郎紅
旅美畫家周根寶(阿豹)的個人畫展《中國風》于4月8日起在上海壹號美術館開幕,近百幅極具當代意味的水墨畫將呈現一種別樣的面目,將中國水墨的韻味與線條抵達另一個彼岸渡口。
周根寶早年畢業于上海美術專科學校,上海大學美術學院中國畫系,曾長期任職上海博物館,任教上海大學美術學院。早在七八十年代就活躍于上海美術界,見證并參與了當時的新藝術運動。他的作品在那個時候也是頗受觀眾和美術評論界好評的。不久他移民美國,從此潛心于西方藝術的研究,并通過不斷實踐,努力使中國傳統繪畫與西方藝術精華相結合,比如借用西方油畫和水粉畫的手法來表現中國水墨畫的線條與圖像。
此次大展的作品共分三個部分,一是戲曲人物與故事,作品直接從傳統戲曲取材,把戲曲舞臺上一些有影響的傳統劇目,用靜態的瞬間表現出來,固化在一個沖突強烈的亮相動作上。但人物的衣飾與神態仍在激烈變化之中,所以這樣的畫面是極具動感的,是靈動之勢的一剎那呈現。比如《牡丹亭》、《野豬林》、《白蛇傳》、《思凡》等膾炙人口的劇目,都在觀眾中已經形成審美定勢,再要用繪畫的形式再現,重返舞臺現場,重返劇情,就必須抓住最精彩的沖突,最傳神的表演,最攝人心魄的眼神對接,從周根寶的作品中看到,他應該做到了這點。
第二部分是戲曲元素的糅合,這是畫家多年在西方藝術圈交流后得到的心得與悟解,也是從西方人的視角來解讀中國傳統戲曲的過程。畫家利用對比沖突強烈的中國戲曲元素,特別是服飾、頭飾、動作、臉譜、道具、音樂、舞蹈等表現形式,構成繪畫作品的必要條件和藝術特征,也以最便捷的方式傳遞了中國文化,并通過水墨畫,互為作用,強化中國藝術的表現路徑,并完成了兩種藝術形式結合的突破。
第三部分也是與戲曲有關的,但著眼于武戲部分。中國京劇中的武戲,表演性強,節奏快,內含緊張的戲劇沖突和劇情收尾、感情升華,外國人欣賞中國戲曲,也往往從武戲開始。武劇又與舞蹈、武術、雜技等互相呼應,都是傳遞中國文化的“使者”,但由于戲的動態稍縱即逝,千變萬化,攝影家有體會,相機剛端起,演員動作就完全不同了,但是繪畫是靜態的表現,他可以抓取一個瞬間來完成這樣的表達。周根寶就是這樣來畫的,特別是他的夸張與幽默,以及虛實結合、快慢結合、干濕結合、濃淡結合等手法的運用,使這部分的作品極具簡練之美,夸張適度的幽默也讓人會心一笑,將武戲的喧鬧場面及緊張沖突表現得淋漓盡致。
根植于華夏文明沃土上的傳統繪畫,發展成熟,博大精深,但幾千年的傳統文化積淀往往成為巨大的包袱,使后來者每前進一步都十分艱難與沉重。在西方當代思潮不斷沖擊中國藝術界的同時,中國畫家群體中的覺醒者與先行者,都在夢想創造一種新形式來完成突破,也明白新筆墨、新形式都是最本原最有說服力的表達。但每一步的邁出,必須有文化的支撐,有文化氛圍的烘托,有審美哲學的滋養。而周根寶更加明白,還必須有世界范圍的眼光與西方藝術界的交流與照應。在國外的日子里,他游遍了西方文明的發源地,美術史上赫赫有名的大師像畢加索、馬蒂斯、凡高、莫奈等故居與紀念館也一一造訪,盤桓不去,在名畫前更是悉心揣摩,領悟用筆與布局的精妙,并深入到西方哲學之中追尋美術變革的依據,在許多著名的美術館和基金會里,他也有深刻的感悟與認真的臨摹。
著名畫家、中國國家畫院中國畫院院長方增先先生為畫展寫了前言,并指出:“傳統的中國畫有著很深的涵養,追求藝術上的創新,筆墨上的突破,周根寶在他的畫中做到了新的詮釋。”