古典是不落幕的時尚

洛勇

在當下的上海畫壇，馬小娟無疑是一道清新淡雅的風景，古典而且彌漫著宋詞的意境與元曲的韻律。她筆下的女性，萬種風情，儀態端莊，且有元青花瓷器的高貴和鄉野氣息，鼓勵人們親近并與之晤談，卻又提示著不可褻玩的尊嚴。這就是地不分南北，人無論老幼，觀者都為何喜歡這一形象的理由吧。

馬小娟是五零后，在以年資論資排輩的中國畫壇，她還是個小字輩。1982年，她畢業于中國美術學院國畫系，1985年考入該系中國畫工筆人物創作研究生，1988年畢業，獲碩士學位。現任上海師范大學美術系副教授、上海中國畫院兼職畫家。

中國畫發展到南宋，人物畫似乎已經登峰造極，并且獲得了為社會普遍認可的世俗趣味。進入元明，因為政治環境及文人境遇的變異，人物畫受到冷落，山水畫再次升格為最能體現文人品性與格調的畫種。再經過兩三百年的跌宕起伏，風云際會，進入新時期后，人物畫的審美價值獲得了再發現，格調獲得再提升，形象更加飽滿，在擺脫政治使命后，它的獨立性也空前強化，美學價值自然突現。

馬小娟的畫，在這個時代的文化環境中顯現，就更容易獲得一片掌聲，在評論家的筆下，其審美價值也值得細細賞析一番了。十年前，馬小娟筆下的人物在上海畫壇出現時，帶著一種鄉愁，青花瓷、紅漆雕、素面朝天紫竹調。她們處于江南園林的環境中，彌漫著朦朧的水汽和無法言說的氛圍，高傲、古雅、內斂、悠閑、美妙、純潔如水、溫柔多情是她們的整體性格，在喧囂的城市中，她們是一泓清水，倒映著中國文化的詩性。于是人們記住了這個看似柔弱實則韌勁十足的青年女畫家。在人們的贊美聲中，她的作品《暖春》入選第七屆全國美展，《正午的夢》入選第八屆 全國美展，《早春》入選首屆全國中國畫展，《風逝》入選全國中國畫人物畫展。

十年后，馬小娟的作品有了細微的變化，鄉愁漸漸淡去，炫目的唇膏色慢慢浮上了微笑的唇角，她的畫，以穩定的體裁，體現了快速發展的都市情態，江南仕女的一舉一動，都帶著潮流的信息，撲面而來。她在對女性形象的表現上，已經逐漸脫離寫實性的肖像描摹，進入寫意性的提升塑造，以及更高更具普遍意義的情境創造。

今年藝博會，馬小娟將自己近年來殫精竭慮所創作的中國古典文學名作《紅樓夢》、《金瓶梅》國畫系列繪本放在路畫廊展位上展示，這也是馬小娟的這兩部名著繪本原作首次與公眾見面，與施大畏、張桂銘、楊正新、張培成、盧輔圣、何兮等新海派畫家一起，為畫壇增添了一抹溫婉的亮色。

路畫廊主人路亮說：“你看馬小娟筆下的《紅樓夢》人物，盡管取材自古典，用的是工筆，造型方面卻適度運用夸張、變形，略帶現代味道，又不失國畫的抒情和含蓄。”

馬小涓是書齋型的藝術家，但從不將自己封閉在書齋，她很關切已經生活了十多年的這座城市發生的一切故事。在時尚信息的召喚下，她把古典仕女們帶出水鄉山村、桑林巷陌，引入到大都會的時尚天地、霓虹河岸。她們臉上的絲絲表情微微翻飛著，刻錄下隨風飄來的煙火氣息。也因此，人們從她的畫中讀懂了上海人的情調與秉賦。