王悅陽 王詣涵


說起中國話劇,離不開曹禺、郭沫若、老舍,也少不掉焦菊隱、歐陽山尊、夏淳,更不能忘懷于是之、林連昆、朱琳……而這所有的名字,匯聚而成的,就是北京人藝。
歲月荏苒,北京人藝迎來了自己的60歲生日。一個甲子的時光,見證了多少中國話劇的滄桑更迭。6月7日下午,北京王府井大街22號首都劇場門外人頭攢動,為慶祝北京人民藝術劇院建院60周年復排的經典話劇《茶館》拉開首場演出大幕,這也標志著從今年年初開始啟動的北京人藝建院60周年系列慶祝活動漸入高潮。隨著《龍須溝》、《日出》、《北京人》等經典話劇復演,京城又掀起一股話劇熱,這股“熱”還將綿延到上海。借著60周年慶典的東風,由宋丹丹、濮存昕、何冰等多位話劇界明星領銜,攜《窩頭會館》、《原野》、《知己》、《我愛桃花》、《關系》五臺大戲,將為久違人藝作品的上海觀眾獻上一場戲劇盛宴。
“上海在人藝心中的地位很高”,對于此次來滬,張和平院長表示,人藝非常重視在上海的演出,因為中國話劇藝術的發源地在上海。“實話告訴大家,我們人藝是一級戰備,這次來了4位領導,就留了一個值班經理在家,可見我們不僅僅是重視,而且是極端重視。”另外,人藝一線演員的全力支持讓他非常自豪:“家里能使出看家本事的演員幾乎悉數到場。濮存昕、何冰、梁丹妮等一線演員全部把日程騰出來為上海演出,說句良心話,每次在協調演出時間上,像這么重視的是很少見的。”
人藝風格
回顧過去,北京人藝曾經兩度下江南,進申城。20世紀60年代,北京人藝首次大規模送戲到滬,在上海演出了《蔡文姬》、《伊索》、《同志,你走錯了路》等劇;1988年秋冬之交,北京人民藝術劇院應文匯報和上海對外文化交流協會邀請,又帶來 《茶館》、《天下第一樓》、《狗兒爺涅槃》、《推銷員之死》和《嘩變》。1988年那次,所有的演出票在半天內售罄,創造了一段傳奇佳話,當時觀眾對于藝術欣賞的饑渴可見一斑。
作為當年盛況的參與者,唐斯復至今仍記得1988年她去火車站接劇組的情景:“當時火車緩緩進站,我老遠就看見人藝的老藝術家們探身出車窗向我招手,我心里很不平靜,哦!北京人藝來了。”唐斯復是今年北京人藝到滬演出牽線搭橋的紅娘,當她到虹橋機場迎接演出團隊時,24年前的場景再一次浮現在她的腦海。有人問,你為什么要組織這么龐大的規模,為什么接手這么繁雜的工作,唐斯復說:“因為我們熱愛北京人藝,我們贊賞北京人藝劇院努力建立和觀眾唇齒相依的關系。”
沒錯,北京人藝一直滋養著自己的觀眾團隊,觀眾到北京人藝不僅僅是看戲,更是看人,劇院把觀眾與演員緊密地結合在一起。唐斯復早就想再促成一次人藝到上海的系列演出,今年趁著人藝建院60周年大喜日子,她終于實現了這個愿望。
“尊敬的上海觀眾,久違了!”發布會上,老一輩話劇藝術家呂中滿懷久別重逢的深情感慨博得了現場陣陣掌聲,“北京人民藝術劇院上一次整體來滬演出,已經是24年前的事情了,而我也從當年 《天下第一樓》中的玉雛兒變成了今天《原野》中的瞎老太婆。但是我從沒有忘記老一輩藝術家們的教導,在舞臺上不斷努力。我們要創作更多更好的體現真善美的劇目,教育人民,洗滌心靈。我相信這是我們和上海共同的理想、共同的奮斗目標。”
人藝的五部大戲將從7月18日到8月5日相繼在上海大劇院上演,屆時人藝“五星上將”以及胡軍、楊立新、丁志誠、張志忠將同臺拼戲。除了強大的演員陣容,五部大戲的導演也是重量級的:林兆華、陳薪伊和任鳴,從編劇角度來看,曹禺的《原野》早已是家喻戶曉的名劇,其余四部則是由劉恒、郭啟宏、鄒靜之、萬方執筆操刀的,真正彰顯了此次系列演出“大師、大作、大戲、大演員”的定位目標。
這次來滬的五部大戲乍看起來風格、內容迥然不同,但呂中總結說:“它們雖說形式千變萬化,但里面流淌的都是人藝的血液,具有人藝的精神,總體來說也都體現了人藝的風格。”呂中還強調:“人藝的確很擅長排演老北京戲,但如果說那就是人藝的風格就太局限了,人藝的風格應當是扎根深厚生活積累、體現深刻人性主題、具有鮮明人物形象的作品。時代變化很快,我們的新劇目也要跟上時代發展,但不論主題、形式再怎么改變,永恒不變的是對真善美的追求。”
人藝情結
談到人藝,濮存昕、何冰、馮遠征用得最多的一個詞就是“家”。相比較市場經濟的高報酬,北京人藝始終是“統一標價”,“北京人藝是個平等的舞臺,大家都是同學關系,沒有人擺譜。”濮存昕常常在言談之中流露出對北京人藝和諧平等氛圍的贊賞。演員何冰也說:“回家排戲最開心的就是經常能樂到沒形,那歡快真心不是外面劇組能比的。” 馮遠征則坦言:“人藝對我們而言就是真真切切的家,老一輩的藝術家們當初都是看著我們成長起來的,回家演戲,誰會討價還價?”
事實上,從工資的角度看,人藝這些所謂的明星大腕每月都不足3000元,但盡管工資低,卻沒有明星離開人藝,每一個演員都對這個“家”有著特殊的感情,正如何冰所說:“我們很多都是在人藝成長的,都有人藝情結,不會為這個離開人藝。”
此次北京人藝的大規模展演,很大程度上也會給上海的演出市場乃至戲劇界、文化界帶來巨大影響與沖擊。這些年來,上海的話劇市場很豐富,很活躍,不僅話劇藝術中心辦得有聲有色,就連很多民營話劇制作團體和學校的話劇社,都辦得紅紅火火。然而,經濟利益不是唯一的標準,如何向北京人藝學習,牢牢抓住藝術本質與優秀傳統不放,一門心思鉆研藝術,同時全身心投入市場,真正為老百姓排一些有分量、有內涵、留得下、傳得開的好戲,真正做到藝術與經濟雙豐收,北京人藝60年來的經驗始終是值得上海同行不斷學習借鑒的。上海的話劇觀眾是很有熱情的,他們更需要有擔當、有責任、有未來、有分量的藝術作品。在這一點上,堅持做經典,堅持做頂級的藝術,是北京人藝始終堅守的原則,相信此次北京人藝的集體亮相會給上海的話劇舞臺帶來不一樣的觀感。