淺談戲曲表演中的神與形

偉大的中華民族在幾千年的發展過程中，創造了燦爛的文化，也創造了輝煌的藝術。其審美認識、美學思想、審美創造，對戲曲表演有著深遠的影響。中國古代傳統的審美特點，崇尚自然之美、追求藝術的最高理想——神韻，在戲曲的身段、把子、武打中有著集中的反映：韻者，美之極。戲曲表演中的身段（武打）所表現出的“韻”正是一種和諧、整齊具有節奏的美，各種招式的變化表現的清晰、充分、激烈、層次分明、傳情達意，表現出醇厚悠長的韻味。

中國戲曲表演藝術，是一座豐富多彩的東方藝術寶庫。程式化的戲曲藝術是戲劇的一種，戲劇是綜合了文學、表演、音樂、美術等形式的舞臺藝術。而戲曲——中國古典戲劇更是綜合藝術，不僅具有戲劇的綜合性和概念，而且還具有獨特的表演形式。中國古典戲劇綜合了：

“唱”——對應于歌劇、聲樂

“念”——對應于話劇、西方戲劇

“舞”——對應于舞蹈、芭蕾

“打”——對應于武術、雜技、雜耍等

“做”——是指表演藝術，對應于任何扮演角色的藝術形式中不可少的技術技巧。“做”又涵蓋了“手、眼、身、法、步”。不同行當的演員，不僅通過眉目傳情的表情、或行去流水或高亢激昂的唱腔，還要通過手、眼、身、法、步、武打、起霸、趟馬、劍舞、刀舞、槍花、水袖、運扇等等一系列的形體動作，刻畫、塑造不同社會背景、不同年齡、不同階層的人物形象，給觀眾視覺上、聽覺上的美的感受。

表演中的“神”

“傳神”是指所刻畫和描繪的人物生動逼真、令人神往，也是戲曲表演的最高境界。我們所探討的美學意義上的“傳神”，在戲曲藝術中至少有兩種含義：一種是精神，一種是眼神。也就是說戲曲藝術所傳遞的是眼神還是精神，不言而喻。無論是戲曲還是其他藝術形式，其目的是傳達某種精神、某種意境，然而，眼神是精神和意境傳達的必要媒介和重要手段。在舞臺上精神的體現尤其需要通過眼神的傳輸起作用，在塑造人物形象方面，如果沒有眼睛精彩的表現，精神的境界則無從表達。

在戲曲表演藝術中對于眼睛的強調，可以說勝過了身體的其他任何部位。一個優秀的戲曲演員的眼睛如同會說話的嘴巴。所以說一個好演員應有一雙會說話的、能傳情的眼睛。眼睛是人及動物的重要器官之一，眼睛與眼神是什么樣的關系？“神”又是什么呢？

“神”從其本意來講，是指神靈。在遠古時候，由于人類對自然的認識還處于蒙昧階段，把閃電、打雷等自然現象變化莫測、威力無窮稱之為“神”，即天地萬物的創造者或主宰者。而“精”之本意“擇也”《說文》。即挑選過的上等好米，謂之“精”。也就是說經過選擇的才是精華。那么，精神又是什么呢？天地之精謂之神。由此看來，“神”與“精”組合是有著深遠的歷史文化背景的。相對于人來說，精神就是最佳的力和最佳的氣的總合。簡言之：旺盛的力量，上好的氣息即可以曰——精神。

認識了精神的抽象概念后，再來探討眼神的流變。

眼睛的主要功能是觀看，也就是視覺能力。而所謂“神”，即眼睛中的光輝。它存在于一切有生命的動物中，眼神不是視力，它是人或動物的靈性在眼睛中的反映；是內在修養和氣質的反映；是主體對客體事物刺激之后的反應。在生活中我們常常可以看到，當人們聽到或者看到非常的事物時，所產生的驚訝或恐懼的反應。那時，人的思想意識、姿態、情感各方面的表現高度地統一在眼睛之中，這就是“眼神”的最具代表性的體現，就是所謂全神貫注。下面就“神”的不同含義做些探討。

