劉穎睿的“青言青語”

茂平

中國當代陶藝的真正起步是在改革開放以后，30多年來的曲折發展，從90年代的井噴到現階段的登高望遠，總體來說取得了令人矚目的成就，其中有市場因素的推動，但多的則是藝術觀念與哲學思想的引領。目前在當代陶藝領域里有不少作品——甚至是“國家級大師”的作品，其實并不能充分體現先進的藝術觀念，在民族化的口號下，實則是因循守舊，亦步亦趨，有些人也只是憑借著陶藝家的名氣誘使市場抬升價格，這樣的作品對外代表中國陶藝的形象，不能不令人擔憂。

而同時也有一批學院派的藝術家，他們的作品體現了較高的藝術觀念，在技術層面考察，也是比較成熟的。他們親力親為地創作，從器型到圖案，努力體現著自己的理念與理想。青年陶藝家劉穎睿的作品，因其強烈的個性與現代的雕塑感，受到陶藝愛好者的關注。11月25日起，溧陽路111號藝術園區的陶藝后援會將舉辦“青言青語”——劉穎睿當代陶藝作品展，這是一個值得觀賞的個展。

劉穎睿1974年生于山東泰安，山石成為一種人格精神與力量深藏在他的血液和靈魂當中，自然的柔美和山石的凝重成為他生命的一部分。1998年他從景德鎮陶瓷學院畢業后，開始以自然為審美對象進行陶藝創作。劉穎睿現為景德鎮陶瓷學院副教授，陶藝作品曾入選全國美展，多件作品多次獲得全國陶瓷藝術創新評比獎項、江西省美展金獎、銀獎等30余項。

劉穎睿在藝術學院里受業于設計，掌握了一定的造型法則和表達技巧，他不想走捷徑，老老實實學習拉坯、修坯、配釉、燒窯等工藝，廣泛觀賞研習中外傳統陶瓷藝術精品佳作，這一切為他的陶瓷藝術創作打下了基礎。他沒有被幾千年的中國傳統陶瓷藝術成就所吞沒，也沒有被八五思潮以來現代陶瓷藝術創作向西方全盤轉型所誘惑，從一開始就尋找屬于他自己的路徑。

劉穎睿放棄了傳統陶瓷中的以平面的彩繪手法來營造模擬、二維和三維的視覺感受，而是從家具設計中的空間構成和雕塑中三維空間的真實感染力中得到啟示，進而借鑒西方現代抽象表現藝術中的肌理效果，再將中國傳統藝術中內在的審美觀念用來構建藝術表現力。他采用開光構圖，用淺浮雕的刻花來映襯類似石質肌理的陶藝造型，在整體釉面處理上用類似玉色的青釉組成作品視覺色彩大感受，給人以山石的凝重體積感，其造型氣象古樸自然，灑脫豪放，且透出一種剛強之感，整體性強。

《石的印痕》、《青磚的記憶》等系列作品已經開始形成了劉穎睿自己的風格，對平靜自然的柔性造型美學的體悟，心靈情緒和審美對象的統一，都反映在他的作品中。在《石之花語》系列作品中，他采用陶瓷刻花方法與現代造型樣式結合來開拓新意，豐富了表現手段，并思索民族內在精神蘊涵。在作品形象傳達的張力態度上，可以看出他對中華民族審美品質的判斷。在畫面的處理上，用多色噴花的方法來刻畫海棠、水仙、春桃等人們所喜愛的花卉，還借用中國畫對窗花的表達形式和印章的特質來豐富圖像的表現力和感染力。

劉穎睿的陶藝作品注重從傳統陶藝中汲取創作營養，注重陶藝本體語言，擅長從陶瓷工藝和材料創新的角度著手尋求創作上的突破。近期他把創作重點放在雕塑類型的作品上，其作品游離在寫實與抽象之間，以青釉、超薄泥板表現當代女性形象，以傳統語言表現當下的情懷。劉穎睿在現代陶藝創作中始終堅守對作品“意境”的追求，以達到形與神的統一，情與理的相得益彰。