各有各的藥吃

琦華

對姜寶林這位畫家，讀者可能知之不多，這與他個人很少來上?；顒佑嘘P。所以這次他來上海美術館辦展，而且是從北京、寧波、杭州等城市一路轉輾而來，但民眾的關注度還不那么高。其實，此次展覽是很值得一看，它全面展示了姜寶林50年來藝術生涯的成果與個人風骨。

展出的作品有112件，以姜寶林近年創作的“走進千年香榧林”為主線，同時展出意筆山水、大寫花卉，以及他創作的青花瓷瓶。展覽的價值與意義不僅在于全面地展示姜寶林先生藝術創作的整體風貌和發展脈胳，更在于展示姜寶林先生在當代中國畫領域所達到的高度與成就。

姜寶林1942年生于蓬萊，1967年畢業于浙江美術學院，由顧坤伯、陸儼少、陸維釗親授。1981年畢業于中央美術學院山水研究班，是李可染的研究生?，F在姜寶林是中國藝術研究院博士生導師，中國國家畫院院委、研究員，中國畫學會創會常務理事。

姜寶林在中國畫壇是獨樹一幟的，不重復前人、不重復自己，這是貫穿姜寶林藝術追求并最終取得成就的終極根源。自80年代初以來，他在積墨山水、潑墨山水、白描山水、大寫花卉等多種創作手法與表現形式上所達到的藝術高度，是許多藝術家難以企及的。其中，最具創造性的“白描山水”，正是姜寶林在傳統中國畫以線條造型的基礎上，將白描手法引入山水畫領域，并將這種表現形式推向極致：以線條造型取勢，描繪出山石的結構和紋理；以留白手法將水自然形成于山石圍繞當中，并隨山石呈現出不規則的幾何形狀，使得畫面透氣而顯空靈；吸收西方現代派繪畫的一些表現手法，強化畫面效果，使得單純、回旋的線條成為富有韻律感與節奏感的“有意味的形式”，又因為筆墨的變化起伏而與波洛克、馬克托比等西方藝術大異其趣。姜寶林以傳統中國畫的植物色礦物色一遍遍渲染，似乎純凈沒有雜質，而最終在宣紙上形成一層層不同色調的過渡，又使得畫面色彩顯得異常豐富，常常營造出夢幻一般的效果。由此，形式與內容的有機結合，使他的山水畫既充滿傳統的筆墨意味，又具有令人耳目一新的當代面貌。

上世紀60年代，姜寶林曾在“中國香榧之都”——浙江諸暨下鄉數月，與當地的香榧樹結下深厚的感情。2009年，姜寶林受邀參加在諸暨舉辦的“中國香榧節”，先后三次下鄉重訪榧林，經過一年時間嘔心瀝血的創作，為世人奉獻香榧及相關作品百余幅。香榧是干果中的珍品，香榧樹是極為珍貴的古老樹種，自古以來歷代文人雅士對香榧就多有歌頌，可是卻一直沒有畫家畫香榧，姜寶林取材香榧的國畫可以說是中國畫壇的首創。

面對姜寶林的作品，第一眼感受就是驚嘆他的筆墨功夫。正如他自己所言， 所謂“中得心源”，就是把觀察得來的感受上升為自己的認識，并用相適應的筆墨畫出來。第二個感受則是他畫面呈現的美感——既有形式語言上的，也有精神內涵上的。西方藝術由現代走向后現代以來，“美”早已被逐出藝術，審美轉而被扭曲為“審丑”，許多藝術家甚至喪失了創造美的能力。而在姜寶林畫作中，筆墨、色彩、形式、意蘊等無不帶給人賞心悅目的美感。第三個感覺就是在他營造的畫面意境中，無論是亙古永恒的寂靜山巒，或是充滿民間趣味的山村屋舍，或許已不完全是古人“羚羊掛角，無跡可尋”，卻多了幾分當代人的所思所感，在宇宙天地間演繹著時間的神話。