其一，“神”的第一含義就是“眼神”，從普通意義上講“眼神”就是眼睛里的光澤，在生活中隨處可見，也容易理解。然而，在戲曲表演藝術中，由于戲曲表演藝術所運用的是變形、夸張、虛擬等特殊的表演方法，所以使演員眼睛的表現功能得到充分開發。經過訓練的戲曲演員，眼睛在瞬間的聚光能力是常人無法比擬的。所以，眼神在戲曲表演中是非常重要的一個表演手段。例如：《拾玉鐲》中孫玉嬌這個人物形象，在表演中演員為了塑造人物甜美、純真的個性，在舞臺上穿針、引線、搓線、捻線、喂雞、轟雞、數雞，以及在遇到付朋友之后，開門偷窺心上人等等一系列的眼神的表現，把一個情竇初開的少女天真、可愛、含情脈脈、向往美好愛情的內心世界，展現在觀眾面前，給觀眾身臨其境的感覺。

其二，神的第二個含義是精神。從深層意義上講，這個“神”是人類從對立斗爭中所總結出來的一種精神，一種氣質，也就是戰勝對方壓倒對方的一種英雄氣概。精神是一個抽象概念，是抓不住、摸不著的。如果把它具體化成為精神是精力精氣的總合，也就是旺盛的力量、穩健的氣息。這樣我們就容易理解了。只有具備了超人的力量和穩健的氣息，就擁有了戰勝對手的勇氣和打敗對手的信心。這種勇氣和信心就是精神。這種“精神”不僅存在于人類各種社會生活的斗爭中，而且存在于動物的你死我活的競爭中，這也是占盡優勢的“獅虎之威”、“龍馬精神”的來源。

演員的眼睛是心靈之窗，如果演員的眼睛只是有眼無“神”，有眼無“情”，沒有內在的眼神底蘊，不論眼睛如何的靈活和變化多端，也只能是徒有其表、空洞無物而已。所以，大凡優秀的戲曲演員都要畢生追求眼神的豐富內涵、追求最高審美境界的“神似”，以達到人物性格、氣質、思想情感表現的高度統一。

表演中的“形”

“形”是指人體的運動變化所構成的各種姿態，占有一定的空間，并構成可欣賞的視覺形態。相對于戲曲表演的身段、武打而言，就是角色形象的外形。特別是在戲曲武打中的一舉一動，一招一式都是形體的運動。“形”是指演員的外在形體，不難理解，這里講的“形”指的是形體的藝術化，也就是形體的美化，也就是所謂的舞蹈。在中華文明的初始階段，“武”和“舞”是通用的，尤其是戲曲武打同舞蹈是分不開的。

舞蹈是人類歷史上最早產生的藝術形式之一，人們稱之為藝術之母，它隨著歷史的進步而變化發展。源于生活而高于生活。它要靠身體各個部位協調動作，表現生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操，從“形”、“神”、“動”、“律”的基礎上建立一套真正形體藝術，塑造真正的形體美。舞蹈就其審美特點來說，被稱作動態造型藝術，其藝術創作的基本規律，是把人的內心動作和形體動作加以提煉和藝術改造，賦以節奏、韻律和有組織、有變化富于表現力，具有音樂性格的種種美的姿態，從而藝術地、動態地刻畫人的精神世界。因此，舞蹈之美，也就是戲曲視覺藝術形象美。它概括著戲曲表演體系里被稱為“做”（表情和形體動作）與“打”（形體動作的特殊形式——武打）的兩門藝術。舞臺上所有的人物形象，都是舞蹈藝術形象，各個行當行、走、動，指坐等均各有其“相”。所謂”相“就是造型，無疑武打、起霸、趟馬、走邊、圓場、撲跌、刀、劍、槍舞、運扇、甩發、手絹、水袖等就是動態的舞的造型，無論是身體的空間、角度，手腿的動態位置，全身的線條都在性格化的造型之中。沒有經過嚴格戲曲舞蹈訓練的演員，是沒有能力站在戲曲舞臺上的（這一點在傳統戲曲的武打中體現的更加淋漓盡至）。例如，戲曲舞臺上的“站”：須生、武生用丁字步，老生、老旦用八字步，武丑一足在前，足尖點地，旦角用踏步（一足在后，后足尖點地），小生一足在前，亮靴底……戲曲中的“指“”：生角用柔和的“雙指”指，凈角用夸大的“雙指”指，旦角用盛開的“蘭花指”指……而且右指必須從左起勢，從手指的姿態到肩、臂、肘的弧度、以及全身各個部位的襯托、配合，整個動作的曲線都是一種舞姿，從頭到腳都洋溢著節奏韻律的美，人物的一舉一動，都是他整個內部動作（性格與激情）貫穿線上的一環，都在性格化的造型之中，又洋溢著內部節奏的韻律之美。

