35小節開始演奏者還應特別注意踏板的運用，浪漫派鋼琴音樂強調音色的層次感，踏板也應運用的準確。既不能讓旋律中斷，又不能使音色混濁。從38小節開始，又回歸到主題，與第一段沒有什么大的區別。49小節開始尾奏，57小節～61小節出現了四次rit（漸慢）符號，應對漸慢做合理計劃，以免傳感節奏過于拖沓。

第三樂章：諧濾曲。g小調、三段式開頭標明Sehr rasch and markiert（輕快且清晰有力地）A段（1～32小節）B段（33～52小節C段（53～64小節）A段第一和第三小節譜上雖標明力度記號為f，但應彈得較為輕巧，為之后的漸強做好鋪墊。第二和第四小節的四分音符的跳音不應彈得過于跳躍，并輔助點式踏板，以免造成跳音過于干澀的現象。（5～12小節）右手的八度旋律應彈得連貫且具有歌唱性，左手暗藏在根音處的旋律也應適當注意。左手出現的十度大跳要再較快和規定的節奏里準確地從一個位置跳到另一個位置，這是極其困難的，演奏者需要良好的時間感與手背橫向的空間感。為了確保演奏的準確性，平時練習時應注意左手臂放松的同時以盡快的速度去尋找遠距離的鍵位，爾后又立刻返回原位，反復練習使肌肉盡早適應各種變數的空間距離。（13～20小節）應特別注意四分音符跳音和八分音符跳音的區別，四分音符跳音E音有連線符號，應視為頓音彈奏，琴音和意境不應是切斷的，八分音符跳音則應演奏得相對短促活潑與四分音符區別開來，使樂曲更為生動、豐富。（33～40小節）與（13～20小節）彈奏方法基本相同，四分音符跳音連奏三個短的分向組成一條長的氣息，注意保持線條的流暢性。（41～53小節）是一個有一定難度的段落。段落開始的小節是左右手大跳動的和弦緊接的左右手共同的八度音連奏。（見譜例5）

在彈奏和弦時必須在和弦換位之前一瞬間預備好該和弦的位置，保證彈奏時的準確性，還應控制好左右手每個和弦音的整齊性，保持和弦之間良好而勻稱的音響關系，以盡可能地豐富和弦進行時橫向與縱向的聲音層次感。觸鍵應盡可能地運用大臂的力量。使音色飽滿而堅定有力。左右手在八度音連奏時，應讓第三、四指一齊參與八度的彈奏，從而減少手掌地抖動使八度旋律連貫而具有歌唱性。C段（53～64小節）與A段基本相同。

第四樂章：急速的回旋曲，G小調。整個樂章以A段作為主軸線。A段（1～28小節）B段（29～59小節）C段（60～92）（93～112小節）是A段稍微變形的，（113～132小節）是A段的發展部，從（133～158）小節又回到C段上，（223～241）是A段的變形，（242～262）是A段的發展。（263～296小節）又回到A段上。尾奏（297～336小節）。A段的主題是以八度音接替的音型組成，極具幻想情趣，左手是長段上升旋律應與右手配合，共同制造富有激情的感受。B段標有提示Etwas Langsamer（稍慢一點）彈奏時應稍微放慢速度，彈奏得更有歌唱性，音色也柔和些，與A段做出鮮明的對比。C段應馬上回到與A段相同的速度，C段右手出現了兩個聲部，舒曼在作品中 常使用這種手法。（見譜例6）

彈奏時應特別注意兩個聲部力度與層次上的處理。在表現主旋律的連貫性、歌唱性、抒情性的同時，還應特別注意伴奏聲部的流動性與裝飾性。可先分聲部練習，嚴格區分二者在力度與音色層次上的不同。左手的切分節奏，也容易使樂句的節奏感混亂，應在慢練中與右手切切實實地對整齊。（113～132小節）的A段發展部中，左手的A段旋律要素要清晰地彈奏出來，右手重音不應有突出，十六分音符輕巧地彈奏，尾奏標有提示Prestissimo Quasi Cadenza（裝飾奏段的急板）323小節還標有Immer Schneller and schneller（更快）彈奏開頭是應把握好速度，不應開始得太快，保留實力，在323小節后逐漸加快，如暴風掠境般到達終點，其實非常恢宏。

結語

作為19世紀浪漫主義鋼琴音樂重要的作曲家，舒曼較肖邦更陽光，更積極。較舒伯特更有詩意，較李斯特更質樸。讓我們通過《g小調第二鋼琴奏鳴曲》聆聽最純凈的聲音，感受舒曼最純粹的感情。