中國的傳統戲曲舞蹈，講求身體的“柔”、“順”、“圓”、“脆”、“立”這些基本原則，是對表演者手、眼、身、步、體態方法的具體要求，在求“圓”的形式表現中，積淀著中國古代高度的思想文明，是中國傳統文化的身體表征。“圓”折射著中國古人對宇宙運動的認識以及中華民族的心理個性和情感模式；“圓”的形態是中國倫理哲學符號的藝術視像。中國傳統戲曲舞蹈的運動形態，是一種“畫圓”的形態，“畫圓”動律形成了傳統戲曲舞蹈的“大氣磅礴”、“氣壯山河”的英雄氣概，表現出傳統舞蹈的形體在舞臺空間中的酣暢淋漓之狀，使中國傳統戲曲舞蹈，具有一種流動的“圓”之美和“線”之美。

戲曲表演體系通過舞蹈再現生活，因外部動作的美化、節奏化、韻律化和音樂化而使語言動作（唱念的音樂美）和形體的動作（做打的舞蹈美）達到了藝術上的完美和諧，使所有舞臺動作“形成了一種富有高度節奏感的舞蹈化基本風格”（《焦菊隱戲劇論文集》第368頁），從而賦予所有舞臺形態以動與靜的舞蹈美。

舞臺動作是舞蹈美和雕塑美的結合。舞臺動作的合理性是通過“做”和“打”的雕塑美來表現的。就造型的一站、一指、一進、一退而言，都要求演員全身有機地配合，使整個外部動作的曲線都是一種舞姿，從而體現其韻律美和節奏美。如：神話京劇《虹橋贈珠》中凌波仙子與二郎神打完刀架子后的“大刀下場花”、“出手”五梅花等一系列大幅度形體動作，還有武打結束后的“亮相”都是藝術化的雕塑美，展現出令人昂揚蹈厲、目不暇接的武打特有的絢爛畫卷。這是戲曲表演中不可缺少的表現形式，加強了戲曲舞蹈中的份量和藝術欣賞的美學價值，也是戲曲演員創造藝術形象時更為重要的藝術手段。因而是藝術就要講究形式美，即哪里有表演，哪里就有舞蹈美和雕塑美。

“形”與“神”的關系

傳統美學追求“傳神”的意境，把“形”做為神韻的物質基礎，強調“形”、“神”的高度統一。特別是在戲曲武打練習中，強調“形”是“神”的外部表現，“神”是“形”的內在實質，進而達到神形兼備。戲曲武打通過靜態、動態的各種姿勢造型和動作過程中肢體在空間的位置變化，勁力的大小、剛柔，予以高低、輕重、緩快的藝術加工，從而表現出千姿百態的藝術形象，并給人以美的享受。

在戲曲表演、武打中，“形”指的是形體的外在的美，以及攻防招式的內在規范。“神”是指人的精神，神韻和眼神。精神是人的思維意識中的一種藝術素養的具體體現。眼神，一方面是戲曲“做”功中的一個基本功，另一方面更是精神、神韻的體現窗口。“神”是思想、感情、精神的外在表現，是“形”的升華，是無形的精神運動。“形”具有可視性，“神”具有可觀性，對于觀眾來說，它是一種可感知、可意會的對象，觀眾是通過舞臺行動“形”與“神”的結合，了解和把握戲劇人物豐富內心世界的。

我國戲曲表演藝術，既追求招式功架的姿態美，又講究情真意切的神態美。前者為形似，后者為神似，神形兼備成為戲曲藝術的審美標準，使得絢麗多彩的中國戲曲舞臺藝術在世界藝術之林中放射著奪人心魄的民族異彩和無窮魅力。

（作者簡介： 韓美麗，副研究館員，山西省群眾藝術館藝術教育培訓中心。）